Armando Reverón: 11 viktige verk av det venezuelanske geni

Armando Reverón er en venezuelansk maler, tegner og billedhugger født i 1889, hvis arv ble så viktig at MOMA tilegnet ham en retrospektiv utstilling i 2007.

Den ble påvirket av bevegelser som impresjonisme, som påla den plastiske verdien av farge tegning og postimpresjonisme, som fremmet viljen til å skille stil mellom kunstnere.

I tillegg til å ha gitt en vri på behandlingen av glødende lys, er de ikke-billedlige kunstverkene som Reverón oppfattet, som hans dukker, gjenstander, skulpturer og til og med hans eget selvbygde slott, har gjort at han blir ansett som en forløper for kunst povera, den skjer og installasjon.

Hans arbeid har vært gjenstand for mange studier både i Venezuela og i utlandet. Klassifiseringen og periodiseringen av de bildefasene hadde ansvaret for dens viktigste biograf, Alfredo Boulton, som oppdaget en tidsmessighet knyttet til den overveiende bruken av visse farger. Han kalte disse syklusene: den blå perioden, den hvite perioden og sepia-perioden.

Kunsthistorikeren Juan Calzadilla la til en siste fase kalt "ekspresjonistisk periode" i periodiseringen. I dette kommer tegningen tilbake, bevegelsene fremheves og scenene kan representere fra isolerte figurer til gruppefigurer.

Lær om scenene til Reverón her og oppdag de essensielle verkene som markerte kunsthistorien i første halvdel av det 20. århundre i Latin-Amerika.

Blå periode (1918-1924)

1. Hule

I Reveróns første fase blir innflytelsen fra postimpresjonismen veldig merkbar, så vel som kunstnere som fortjente hans oppmerksomhet under oppholdet i Madrid, som Goya i hans siste etapper. Dette ville være en av de mest symbolske figurene for maleren.

I rammen Hule vi kan se to kvinner, som "odalisques", liggende på en knapt foreslått bakgrunn, som minner om Den påkledde maja Y Den nakne maja av Goya. Selvfølgelig tilsvarer denne varianten av komposisjon der en suggestiv liggende kvinne kan sees, en ganske vanlig type i sammenheng med europeisk kunst.

Men noe nytt introduserer Reverón: kvinner ligger ikke på en seng eller i en hage. De er i en hule. Atmosfæren får en mystisk tone med overvekt av et blått. Dette fungerer som et suggestivt slør som gjør scenen gjennomsiktig.

2. Figur under en uvero

Nakenbilder vil være et av de konstante temaene i Reveróns arbeider. Symbolikken vil være til stede i dette arbeidet. Med en fortsatt impressionistisk linje og med en blå atmosfære, er en naken kvinne representert under et druetre. Hun bærer et kjæledyr på fanget. Seascape gjør også sitt utseende og vil ikke forlate deg lenger. En aura av mystikk omslutter scenen.

3. Fest i Caraballeda

Dette maleriet representerer en scene med lokal farge. Reverón fanger i den en religiøs feiring i byen Caraballeda de La Guaira. Penselstrøk i flekker og prikker bygger det endelige bildet, slik at malingen frarøver tegning som, som i impresjonisme, forsvinner for å gi plass til effekten av farging og lysstyrke.

Som du kan se, litt etter litt den drømmeaktige og symbolske verden av odalisker og referanser Europeiske land gir plass til lokalt, felles og enkelt liv, samt til den umiddelbare naturen som omgir.

Hvite perioden (1925-1934)

4. Gården (Caney)

Den hvite perioden utviklet seg etter å ha tilbrakt tid i Macuto, La Guaira, den mest symbolske havnebyen i Venezuela, hvor kunstneren vil tilbringe resten av livet. I denne perioden begynner Reverón å oppløse rommet og fokuserer bare på detaljene som gjør det mulig å bygge Porøse og nesten eteriske bilder basert på observasjon av tropiske lysfenomener med ekstrem høy intensitet.

Før han bygget sin berømte Castillete, bygde Reverón flere "ranchos" (navnet gitt i Venezuela til selvbygde midlertidige hus). I sitt land i Macuto begynte maleren et liv borte fra byen. Temaet for felles liv og fremstilling av utilitaristiske ting fortjener stadig mer oppmerksomhet.

5. Portrett av Juanita med blomsterbukett

Juanita var den eneste kvinnen i Reverón, og han bodde hos henne hele livet. Hun var hans muse og hans modell, og det er derfor det er mange verk som maleren skildrer henne. I dette arbeidet velger Reverón en tykk og åpen linje som ikke tillater figurens endelighet. Dette er integrert i et enkelt plan med miljøet og blomstene, knapt antydet av store, nesten ekspresjonistiske flekker.

6. Gården

Dette maleriet er en annen av representasjonene som Reverón ville gi av hans "ranches". Ved denne anledningen, fjernet fra detaljene, men med en sterk tilstedeværelse av brunt midt i en suggestiv og lysende atmosfære, Gården kunngjør de estetiske endringene som kommer.

Sepia periode (1935-1954)

7. Jul med dukker

Tilbake til den primitivistiske verdenen og til hverdagsgjenstander blir mer og mer merkbar fra 1935. Maleren begynner å arbeide uttømmende med sepiafargen, som vil sette den karakteristiske tonen til denne scenen. I tillegg introduseres bruken av nye teknikker og materialer.

I dette arbeidet bruker Reverón brun som hovedfarging. Sammen med dette viser det allerede maleren sin besettelse med dukkemotiv som han hadde begynt å produksjon og at det nå også vil være grunner til å være representert i maleriene hans for å erstatte Modeller.

8. Playón

Marinaene er fremdeles et tilbakevendende tema i Armando Reverón, men i motsetning til hva som ville være en representasjon klassisk dominert av havets blå, bygger kunstneren et overskyet, mystisk og sepia-sjølandskap på grunnlag av toner kastanjetrær.

9. Selvportrett med dukker

Selvportretter har gått igjen siden maleren begynte. I dette er det imidlertid slående at dukkene hans vises ved siden av ham, tilbedelsen av hans siste leveår. De ser ut til å være allerede, for ham, en del av seg selv. Uansett er de en del av den magiske og mystiske verdenen som Reverón begynner å bygge.

Ekspresjonistisk periode (1945-1953)

10. Kan krysse

Den ekspresjonistiske fasen tilsvarer de siste årene av livet hans. I denne perioden begynte Reverón å utforske nesten teaterscener og plastelementer, som tegning, ble tatt opp igjen.

I denne scenen ser vi representasjonen av May Cross-feiringen, en kultur-religiøs festival som feires i mange regioner i Venezuela, spesielt i kystområdene. Fargepaletten forblir fokusert på brun, men linjene, selv om de er uregelmessige, vises igjen.

Armando Reveróns dukker

Spesiell omtale fortjener dukker scoret av Armando Reverón når vi har informasjonen. Siden 1935 begynte Reverón å bekymre seg for å bygge utilitaristiske gjenstander med egne hender, som en del av en forandring i livet hans som ville føre ham til økende isolasjon.

11. Håndledd

På dette stadiet serien av Dukkene, gjenstander som han selv produserte og som mange ganger fungerte som modell for verkene hans, som vi har sagt tidligere.

Om Armando Reverón

Armando Reverón ble født i 1889 i byen Caracas. Han ble utsatt for forskjellige sykdommer som rammet ham gjennom hele livet, inkludert tyfusfeber som led i en alder av 12 år og schizofreni i sine senere år, en sykdom der lidelser ga ham kallenavnet "galningen av Satchel ".

Etter et opphold på noen år i byen Valencia, i Venezuela, ble han tatt opp i Academia de Bellas Artes de Caracas i 1907, hvor han vil ha som ledsagere kunstnerne Manuel Cabré og Rafael Monasterios, blant andre.

Mellom 1911 og 1915 reiste han til Europa og studerte i byene Barcelona og Madrid, sistnevnte by hvor han meldte seg inn på Royal Academy of Fine Arts i San Fernando. Han flyttet til slutt til Paris, sammenfallende med starten på første verdenskrig. I Paris ble han kjent med det impresjonistiske arbeidet og ble dypt rørt av det og vendte ryggen til de avantgarde-bevegelsene som begynte å dukke opp.

Da han følte at hans sikkerhet var truet midt i krigen, ber han familien om hjelp til å komme tilbake til Venezuela. Opprinnelig bosatte han seg i Caracas, men til slutt flyttet han til kystbyen La Guaira, hvor han møtte Juanita, hans evige livspartner og hans modell. Der bosatte han seg, klarte å kjøpe et stykke jord og bygde den berømte Castillete.

Hans kunstneriske visjon vil bli påvirket siden da av kunstnerne Samys Mutzner (Romania, 1884-1959), Emile Boggio (Venezuela, 1857-Frankrike, 1920) og Nicolás Ferdinandov (Russland, 1886-Curaçao, 1925), som var i Venezuela for de år. Ferninandov, som Reverón lager et portrett av, var hans personlige venn.

I La Guaira vil han gjennomgå sin siste transformasjon: han vender ryggen til det hektiske livet i byen, og begynner en før-moderne livsstil som noen vil kalle "primitiv". Under disse forholdene begynte han å utforske lys og direkte effekter på landskapet, skapte nye støtter å jobbe med, og utviklet nye kromatiske skalaer.

Men etter å ha observert naturen, brukte han de siste årene på å søke tilflukt i en magisk verden som dukkene hans er en viktig og avgjørende del av.

Når det gjelder disse verkene og hennes arbeid som helhet, vil forskeren Sonia Sofía Quintero si i en artikkel som heter Armando Reverón: mellom galskap og geni hva:

Armando Reverón, som bare er interessert i poetisk antydning av virkeligheten, skisserer bare former og farger, snarere enn å beskrive den i detalj objektiv nøyaktighet, forveksler dem med hverandre, får dem til å forsvinne mot den eteriske scenografiske bakgrunnen i en vektløs atmosfære av oker dis og melkeaktig.

Armando Reverón døde i San Jorge Sanatorium i Catia, i Caracas, i 1954. Hans arbeid har preget den venezuelanske visuelle kulturen og har blitt en latinamerikansk referanse. Derfor er det ikke overraskende at regissøren Diego Rísquez i 2011 laget en film om sitt liv og hans kjærlighetsforhold med Juanita. Se traileren i videoen nedenfor: