Myrons discóbolo: egenskaper, analyse og betydning av gresk skulptur

Skulpturen kjent som Myrons discobolus Det er en del av de store skattene i den klassiske antikken, sammen med stykker som Seier av Samothrace, Laocoon og deres barn og Venus de Milo. Tilskrevet billedhuggeren Mirón de Eleuteras, er det sannsynlig at Discobolus Den ble opprinnelig laget i bronse rundt 450 f.Kr. C.

Kunnskapen om denne skulpturen har kommet til oss gjennom romerske kopier. Den mest kjente og best oppnådde av disse kopiene ble utført i marmor og er for tiden i det nasjonale romerske museet i Italia. Denne og de andre kopiene lar oss få en ide om hvordan den originale skulpturen kunne ha sett ut. La oss få vite hovedegenskapene, funksjonen og betydningen.

Analyse

Diskoboloen Det er en skulptur med en rund form som representerer en idrettsutøver akkurat på tidspunktet for forberedelse for kasting av diskos, en av de atletiske konkurransene fra klassisk antikk.

Ved foten av skulpturen kan vi se en stamme som et palme, som kunstneren har forlatt der for å tjene som støtte for stykket.

Representasjonen antar øyeblikket for den maksimale mentale og fysiske konsentrasjonen til den aktuelle idrettsutøveren. Kroppen bøyer seg som forberedelse til lanseringen. Atleten forbereder seg på å kaste platen med all sin kraft som følger linjen til høyre ben etter bevegelse av de velbalanserte og buede armene.

Armene utvides som propeller, noe som innebærer søket etter balanse i bevegelsen så vel som den dynamiske impulsen. Disse utstrakte armene danner en halvcirkelformet linje som begynner på platen og ender bare i atletens venstre hånd.

På denne måten prefigures utøverens kropp en slags Bue med armene og benhellingen, og kunngjorde spenningen som lanseringen vil tillate. Likeledes danner den fremre bøyningen av torsoen, sammen med bøyningen av bena, en sinusformet linje som går fra tuppen av hodet til tuppen av foten.

Imidlertid er det ingen gjenkjennelige tegn på anstrengelse i ansiktet. Tvert imot har atleten et rolig ansikt, uten følelser eller spenninger, som om den aktiviteten ikke representerte en betydelig kraft. Ansikts uttrykksløshet står i kontrast til detaljene som billedhuggeren forbedrer i atletens kropp. Vi kan se muskelspenninger, utstående årer, byste, ribbeina og noen ledd.

For kunsthistorikeren Ernst Gombrich har billedhuggeren satt i praksis a ressurs arvet fra egyptisk kunst, selv om originalstykket er perfekt innrammet i Gresk klassisk periode (5. århundre f.Kr.) C.). Vi bemerker at billedhuggeren har forlatt skuldrene i frontposisjon mens underekstremitetene er i profil, som om det var en skulpturell overføring av malingsprinsippene Egyptisk.

Sammen med dette fremhever Gombrich kontrasten som det detaljerte anatomiske arbeidet som gjelder billedhuggeren i hendene på figuren, som bryter den egyptiske hieratikken fremkalt i det visuelle generell. Visst har billedhuggeren vært en mester i å overbevise oss om naturligheten til en stilling som ikke samsvarer med virkeligheten.

Betydning

Stillheten og alvoret i ansiktet avslører skulptørens Mirons intensjoner: å representere ikke en følelse, men en ideal for perfekt skjønnhet, som kommer til uttrykk i symmetri, proporsjon og balanse av menneskekroppen som helhet, som tilsvarer plastverdiene i den klassiske greske perioden.

Stykket avslører hovedinteressen til greske kunstnere: etterligning (observasjon) av naturen på den ene siden, og beundring og studie av menneskekroppen for den andre.

I gresk kunst fratar konstruksjonen av en ideell skjønnhet, en modell av perfeksjon, på prinsippet om historisk minne om et bestemt individ. Grekerne imiterer naturformene og perfeksjonerer dem. Det er derfor i denne perioden til tross for at skulpturene kan tyde på en eller annen personlighet, ikke portretter men allegorier.

Discobolo ville ikke representere en idrettsutøver, men det atletiske idealet. Slik var den sosiale og kulturelle betydningen av de olympiske leker og atletiske konkurranser generelt for den generasjonen. De discobolusord som betyr 'diskuskaster', bekrefter dobbelt verdsettelsen av menneskekroppen for grekerne, både når det gjelder representasjon (friidrett) og plastisk sammensetning.

Andre tolkninger, mindre utbredt og akseptert, er knyttet til Myrons discobolus med historien om helten Jacinto eller Hyakinthos, elskeren av guden Apollo. Det er to versjoner i mytologien. En forteller at Jacinto ville ha forårsaket sin egen død ved å klossete kaste en plate og ved et uhell men dødelig skade. En annen versjon indikerer at ulykken ville ha blitt forårsaket av Apollo. Fra blodet som helten sølte, ville det strømme hyasintblomst.

Kopier og versjoner av Miróns Discobolus

For de som er nye innen kunsthistorie, kan det være forvirrende å komme over forskjellige skulpturer fra Myrons discobolus, som viser merkbare forskjeller mellom dem. Dette skjer fordi originalstykket, sannsynligvis laget i bronse, har gått tapt.

Romerne var imidlertid store beundrere av gresk kunst, og under utvidelsen viet de seg ofte til replikering i marmor av store mesterverk fra hellensk kultur, takket være hvilken det i dag er forskjellige versjoner.

Noen eksemplarer er bedre kjent enn andre. De første kopi oppdaget var den såkalte Lancelotti, funnet i Villa Palombara eid av Massimo-familien i 1781. Det er den som er i det nasjonale romerske museet i Italia, og den vi har tatt som referanse for denne analysen.

I 1790 en annen kopi i Hadrians villa i Tivoli, som er en del av samlingen til British Museum. I en restaureringsprosess ble hodet orientert i feil retning.

Discóbolos unike berømmelse gjorde ham også gjenstand for omlesninger og nyvinninger. Det er ikke rart å finne verk av samtidskunst som refererer til dette stykket. Dette er for eksempel arbeidet Kosmisk idrettsutøver av Salvador Dalí, laget i 1968.

Det kan interessere deg: Venus de Milo skulptur

Referanser

• Gombrich, Ernst (1989), Kunsthistorie, Mexico: Diana.
• Offisiell nettside til Gala-Salvador Dalí Foundation: Kosmisk idrettsutøver. Gjenopprettet fra salvador-dali.org.
• British Museum Official Website: Diskoboloen. Gjenopprettet fra britishmuseum.org.