Diego Velázquez: biografi, malerier og kjennetegn ved mesteren i den spanske barokken

Diego Velázquez regnes som den viktigste maleren i den spanske barokkperioden. Hans tjeneste som kammermaler til Philip IV tillot ham å studere de store mestrene i nasjonal kunst og internasjonal og oppnådde med dette en veldig personlig stil som ville sette et uutslettelig preg på historien til maleri.

Men hvordan var livet til Diego Velázquez? Hva kjennetegner stilen din og teknikken din? Hvilke lærere hadde innflytelse på ham? Hva var de viktigste verkene dine?

Biografi om Diego Velázquez

Diego Velazquez: *Selvportrett*, 1640, olje på lerret, 45,8 cm × 38 cm, Museum for kunst i Valencia.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, bedre kjent som Diego Velázquez, ble født i Sevilla i 1599. Av portugisiske besteforeldre var han sønn av Juan Rodríguez de Silva, og av den Sevillian Jerónima Velázquez.

Diego Velázquez kunstneriske opplæring fant sted for det meste i hjembyen Sevilla. Der fikk han klasser fra to viktige lærere. Tilsynelatende var den første Francisco de Herrera. Senere gikk han inn i verkstedet til læreren Francisco Pacheco, som var en grunnleggende skikkelse i livet hans og den påfølgende forestillingen.

instagram story viewer

Faktisk giftet han seg i 1618 med lærerdatteren, Juana Pacheco, da han ennå ikke var 19 år gammel. Med seg hadde han to døtre, Francisca og Ignacia, også født i byen Sevilla.

I løpet av sin Sevillian-periode utviklet Diego Velázquez mye stilleben, samt taverna-scener eller kjøkkenscener og religiøse malerier. I alt viste Velázquez en mørk naturalisme med stor faktura som ga ham bred anerkjennelse.

Fra dette stadiet er faktisk hans berømte lerret Vannbæreren i Sevilla, som ga ham en viktig profesjonell projeksjon. Denne naturalismen til Velázquez var i dialog med de store mestrene Caravaggio og Ribera, representanter for denne trenden i maleriet som nådde nivåer som aldri tidligere ble utforsket.

Fra Sevilla til hoffet til kong Philip IV

Oppmuntret av læreren og svigerfaren reiste Velázquez til Madrid i 1622 med ideen om å få en stilling i det spanske monarkiets tjeneste. Selv om han ikke nådde målet sitt og returnerte til Sevilla, malte han på det tidspunktet et portrett av Luis de Góngora som fanget oppmerksomheten til hovedstadens elite.

Et år senere, i 1623, ble han kalt til Madrid av grevhertugen av Olivares for å tegne et portrett av kong Felipe IV. Han likte det så godt at han fikk stillingen som kammerlærer. Når han var installert, var han i stand til å studere mestrene i palassets samling, for eksempel Titian, som Velázquez betraktet som sin favorittmaler.

Under kongelig beskyttelse produserte Velázquez mye av sitt arbeid. Gitt forholdene på den tiden var produksjonen hans for det meste begrenset til portretter av den kongelige familien, høflige portretter og fremtredende personligheter.

Velázquez fikk anerkjennelsen av viktige jevnaldrende i den europeiske maleriets verden. Det var tilfellet med Pedro Pablo Rubens, som var i Madrid de årene og som han kom for å samarbeide med. Det var Rubens selv som anbefalte at han reiste til Italia for å studere de store mestrene. Under hans innflytelse produserte Velázquez det berømte lerretet Bacchus triumfMen i motsetning til konvensjonelle malere førte hans ærlige naturalisme ham nærmere en stillebenscene enn en mytologisk scene.

Reiser til Italia i arbeidet med Velázquez

I 1626 reiste Velázquez til Italia for å studere de store mestrene og perfeksjonere sin kunstneriske teknikk. I løpet av denne perioden studerte han konsekvent arbeidet til Tintoretto, Michelangelo Buonarroti og Rafael Sanzio. Beskyttet av slike studier, foredler han sin perspektivmodell.

Velázquez kom tilbake til Madrid i år 1631. Hans arbeid, nå modent og gjennomgår en merkbar stilendring, var ekstremt produktivt fra da av, og han samarbeidet med mange kongelige prosjekter, blant annet kan vi nevne innredningen av det nye Buen Retiro-palasset og Torre de la Stoppe. Det er også tiden med hans store lerreter Overgivelsen av Breda og Kroning av jomfruen.

I 1649 reiste Velázquez en andre og siste gang til Italia med det formål å skaffe nye brikker til den kongelige samlingen, både billedlig og skulpturell. Turen var også en mulighet til å utdype studiene.

I den perioden har Velázquez en sønn utenfor ekteskapet, som heter Antonio. Han frigjør også sin slave Juan de Pareja, portrettert av ham i et av hans mest kjente verk.

Påvirket av teknikken, komposisjonen og sensualismen til de store italienske mestrene, gjorde kunstneren sin eneste kvinnelige naken i Roma: Venus i speilet. Malerens prestisje var slik at han, etter hans insistering, klarte å få pave Innocent X til å gi ham et portrett. I dette portrettet ville Velázquez vise frem en ny kunstnerisk linje raffinert i Italia, som ville garantere hans definitive innvielse tilbake til Spania.

Som man kan se, fikk Velázquez teknikk og utvidet spekteret av emner og bildesjangre han utførte. med like mestring: stilleben, portretter, historiemalerier, sjangerscener, religiøse scener og scener mytologisk. Økningen i prestisje var ustoppelig.

Den endelige innvielsen av Velázquez og hans siste år

Da Velázquez kom tilbake til Madrid, brakte han en forsyning på 300 nye stykker til samlingen av kongehuset. Etter dette ble han utnevnt til gjester i palasset og fortsatte å jobbe for kongen til slutten av hans dager. På dette stadiet fikk Velázquez den etterlengtede utnevnelsen som ridder av Santiago-ordenen.

Dette vil være perioden da han malte sitt mest berømte verk, Las Meninas, som avslører kunstnerens konseptuelle interesse for å verdig maleri ved siden av den liberale kunsten, mens den avslører monarkiets bekymring for kongelig arv.

Diego Velázquez døde 6. august 1660 med all den ære som en talentfull og innviet kunstner som han kunne motta.

Det kan interessere deg:

Bilde Las Meninas av Diego Velázquez: analyse og mening.
Barokk: egenskaper, representanter og verk.

Karakteristikker, stil og bidrag til Diego Velázquez

Selv om Velázquez i alle faser viste stor mestring, ble transformasjonen av hans linje til gjennom årene, takket være at han klarte å utvikle et spesielt og særegent språk som ville forevige. Derfor, for å snakke om stilkarakteristikkene er det nødvendig å ta hensyn til dens utvikling over tid.

I alle fall, som generelle trekk, kan vi nevne følgende: romlig dybde, bruk av luftperspektivet og direkte arbeid på lerretet, det vil si uten skisser, en teknikk som kalles "maling alla fetter".

Første etappe eller Sevillian etappe

Mørk naturalisme.
Presis modellering.
Stor realisme i scenene.
Høy kontrast belysning.
Manipulering av lyskilder avhengig av effekten.
Diagonal komposisjon.
Doughy penselstrøk.
Fargepalett mellom jordaktig og rød.

Andre etappe eller Madrid-etappe

I de tidlige årene av sin Madrid-periode endret maleren fargepaletten. Litt etter litt skilte han seg fra tenebristens naturalisme. Innflytelsen fra italiensk kunst kan sees i funksjonene på denne scenen, et uttrykk for hans kunstneriske modenhet. La oss se.

Frank lysstyrke i komposisjonene sine.
Bruk av lys bakgrunn.
Utskifting av ferdige penselstrøk med løse penselstrøk, med påføring av gjennomsiktige farger for å fremheve detaljer.
Gjør ditt perspektiv perfekt.
Anatomisk forbedring.

Med sistnevnte etterlot Velázquez lagvis farging, slik det var typisk for hans spanske kolleger. Dette tillot ham å lage en original stil som satte et presedens i historien om spansk maleri.

Hans siste malerier viser dette nye konseptet med den billedlige linjen som ikke er utmattet i detalj, men lar teksturene være åpne slik at bildet blir fullført i betrakterens øye. Kanskje av denne grunn var Velázquez en viktig innflytelse på impresjonistene.

Malerier av Diego Velázquez

Det er vanskelig å lage en liste over de viktigste verkene til Diego Velázquez, siden maleren viste stor betydning i hvert av dem. Likevel skiller seg spesielt ut noen brikker. Amen til de vi allerede har stilt ut, for eksempel Vannbæreren i Sevilla, Portrett av Infante Don Carlos, Rytterportrett av kong Philip IV, Las Meninas Y Portrett av pave Innocent X, kan vi referere til følgende verk av Diego Velázquez: