Fernando Botero: liv, egenskaper og viktigste verk

Fernando Botero er en colombiansk kunstner som nyter den høyeste internasjonale anerkjennelsen. Han er vanligvis kjent som "maleren til fete kvinner", men langt fra det de fleste tror, ​​har Botero ingen interesse i å representere "fett". På den annen side har han det til å utvikle volumets plastiske verdi til de siste konsekvensene, hovedpoenget i hans forslag.

Selv om han i dag er blitt ansett som en avantgardemaler, var hans figurative stil i begynnelsen en årsak til avvisning. Dette forklares med det faktum at den kunstneriske verden mot midten av 1900-tallet ble beveget av konseptuell kunst. Noen har klassifisert stilen hans som naiv, andre som nyfigurativisme og til og med som magisk realisme.

Uansett, for Botero vil volumet bli gjennomgått, studert og utviklet i alle aspekter som skal representeres, enten det er en menneskekropp, et dyr eller et objekt. Av denne grunn har arbeidet hans ingen tematiske begrensninger og dekker alle slags sjangre.

Faktisk rapporterer det kulturelle nettverket til Bank of the Republic of Colombia at det i anledning en utstilling laget av Botero i 1979, klassifiserte Hirshhorn Museum i Washington arbeidet sitt i seks kategorier temaer:

1. Religion (bibelske scener, portretter av helgener, geistlige personligheter og mytologi);
2. De store mestrene (referanser og versjoner av Leonardo da Vinci, Jan van Eyck, Diego Velázquez, etc.);
3. Still og levende liv;
4. Nakenbilder og seksuelle skikker;
5. Politiske personligheter og til slutt
6. Ekte og imaginære mennesker, inkludert sjangermaleri (bilder av skikker og dagligliv).

Gjennom hele karrieren dukket også scener med sosial kritikk opp, spesielt referert til til latinamerikanske spenninger, og tyrefekting, ble til en autentisk linje av representasjon.

La oss da se de mest betydningsfulle verkene til denne maleren som fremdeles overrasker oss med sine siste produksjoner.

1. Kameraet degli sposi (hyllest til Andrea Mantegna II)

Fernando Botero presenterte dette arbeidet på XI National Salon of Colombian Artists i 1958. Juryens første reaksjon var å avvise stykket direkte, med tanke på det blant annet som en krenkelse mot kunstnerisk tradisjon. Botero lager en syntese av Mantegnas plastiske verdier som er mest relevante for ham, og reduserer også komposisjonen til strengt kjente karakterer. For å gjøre dette fjerner det også luften helt fra rommet.

Imidlertid så Marta Traba i dette arbeidet kimen til et nytt utseende som var verdt å dele. Svært snart ville innflytelsen fra denne forskeren endre ting: arbeidet, som tidligere ble avvist, steg til første plass i rommet. For dette formål skrev Marta Traba år senere Tid (Bogotá, D.E., 27. april 1966):

... den kreative sansen ble belønnet for første gang, kunsten ble stimulert som et totalt eventyr, den forlot det ubetydelige kopi av virkeligheten, logisk syn ble deformert med tillegg av fantasi, hån, den støyende vekten av former ".

2. Døde biskoper

Botero ironiserer om makten som holdes i liv og død som en endelig destinasjon som pulveriserer den makten. Maleren hoper opp en serie kropper av biskoper utsmykket med kappene og kraftattributtene, men disse ligger som på et fjell, hver på toppen av den andre. I følge kildene som er konsultert, er dette et tilbakevendende element i colombiansk maleri. Bildet kan relateres til ankomsten av National Front i 1958, da den katolske kirken begynte å miste sin politiske innflytelse i landet.

3. Lunsj med Ingres og Piero della Francesca

Dette var en annen av forfatterens symbolske brikker. Behandling av volum observeres ikke bare i karakterene, men også i gjenstandene de bruker. Mat er derfor også sentralt. Botero representerer ikke virkeligheten, men en forestilt virkelighet: til venstre har vi et selvportrett av Botero, kledd i en stripet dress med slips. Med ham deler de bordet Piero della Francesca (til venstre), maleren fra den italienske renessansen; i sentrum av scenen, Jean-Auguste-Dominique Ingres, en fransk maler fra den nyklassiske perioden.

4. Arnolfini-ekteskapet

Fernando Botero har malt mer enn en versjon av dette maleriet. Slikt har vært hans besettelse av det flamske maleren Jan van Eycks mest symbolske verk.

Botero satte stor pris på van Eycks måte å trekke sine følelser fra eller hans dommer i representasjonen av scenen. Han likte også måten han taklet geometriske verdier og volum på.

5. Stilleben med vannmelon

I dette arbeidet er han en del av gruppen stilleben eller levende natur. Elementene i gigantisme som brukes på de karakteristiske objektene til et stilleben eller stilleben blir observert. Ironien er å representere et objekt som allerede er voluminøst, som vannmelon, eller allerede rundt, som appelsiner, og som bruker prinsippene i den boteriske teknikken.

6. Serie Boterosutra

Dette stykket av Botero er en del av en samling erotisk kunst som heter Boterosutra. Det er et av de nyeste verkene til maleren, og adresserer for første gang i historien til colombiansk kunst, den kunstneriske representasjonen av den seksuelle opplevelsen mellom elskere. Serien består av rundt 70 småformatbiter laget i forskjellige teknikker som fargetegninger, svart-hvitt-tegninger, akvareller og penselstrøk.

7. Presidentfamilien

Presidentfamilien Det er et av de mest emblematiske maleriene til den colombianske kunstneren. Det er en del av gruppen av politiske personligheter. I dette maleriet representerer Botero presidentfamilien, men legger også til noen elementer som er en referanse til verket Las Meninas av Velázquez. Prelaten til høyre og til venstre bak et lerret hvis innhold er skjult for betrakteren, er Botero selv som maler scenen.

8. Musikerne

Dette maleriet kan innrammes i gruppen av emnene til ekte eller imaginære mennesker, det vil si i genrescenene. Botero representerer i ham et band musikere med en sanger, blant hvem en festlig ånd dominerer.

Som det er typisk for Boteros maleri, er det lite rom for luft mellom hver figur. Alt er samlet mot midten av komposisjonen. Forskjellen i skalaer mellom musikerne og sangeren ender med å skissere en humoristisk og grotesk tone samtidig.

9. Torturene i Abu Ghrabi

I 2005 produserte Fernando Botero en serie på mer enn 70 lerret der han åpent kritiserer volden fra den amerikanske regjeringen i Irak, da den beklagelige torturen av Abu Ghraib. Likevel føler Botero ikke at det er en politisk posisjon, men snarere en gest for å frigjøre indignasjonen som slike nyheter forårsaket ham.

Serien minner om den spanske Francisco de Goya, og hans berømte serie med etser Krigens katastrofer. Den minner også om monumentaliteten og det politiske engasjementet til meksikansk muralisme.

Se også 5 nøkler til å forstå viktigheten av meksikansk muralisme.

10. Goring

Et av de tilbakevendende temaene i Boteros arbeid er tyrefekting. Faktisk, ifølge noen kilder, hadde Botero en interesse i tyrefektingslivet før han var maler, og det var faktisk gjennom dette han oppdaget sin lidenskap for maleri. På dette maleriet, tegnet i 1988, ser vi det nøyaktige øyeblikket da oksen gyr tyrefekteren. I møte med oksen kan du se bevegelsene til tilfredshet.

11. Adam

Botero skiller seg også ut i skulptur, som han bevisst klarer å bringe elementene av plastrepresentasjon utviklet i maleriet sitt. I dette tilfellet overrasker Botero oss med representasjonen av Adam som, i stedet for å bli eksponert fra den religiøse fortellingen, blir utsatt som et paradigmatisk begrep patriarkat. Adam dominerer over Eva som han bokstavelig talt holder ved føttene, mens han løfter barnet som et trofé. Volumet og gigantismen til proporsjonene i kroppsmassen til karakterene skiller seg ut, med det knapt nåværende medlemmet av Adam.

12. Kysset til Judas

Mellom 2010 og 2011 jobbet Fernando Botero med serien Korsets vei, bestående av totalt 40 oljemalerier på lerret og 35 tegninger på papir, hvorav han donerte 27 oljemalerier og 34 tegninger til Museum of Antioquia i Medellín.

Botero tar frem representasjonen av bibelske scener i sammenheng med ikke-liturgisk kunst, en billedtradisjon som hadde avtatt siden 1800-tallet, med noen hederlige unntak.

På lerretet kan du se øyeblikket da Judas dukker opp med sadduseerne og vakten for å ta Jesus til fange. Judas er representert med grønn hud, sannsynligvis et tegn på døden han bærer; På samme måte viser den klær fra nåværende tid (bukser, belte og sammenrullet skjorte). På hans venstre hånd ses et armbåndsur. I høyre hjørne av maleriet er Botero inkludert i scenen i lavere skala, og kledd i en moderne drakt peker fingeren mot handlingen.

Fernando Botero

Fernando Botero er en maler, tegner og billedhugger født i Colombia i 1932. Han jobbet som illustratør i avisen Den colombianske fra 15 år.

Han ble tildelt på Salón de Artistas Colombianos, og med prispengene betalte han for sin tur til Europa. Botero har bodd mange år utenfor Colombia. Alternativt har han etablert sin bolig i USA, Europa (Frankrike, Spania og Italia), Latin-Amerika og Asia.

Selv om han oppfatter seg selv som selvlært for ikke å ha omfavnet et system av trening studerte han ved Academia de San Fernando i Madrid og på Academia de San Marcos de Firenze Han var student på kunsten til den italienske Quattrocento. Han var også en dyp beundrer av meksikansk muralisme, hvorfra han arvet sin smak for monumentalitet.

Hans arbeid dreier seg om en viss plastverdi: volumbehandling. Gjennom sitt forslag stiller Botero spørsmålstegn ved akademisme, selv om han verdsetter den billedtradisjonen. Samtidig adresserer den hverdagen, sosial kritikk, kunsthistorie og religiøsitet, gjennom ressurser som ironi, gigantisme, humor, projeksjon av en annen virkelighet, uskyld og satire.