Laocoon skulptur og dets barn: egenskaper, analyse og mening.

Skulpturen Laocoon og hans sønner Det er et av de mest relevante verkene fra den klassiske antikkens tradisjon og tilhører stilistisk den hellenistiske perioden. Tilskrevet Agesandro (eller Hagesandro), Arenorodo og Polidoro de Rodas, ble den sannsynligvis skulpturert mellom 170 og 150 f.Kr. C.

Ettersom det vedvarer tvil om dateringen, er det ikke kjent med sikkerhet om det aktuelle verket er det originale stykket eller om det var Det er en marmorkopi av noe bronseoriginal, siden bruken av marmorkopier var dypt forankret i eldgamle tider. Roma.

Uansett denne faktoren, Laocoon og hans sønner Det regnes som en av de store delene av den klassiske antikken sammen med Venus de Milo, den Seier av Samothrace, den Myrons discobolus og Farnese Bull. La oss få vite årsakene til den universelle berømmelsen.

Analyse

Skulpturgruppen Laocoon og hans sønner Det har vekket verdens interesse siden oppdagelsen på 1500-tallet. Det uttrykker endringen i kunstnerisk følsomhet som kjennetegnet den hellenistiske perioden, siden den etterlater balansen, innstrammingen og stillheten i den klassiske perioden.

Scenen

Scenen er inspirert av gresk-latinsk mytologi, og er fortalt i Aeneid av Virgilio, så vel som i andre litterære kilder.

Myten forteller at akeerne under beleiringen av Troja hadde tilbudt trojanerne en stor trehest som et tegn på velvilje. Sinon forsøkte å overtale Priam til å ta imot ham sammen med fetteren Odysseus. Laocoon, tempelprest, oppfattet straks falskheten i hans ord, og formante trojanerne til å avvise offeret.

For å fraråde Priam foreslo presten å ofre en okse til gudene, i håp om at hesten skulle bli brent. Imidlertid lengtet gudene etter ødeleggelsen av Troja og sendte to store sjøormer som drepte Laocoon og hans barn.

Trojanerne tolket begivenheten som et tegn på at hesten var hellig. Tillit til det som virket som et gunstig design fra gudene, åpnet de portene til byen, bare for å oppdage senere enn Laocoon hadde hatt rett, for i magen til den gigantiske hesten skjulte hæren seg Achaean.

Kjennetegn

Laocoon og hans sønner Det er en skulptur skåret i hvit marmor og når en høyde på 2,42 meter. Det er en skulpturell gruppe med tre menneskeskikkelser (en større, skjegget og muskuløs voksen mann, sammen med to små barn eller unge mennesker) og to store slanger. Tallene i gruppen er ordnet i en visuell pyramideformet.

Dette stykket representerer det nøyaktige øyeblikket da sjøormene viklet seg rundt kroppen til den trojanske presten og hans to sønner. Etter de karakteristiske trekkene ved hellenistisk kunst viser verket stor dynamikk og virtuositet.

Denne skulpturelle gruppen uttrykker spenningen langt fra de vanlige stillingene i den klassiske perioden, hvor kroppene i hvile dominerer dynamikk som er typisk for legemer i kamp: forvrengning av musklene, venene som spirer, de plagede ansiktene, øyeblikket av fortvilelse.

Naturalismen introdusert i kunsten av grekerne, det vil si prinsippet om etterligning av naturen, har tatt et skritt Utover det har han nådd feberhøyde ved å fikse seg på et kortvarig øyeblikk for å eviggjøre det som om det var et øyeblikksbilde av stein.

Ansiktenes uttrykksfulle skiller seg ut og etterlater roen fra fortiden for å redegjøre for menneskelig lidelse. I denne forbindelse bemerker kunsthistorikeren Ernst Gombrich at:

Måten musklene i kofferten og armene viser anstrengelsen og lidelsen til den desperate kampen, uttrykk for smerte i prestens ansikt, de hjelpeløse svirringene til de to guttene og måten å lamme dette øyeblikk av uro og bevegelse i en permanent gruppe, har siden beundring.

De to slangene oppfyller også en funksjon fra plastisk synspunkt. De, gjennom ringene som de omgir karakterene, gir enhet til den skulpturelle gruppen i en stor barokkmasse.

Laocoon er ikke lenger prest. Strippet av klærne (som ligger under kroppen), er han en mann, en far som med samme skjebne som barna hans ser dem dø urettferdig. Hvis Laocoon ikke fortjener straffen som gudene gir ham for å snakke sant, fortjener barna hans det enda mindre.

I representasjonen forsømmes ikke det psykologiske arbeidet med karakterene. Laocoon uttrykker den forferdelige smerten ved å måtte møte både barnas død, som vender blikket mot ham som om de ber om hjelp, og hans egen død.

Hver karakter står overfor et annet øyeblikk av angrepet: mens Laocoon og en av de unge mennene virker dødelig fanget, synes et av barna å ha en sjanse til å unnslippe martyrium. Scenen er ikke ferdig, den forblir åpen. Kanskje det er et blunk til en av versjonene av myten, ifølge hvilken en bror klarer å overleve. Kanskje ikke.

Alt dette er ingenting annet enn bekreftelsen av forlatelse av gudene. Laocoons blikk, ubrukelig, søker et tegn fra himmelen; munnen hans er på gløtt, men ikke som en som skriker, men som en som overgir seg til ubønnhørlig flaks med all den verdighet han er i stand til. Skrekk frarøver ham ikke menneskeheten.

Sammensetningen av disse elementene utgjør et grunnleggende prinsipp for kunsten i den hellenistiske perioden: patos, det vil si uttrykk for følelser, lidelse og følelse.

Betydning

Verket ser broket, forvrengt, anspent, i bevegelse. En barokkånd dominerer skulpturen. Arbeidet stenger ikke, det slutter ikke, vi er fratatt utfallet. Laocoon og hans sønner de vrir seg i evig martyrium, påminner oss om den smertefulle kostnaden ved å motvirke de mektige med fordømmelsen av sannheten; som også minner oss om dødens ubønnhørlige natur.

Siden dette er en av de mest dramatiske og grusomme scenene i gresk myologi, forskeren Ernst gombrich lurte han på i boka si Kunsthistorie (skrevet rundt midten av det 20. århundre), hvis motivasjonen for å gjøre dette arbeidet ville være i fordømmelsen av hvordan den modige mannen som, som en profet, forkynner sannheten, urettferdig bøter under; eller om motivasjonen snarere var i muligheten til å vise virtuositet.

Gombrich ender med å svare på seg selv: mest sannsynlig ville motivets moralske karakter ha betydd veldig lite. i sin unnfangelse, siden kunsten i det øyeblikket i historien hadde mistet forbindelsen med magi og Religion.

Kanskje ville interessen være i selve den kunstneriske utforskningen, i verdsettelsen av kunst som et autonomt objekt, som innholdet gir deg en unnskyldning for å finne skjønnhet blant skrekk.

Se også The Victory of Samothrace: analyse og mening.

Oppdagelse og innvirkning

De lærte mennene fra renessansen var ivrige etter kunnskapen om den klassiske antikken og hadde med stor interesse lest historiene til den romerske forfatteren. Plinius den eldre. Fra ham, og takk til boka hans Naturalis historie, de hadde hørt om eksistensen av en stor skulpturell gruppe som Plinius hadde sett i palasset til keiser Titus, rundt 70 e.Kr. C.

De visste at dette stykket representerte scenen til Laocoon og hans sønner, og gjennom mange øvelser, de forestilte seg hvordan det storslåtte verket kunne ha vært, som Plinius uttrykte enestående beundring for. Det de aldri forestilte seg er at skulpturen ville bli funnet av dem, og at de ville være i stand til å se med egne øyne utseendet til det mesterverket av hellenistisk kunst.

Stykket Laocoon og hans sønner ble oppdaget den 14. januar 1506 i en romersk vingård eid av Felice de Fredis av en bonde. Det var hans eget Michelangelo Buonarroti, et av de første vitnene som dukket opp i utgravningen, som bekreftet korrespondansen mellom historien om Plinius den eldre og stykket som ble funnet.

På ordre fra pave Julius II ble skulpturgruppen veldig snart overført til den åttekantede gårdsplassen til Belvedere i Vatikanet. og med tiden gikk den i Pío-Clementino-museet, selv om det var i kraft av Napoleon Bonaparte mellom 1799 og 1816.

Denne oppdagelsen forårsaket en stor innvirkning på den generasjonen som inntil da hadde blitt inspirert av Apollonian-modellene for klassisk kunst. Beundringen som dette arbeidet vekket, ble kjent i renessansekunsten, som snart ville bevege seg mot manerisme og barokk.

Laocoon... den ble lagt til på listen over kunstskatter som ligger i pavens by, og den tiltrukket utallige besøk fra det øyeblikket den ble utstilt for første gang på 1500-tallet.

Verket ble studert og brukt som modell av kunstnere som Miguel Ángel Buonarroti, Rafael, Juan de Bolonia, Tiziano, Baccio Bandinelli, Francesco Primaticcio og mer. Senere ville andre generasjoner også bukke under for sin sjarm: Rubens og El Greco på 1600-tallet, William Blake tidlig på 1800-tallet, og til og med Max Ernst på 1800-tallet. XX. Siden den dukket opp igjen, har det ikke manglet på hypotetiske graveringer, kopier, versjoner, parodier og rekonstruksjoner.

Og ikke bare innen plastikk kunst forlot han sin innflytelse. Skulpturgruppen Laocoon og hans sønner det ble et tilbakevendende tema for de mest interessante fysiologiske og estetiske diskusjonene i århundrene framover. Så mye at forfatteren Gotthold Ephraim Lessing skrev en avhandling som heter Laocoon eller på grensene for maleri og poesi.

Laocoon og hans sønner det forblir i dag en evig referanse.

Det kan interessere deg: Skulptur Venus de Milo