Diego Rivera: 5 grunnleggende veggmalerier av det meksikanske geniet

Diego Rivera (1886-1957) var en av de mest berømte meksikanske malerne, spesielt husket for den strålende karrieren han utviklet i bevegelsen til meksikansk muralisme, sammen med José Clemente Orozco og David Alfaro Siqueiros.

Imidlertid, selv om mange kjenner navnet hans, er det ikke alle som kjenner hans grunnleggende verk. I denne artikkelen vil vi kjenne hans mest emblematiske verk og årsakene til deres betydning.

Skapelsen

Veggmaleriet ringte Skapelsen Den ble utarbeidet i 1922 etter ordre fra daværende utdanningssekretær i Mexico, José Vasconcelos. Det er symbolsk fordi det er det første veggmaleriet som er utviklet av kunstneren. Det er inspirert av estetiske elementer hentet fra hans erfaringer på en tur til Tehuantepec.

Sentrum av komposisjonen er utgangspunktet, hvorfra en mann kommer ut fra en original "celle" med armene utstrakt. Den blå halvcirkelen fungerer som et symbol på energien eller det kreative prinsippet som utstråler til alle ender av maleriet.

På hver side er to scener. Den til venstre er en allegori av musikk, som bærer saueskinn og fløyte. Sammen med denne figuren blir han også ledsaget av allegoriene fra sang, med en rød kjole; de komedie, som bruker fletter, og danse, som står med løftede armer. I tillegg dukker de teologiske dyder opp, den håp, den veldedighet og tro.

I høyre panel er allegorien til fabel; som bruker blått og gull; de tradisjon, som har på seg en rødbrun kjole; de erotisk poesi og tragedie, sistnevnte med ansiktet dekket av en maske; ved siden av disse allegoriene vises personifikasjonene til kardinaldyrene: klokskap; de Rettferdighet, den kontinens og styrke. Ved føttene til hver gruppe sitter mannen (høyre) og kvinnen (venstre) og naken.

Riveriana Chapel Murals

Diego Rivera hadde også ansvaret for utsmykningen av forskjellige rom i det autonome universitetet i Chapingo, en gruppe av dem fremhevet spesielt dekorasjonen av det såkalte Riveriana-kapellet, i en tydelig hentydning til det sixtinske kapell i Miguel Engel.

I dette stykket. Rivera brukte flere av prinsippene som ble studert under oppholdet i Italia, hvor han fikk muligheten til å lære om de store mesternes arbeid. Inne i kapellet, henviser Rivera til dualiteten av natur og vitenskap.

Dermed utfører han i dette arbeidet det som kjennere av verket kaller en sang til livets sykluser. Høyre sidepaneler er en feiring av naturen, som representerer et feminint prinsipp assosiert med fruktbarhet. I mellomtiden fremkaller de venstre panelene historisk styrke, arbeid, kamper og revolusjoner, symbolsk knyttet til det maskuline.

I sentrum står en gravid kvinne på høyre side. Dette panelet heter Det fruktbare landet. I kvinnens graviditet symboliserer Rivera det eneste øyeblikket i menneskelivet der det feminine og det mannlige eksisterer sammen i en enkelt kropp. Naturens kraft og handlingens historie konvergerer også i den.

Den gravide kvinnen er omgitt av de fire elementene, og samtidig dukker det opp vitenskapelige og teknologiske elementer som strømgenererende demninger og andre. Det var hans daværende kone, Guadalupe Marín, som fungerte som malermodell.

Episk av det meksikanske folket

Dette verket er en av de mest monumentale stykkene av Diego Rivera. Det er en enorm gruppe veggmalerier som opptar alle veggene i trappen til National Palace of Mexico. Utførelsen begynte i 1929 og avsluttet i 1935. Det ble også bestilt av José Vasconcelos.

Avsnittet til høyre representerer Mexicos pre-spanske historie; den sentrale delen representerer prosessen med erobring og kolonisering, mens den tredje delen representerer formuleringen av den marxistiske ideologien fra begynnelsen av det 20. århundre.

Se også 5 nøkler til å forstå viktigheten av meksikansk muralisme.

Den styrende mannen i universet

Dette veggmaleriet, også kjent som Mannen i veikrysset, har vært en av de mest kontroversielle veggmaleriene av Diego Rivera. Årsaken til dette er at den i første omgang ble opprettet og henrettet for Rockefeller Center i USA, et land der Rivera hadde en viss anerkjennelse.

Rivera inkluderte imidlertid Lenins ansikt i veggmaleriet, som ble sett på som respektløshet og en utfordring, som de beordret arbeidet til å bli ødelagt. Flere år senere, i 1934, gjentok Rivera prosjektet på Palacio de Bellas Artes i Mexico.

Det er en figurativ utvikling i tre seksjoner. I sentrum kontrollerer en arbeider universet gjennom maskinen og produksjonen. Til venstre er det kapitalistiske samfunnet og dets hær. Til høyre arbeiderne fra Den røde plass, den russiske hæren og de viktigste ideologene eller lederne av den sovjetiske revolusjonen: Karl Marx, Friederich Engels, Vladimir Lenin og Leon Trotsky.

For Rivera er universet representert der slik han oppfatter det: ideologi, vitenskap, revolusjon, alle elementer i konflikt gjennom klassekampen.

Se også Analyse av veggmaleriet Den styrende mannen i universet.

Drøm om en ettermiddag i Alameda Central

Dette veggmaleriet av Diego Rivera svarte på et initiativ fra den meksikanske arkitekten Carlos Obregón Santacilia. Det ligger for tiden i Diego Rivera Museum, selv om det opprinnelig var i Hotel El Prado.

I dette veggmaleriet skildrer Diego Rivera seg selv som barn mens han rusler gjennom Alameda Central i Mexico by. Gjennom reisen ledsages han av mer enn hundre grunnleggende karakterer i meksikansk historie.

Komposisjonen domineres i sentrum av en Catrina eller Calavera Garbancera, en visuell kreasjon av den berømte kunstneren og tegneserieskaperen José Guadalupe Posada, som vises til høyre. Til venstre, ved siden av La Catrina, vises Frida Kahlo, kona til Rivera på den tiden.

Mens venstre side fremkaller tegnene til de historiske dominansbevegelsene som Mexico har møtt (erobring, kolonisering, uavhengighet, imperialisme og intervensjonisme), fremkaller høyre side lederne for folkekamper og revolusjoner.

Du vil kanskje også like:

• Frida Kahlo: biografi, malerier, stil og uttrykk.
• La Catrina av José Guadalupe Posada.

Om Diego Rivera

Diego Rivera ble født i Mexico i 1886. Han studerte maleri fra 1896 hos landskapsarkitekten José María Velasco. I 1907 mottok han økonomisk støtte fra staten for å studere i Spania. Han reiste til Paris i 1909, hvor han forlovet seg med maleren Angelina Beloff.

I motsetning til kollegene Orozco og Siqueiros var Rivera ikke direkte involvert i den meksikanske revolusjonen, da den hadde brutt ut i 1910, etter at han dro til Europa. Forholdet deres vil snarere være ideologisk.

I 1921 ble han invitert til Mexico av utdanningssekretæren José Vasconcelos. Så i 1922 malte han veggmaleriet Skapelsen. Sammen med David Alfaro Siqueiros og José Clemente Orozco var Diego Rivera medstifter av Sindicato de Revolutionary Painters, Sculptors and Graphic Artists, og utvikler muralismeprogrammet Meksikansk.

Rivera viet seg også til studiet av pre-spansk kunst, en av hans inspirasjonskilder, og ble en viktig samler.

Han var gift med Guadalupe Martín som han hadde to døtre med, Lupe og Ruth. Så giftet han seg med Frida Kahlo og ved hennes død Emma Hurtado. Han var medlem av det kommunistiske partiet i Mexico til han ble utvist i 1929.

Han gjorde forskjellige arbeider i USA, hvorav det ene var det berømte veggmaleriet Den styrende mannen i universet, beregnet på å bli utstilt på Rockefeller Center. Veggmaleriet ble ødelagt fordi det representerte Lenins ansikt. Rivera maler en ny versjon av dette veggmaleriet når han returnerer til Mexico, samt hans berømte verk Drøm om en ettermiddag i Alameda Central (1948).

I 1950 illustrerte han poesiboken Generalsang av Pablo Neruda. Han får også National Prize of Sciences and Arts of Mexico.

Til slutt døde Rivera i Mexico by i 1957.

Andre viktige verk av Diego Rivera

• Portrett av portrett av Adolfo Best Maugard, 1913. Olje på lerret.
• Inngang til gruven, 1923. Kul.
• Blomsterfestival, 1925. Olje på lerret.
• Dans av Tehuantepec, 1928. Olje på lerret.
• Zapata, landbruksleder, 1931. Kul.
• The Making of a Fresco, Showing The Building of a City, 1931. Veggmaleri.
• Detroit Industry, 1933. Kul.
• Blomsterbæreren, 1935. Tempera og olje på masonitt.
• Para-amerikansk enhet, 1940. Veggmaleri.
• Portrett av Natasha Zakólkowa Gelman, 1943. Olje på lerret.
• Naken med solsenger, 1944. Olje på masonitt.