Abstrakt kunst: hva er det, egenskaper, typer, kunstnere og viktigste verk

Abstrakt kunst eller konkret kunst er de kunstneriske uttrykkene basert på elementer som linje, punkt, farge og materiale som et selvforsynt språk uavhengig av reproduksjon av gjenkjennelige gjenstander, det vil si av figurativisme.

Selv om vi gjennom historien kan gjenkjenne abstrakte elementer i plastiske uttrykk, abstrakt kunst som strøm vises først i det tjuende århundre, da en serie bevegelser dukket opp som er gruppert under navnet abstraksjonisme. Hva uttrykker abstrakt kunst nå? Hvordan ble abstrakt kunst født? Hvor mange typer abstraksjonisme er det?

Kjennetegn ved abstrakt kunst

Abstrakt kunst eller abstraksjonisme samler et sett med bevegelser som er forskjellige fra hverandre. Likevel kan vi oppsummere noen grunnleggende delte egenskaper.

Avstå figurativisme eller naturalisme

Abstrakt kunst fraskriver seg figurativiteten fullstendig ved å dispensere med å representere gjenkjennelige gjenstander. På denne måten bekrefter han et slag mot den vestlige tradisjonen som frem til 1800-tallet var basert på etterligning av naturen.

Hovedpersonen til plastelementene

I abstrakt kunst spilles hovedrollen av selve plastelementene, som alle viktige vekt er belastet på. Linjen, punktet, fargen, planet, geometrien (flat eller romlig), materialet og komposisjonen er fokus for kunstnerens interesse, og ikke bare ressurser for å henvise eksterne elementer til verket.

Kontemplativ ånd fokusert på estetikk

Abstrakt kunst fremmer en kontemplativ ånd i møte med selve kunstformene, a kontemplasjon som er i stand til å verdsette og akseptere den estetiske dimensjonen til et verk som en verdi selvforsynt.

Befrielse av kunst fra faget

Ved å eliminere referenten, det vil si ved å fraskrive seg representasjonen av objekter, frigjør abstraksjonisme kunsten fra underordning til subjektet. Med dette bekrefter det muligheten for at den verdsettes med absolutt autonomi. På denne måten etterlater han ideen om kunstnerisk transcendens knyttet til de store historiene (religion, mytologi, historie og til og med psykologiske fortellinger i noen tilfeller).

Komposisjonsfrihet

Den abstrakte kunsttilnærmingen favoriserer kunstnernes originalitet og absolutte frihet når det gjelder plastisk komposisjon. Av denne grunn grupperer abstraksjonisme totalt differensierbare tendenser fra hverandre som i tillegg har klart å påvirke samtidens visuelle kultur.

Opprinnelse til abstraksjonisme: hvordan ble abstrakt kunst født?

Som en strøm er opprinnelsen til abstrakt kunst vanligvis løst i året 1910 med utseendet til verket Første abstrakte akvarell av den russiske maleren Vasili Kandinsky eller Kandinsky. Det kan imidlertid ikke sies at den russiske maleren var den første til å utforske abstraksjon, da dette var en interesse som ble delt av andre kunstnere i hans generasjon.

Fram til 1800-tallet var vestlig kunst preget av figurativisme eller reproduksjon av gjenkjennelige figurer (teknisk sett kalles dette "naturalisme"). Takket være den postimpresjonistiske generasjonen fra siste tredjedel av det nittende århundre begynte kunsten å registrere en tendens til figurativ syntese, som fokuserte oppmerksomheten på modusene for tolkning av virkelighet.

Den endelige impulsen ville blitt gitt av bevegelser som ekspresjonisme og fauvisme på den ene siden, og den kubistiske avantgarde på den ene siden. den andre, som ga opphav til to typer abstraksjonisme: lyrisk abstraksjon og geometrisk abstraksjon henholdsvis. For å forstå dette, la oss se på teksten nedenfor.

Typer av abstrakt kunst

Det er to essensielle typer abstraksjon: lyrisk abstraksjon og geometrisk abstraksjon. Hver av disse typene lar oss gruppere bevegelsene til abstrakt kunst i henhold til deres dominerende elementer.

Lyrisk, uformell eller emosjonell abstraksjon

Lyrisk abstraksjon omfatter alle abstrakte stiler som bruker gratis elementer, uten strenge prosesser med geometrisk eller matematisk rasjonalisering, det vil si uten forhåndsdefinerte regler. Uttrykksevne, intuisjon og ofte spontanitet råder i disse stilene.

Geometrisk, strukturell eller rasjonell abstraksjon

Geometrisk abstraksjon er en som er basert på geometrisk og matematisk rasjonalisering av former. I følge Víctor Guédez i sin bok Tilnærming og forståelse av samtidskunst, "svarer på presise logiske og beregnede strukturer". Denne typen tilnærming avstander geometrisk abstraksjon fra prinsippene for intuisjon og ekspressivitet som er typisk for forgjengeren, lyrisk abstraksjonisme.

Abstrakte kunstbevegelser

Abstrakte kunstbevegelser kan grupperes etter type abstraksjon de praktiserte.

Strøm av lyrisk, uformell eller emosjonell abstraksjon

Fra et historisk perspektiv hadde lyrisk abstraksjon som en bevisst strøm sin begynnelse rundt året 1910, og den største eksponenten var Vasili Kandinsky. Den russiske maleren var basert på prinsippet om harmonisk fargesammensetning, punktet og linjen på flyet som viktige enheter, som grenser til prinsippene for musikalsk harmoni.

Blant de mest kjente bevegelsene i denne strømmen kan vi nevne følgende:

• Rayonisme (h. 1912): han fokuserte sin interesse på den dynamiske og rytmiske rekkefølgen av lys, farge og stråler.
• Gesturalisme, actionmaling eller handlingsmaleri (1945): utnytter kromatismen produsert fra teknikker som dryppende (dryppende maling).
• Abstrakt ekspresjonisme (1950): understreker den kreative prosessen, basert på automatisme og kromatisk og grafisk improvisasjon.
• Neoekspresjonisme (1980): bevegelse som fremmer fornyelsen av den abstrakte kunstens paradigmer.
• Villmaleri (1980): radikaliserer spontaniteten til linjer og farger.

Bevegelser av geometrisk abstraksjon

Som en bevisst og bevisst strøm begynner geometrisk abstraksjon kort tid etter lyrisk abstraksjon, rundt år 1914. Under begrepet geometrisk abstraksjon kan følgende bevegelser grupperes:

• Konstruktivisme (h. 1914): den er basert på romlig geometri, materialer og konstruksjonsprinsipper, aspekter som førte den nærmere design.
• Suprematisme (1915): fokuserte sin oppmerksomhet på de absolutte verdiene til plangeometri (firkanter, sirkler, rektangler og trekanter) og de grunnleggende komposisjonselementene (enkle eller kryssende rette linjer).
• Neoplasticism (1917): det var også kjent som De Stijl. Reduser geometriske elementer til vinkelrette linjer og reduser fargepaletten.
• Optisk kunst (1960): arbeider med optiske illusjoner gjennom manipulering av lys og farger.
• Kinetisk (1967): arbeider med prinsippet om immateriellitet mellom materie, søker oppfatning av bevegelse.
• Minimalisme eller primære strukturer (1968): ifølge Guédez er det basert på den absolutte økonomien i materielle ressurser og reduksjon av formelle strukturer.
• Neogeometrisme (1980): går tilbake til prinsippene for geometrisk forenkling.

Det kan interessere deg:

• Kinetisk kunst eller kinetisme: dens egenskaper og viktigste kunstnere
• Kunstneriske bevegelser fra det 20. århundre

Hovedartister og abstrakte kunstverk

Siden abstraksjon omfatter et stort mangfold av bevegelser og uttrykk siden opprinnelsen, vil vi i denne delen henvise til noen av pionerene til abstrakt kunst i det 20. århundre.

Vasili Kandinsky (Russland, 1866-Frankrike, 1944)

Vasili Kandinsky (eller Kandinsky) var en russiskfødt maler, musiker og kunstteoretiker ansett som en forløper for lyrisk abstraksjonisme og en innflytelsesrik figur av ekspresjonisme, spesielt av gruppen The Blue Horseman (Der blauer Raiter). Han var forfatteren av bøkene Av det åndelige i kunsten Y Pek og linje til fly.

Noen av de viktigste verkene var: Den blå rytteren (fra hans figurative scene, 1909); Første abstrakte akvarell (1910); Sammensetning VIII (1923) og Gul, rød og blå (1925).

El Lissitzky (Russland, 1890-1941)

Maler, billedhugger, fotograf, illustratør, designer, arkitekt, publisist og utgiver av jødisk opprinnelse, med en revolusjonerende og progressiv tanke, og derfor samarbeidet han iherdig med revolusjonen Russisk. Han trodde på en kunst som sto til tjeneste for samfunnet. Han var en fremtredende representant for russisk konstruktivisme. Han driver med utopisk arkitektur. I de siste årene begynte han å bli sensurert av regjeringen, som så på forkantene som en trussel og foretrakk de kontrollerbare linjene til sosialistisk realisme.

Noen fremragende verk var: Hit de hvite med den røde kilen (plakat, 1920); Sammensetning (1920); Ny mann (1923); Proun 99 (1924); illustrasjoner til boka For stemmeav Vladimir Mayakovsky (1920).

Kazimir Malevich (Ukraina, 1879-Russland, 1935)

Malevich var en maler som våget seg inn i forskjellige strømninger som kubofuturisme, før han opprettet en bevegelse som ville gi ham hans definitive kunstneriske projeksjon, kjent som Suprematism. Han ble beskyldt for spionasje i polakkens tjeneste, som han måtte tilbringe tre måneder i fengsel for.

Blant hans mest kjente verk kan vi nevne Knivsliperen (fra hans cubofuturist-scene, 1912); Suprematistisk komposisjon (1916); Svart boks på hvit bakgrunn (1915) og Hvitt på hvitt (1918).

Piet Mondrian (Nederland, 1872-USA) 1944)

Avantgardemaler. Grunnlegger av bevegelsen kjent som Neoplasticismo og medlem av De Stijl-gruppen. Før nyplastismen våget han seg inn i tradisjonell kunst og gikk gjennom symbolikken på slutten av det nittende århundre. Blant hans mest kjente verk kan vi nevne følgende: Sammensetning VII (1913); Sammensetning i rød, gul, blå, hvit og svart (1921) og Sammensetning i linjer, andre tilstand (1916-1917).

Jackson Pollock (USA) 1912-1956)

Amerikansk maler. Maksimal representant for abstrakt ekspresjonisme og actionmaleri. Han var skaperen av teknikken dryppende, som består av "sprengning" av malingen, som ga den stor beryktelse.

Blant hans mest kjente verk kan vi nevne: Ulven (1943); Veggmaleri (1943); En (1950); Konvergens (1952); Blå stolper (1952).