Postimpresjonisme: dens viktigste egenskaper, forfattere og malerier

Postimpresjonisme eller postimpresjonisme betegner settet med bildestiler som etterfulgte impresjonismen mellom omtrent 1875 og 1905, i Frankrike. Det var ikke en bevegelse med sitt eget program, men en periode der en generasjon kunstnere utviklet viljen til å differensiere stil, indusert av impresjonismen.

Hva er forskjellen mellom postimpresjonisme og impresjonisme? Selv om postimpresjonistene baserte sitt arbeid på bruk av farger som ble opplevd av impresjonistene, var de imot å gjenspeile naturen nøyaktig og presenterte et subjektivt syn på verden. Dermed viste de større formell og uttrykksfull frihet.

Begrepet postimpresjonisme ble laget av den britiske kritikeren Roger Fry i 1910, etter en utstilling av Paul Cézanne, Paul Gauguin og Vincent van Gogh i London. Andre fremtredende malere var Henri de Toulouse-Lautrec og Georges Seurat.

At det ikke var en programmatisk bevegelse, skulle ikke få oss til å undervurdere dens betydning. De konseptuelle, tekniske og estetiske bidragene fra postimpresjonismen muliggjorde avantgarde i det 20. århundre. Av denne grunn vil denne artikkelen tillate oss å forstå hvordan avantgarde - spesielt ekspresjonisme, fovisme og kubisme - fant i postimpresjonismen deres kreative inspirasjon og deres vilje til Bryter av.

Kjennetegn ved postimpresjonisme

Å uttrykke subjektivitet gjennom former som førte til frigjøringen av den kunstneriske stilen. Postimpresjonister malte ikke etter akademia eller gruppetrender. Snarere gikk de ut av deres måte å finne en unik plaststil som ikke bare uttrykte dem, men som utmerket dem individuelt. Derfor var det veldig mangfoldig. Likevel kan det påpekes noen vanlige kjennetegn.

Subjektivitet råder over verisimilitude

Fram til 1800-tallet var vestlig kunst basert på etterligning av naturen (naturalisme). Av denne grunn forsøkte kunstnerne å oppnå en effekt av sannhet. Postimpresjonismen våget å endre naturformene basert på personlig uttrykk. Selvfølgelig var romantikerne de første som kunngjorde subjektivitet i kunsten, og impresjonistene hadde funnet nye teknikker, men begge forble trofaste mot sannhet. Selv om postimpresjonismen hadde en romantisk hensikt, representerte den således et estetisk vendepunkt.

For eksempel på lerretet Den stjerneklare natten av Vincent van Gogh, er figurene overdrevet eller deformert ved hjelp av ulike tekniske ressurser for å uttrykke måten kunstneren oppfatter seg selv i møte med virkeligheten.

Farge for ekspressive formål

Bruk av farger i postimpresjonismen tilsvarer ikke naturen, men malernes uttrykksfulle intensjoner. På samme måte brukes disse fargene ofte rene på store overflater, noe som avbryter den romlige dybden. Dermed er farger symboler på et bestemt språk for hver kunstner, og må tolkes i sammenheng.

For eksempel i boksen Visjonen bak prekenen av Paul Gauguin, kan vi se bruken av flate og kontrasterende fargede overflater. Likeledes utfordrer maleren kodene for representasjon av den engle- og åndelige verden gjennom farging rik på kontraster.

Utforskning av nye plastteknikker

Postimpresjonismen viket for en etterforskning av plastspråk og billedteknikker. Noen av disse teknikkene og ressursene inkluderer:

• Pointillisme, som komponerer former ved å bruke tusenvis av punkter side om side.
• Tendens til geometriisering av former ved å redusere dem til grunnleggende elementer.
• Godt skisserte tykke konturer.
• Flate fargeområder, uten bekymring for volumet på figurene.
• Undertrykkelse av romlig dybde i de fleste tilfeller.
• Bruk av tykke penselstrøk og flekker.

Interesse for det eksotiske

I likhet med impresjonismen opprettholdt postimpresjonismen en interesse for eksotisk kunst. Bare, i tillegg til japansk kunst, var kunstnere interessert i gammel kunst fra ikke-vestlige kulturer - som Egypt - folkekunst og primitiv kunst.

For eksempel på lerretet Markedetav Paul Gauguin, viser forfatteren et tema hentet fra en ikke-vestlig kultur, inkludert en annen følelse av farging. Samtidig bruker han estetiske elementer i egyptisk kunst. Legg merke til den fremre torsoen og profilbena til de kvinnelige karakterene. Legg også merke til representasjonen av menn i bakgrunnen, som minner om egyptiske fresker.

De viktigste forfatterne og maleriene av postimpresjonismen

Siden postimpresjonismen var veldig variert, er det praktisk å gjennomgå noen av de mest fremtredende kunstnerne og stoppe ved deres egenart. I virkeligheten lignet ingen kunstnere den andre, bortsett fra viljen til individuelt uttrykk og i lidenskapen for farger.

Vincent van Gogh

Påvirket av de japanske impresjonistene og graverne eksperimenterte Vincent van Gogh med datidens teknikker. Han hadde en oppriktig interesse for Gauguins arbeid. Lidenskapelig om intense og rene farger, brukte han bølgende penselstrøk og intense gule, greener og blues. På samme måte gjenskapte han skjønnhet gjennom farger. Van Gogh skildret ikke virkeligheten slik den var, men slik den føltes av ham. Farge har en symbolsk bruk, en tilnærming som setter Van Gogh i ekspresjonismens øyne.

I arbeidet Kaféterrasse om natten, Van Gogh viser for første gang motivet fra stjernehimmelen, som vil bli tilbakevendende i hans senere arbeider. Legg også merke til uvirkeligheten til de brennende gule tonene. De er toner som lampen ikke kan gi. Det er derfor en forsterket farge når den er forbundet med en sinnstilstand.

Noen av hans viktigste verk er Kaféterrasse om natten, Den stjerneklare natten, Solsikker, Selvportrett Y Arles Room.

Det kan interessere deg: 16 kule malerier av Vincent van Gogh

Paul gauguin

Gauguins forslag fokuserte på brede og flate overflater lastet med brennende farger, og forsøkte derved å gå tilbake til overførbarheten til populær kunst. For dette formålet fordypet han seg i tidlig bretonsk kunst og studerte også arkaiske kunstformer.

For eksempel på lerretet Gul Kristus, Gauguin er inspirert av en anonym polykrom utskjæring fra 1600-tallet, av populær karakter, som ligger i kirken Trémolo, nær Pont-Aven.

Den dekket et veldig bredt spekter av emner: fra scener i hverdagen til scener belastet med overtro. Hans fargerike dristighet var presedens for Fauvisme. Blant hans hovedverk kan vi nevne: Den gule Kristus, Tahitiske kvinner, Markedet Y Visjonen bak prekenen.

Det kan interessere deg: Fauvisme: hva det er, egenskaper og fungerer

Paul cezanne

Paul Cézanne ble preget av reduksjon av naturformene til de essensielle geometriske volumene, som sylindere, kjegler og kuler. På denne måten forventet Cézanne kubismen og ble en referanse. For eksempel på lerretet Badere, Paul Cézanne lager en grafisk syntese av kroppene til de tilnærmer dem til sylindriske former.

Han var også interessert i prismatisk lys- og fargemodulasjon, og gikk over den tradisjonelle chiaroscuro. Med disse ressursene fremhevet Cézanne maleriets materielle kvaliteter.

Noen av hans mest kjente verk er: Badere, Kvinne i blått, Kurver med epler Y Maria-huset på vei til Château Noir.

Det kan interessere deg: Kubisme: egenskaper, forfattere og viktigste verk

Georges seurat

Noen kritikere klassifiserer Seurat som en nyimpresjonist snarere enn en postimpresjonist. Seurat skilte seg imidlertid fra impresjonismen og nærmet seg postimpresjonismen ved å avvise uskarphetseffekten av former og returnere til jobb i studioet.

Dette ble uttrykt konkret i oppfinnelsen av pointillismeteknikken - hans viktigste bidrag - som han oppnådde solide former med veldig definerte volumer, et sært særpreg. Allikevel holdt hans interesse for temaene i det hverdagslige borgerlige livet, spesielt underholdningen, ham i slekt med impresjonismen.

Noen av hans mest kjente verk er: Søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte, Sirkusstoppet, Modellene Y Et bad i Asnieres.

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec var en parisisk tegner, maler og illustratør av overgangen mellom impresjonisme og postimpresjonisme. Hans arbeid vakte oppmerksomhet både for temaene - nesten alltid nattelivet i Paris - og for den tekniske behandlingen. I tillegg var han veldig fremtredende innen plakatkunst. Av denne grunn har hans arbeid hatt stor innflytelse på det 20. århundre grafiske design.

På grunn av sin natur som tegner og illustratør var hans særegne trekk bruken av den beryktede linjen, mange ganger korrigert eller revidert. Han skilte seg også ut for bruk av ny innramming, og adopterte elementer av det japanske trykket. Hans arbeider samler et mangfold av formater og teknikker: pastell eller gouache på papp, litografi, olje på lerret osv.

I arbeidet På Moulin Rouge, dansen, linjens overvekt kan skilles, noen ganger tykk og veldefinert, og andre ganger komplementær eller dekket.

Hans mest kjente verk inkluderer På Moulin Rouge, dansen; I sengen, kysset Y Moulin Rouge: La Goulue.

Du vil kanskje også like: Impresjonisme: egenskaper, verk og viktigste kunstnere

Kontekst av postimpresjonisme

Den historiske konteksten av postimpresjonistisk kunst ligger i siste kvartal av 1800-tallet. Den industrielle revolusjonen fortsatte sin oppgang og samfunnet ble mer og mer massivt. Skriftlig presse, plakatkunst og reklame vokste. Det var også økende interesse for vitenskapelig forskning (naturlig og sosial) og eksperimenter, ansett som et tegn på fremgang.

Oppfatningen av en kulturell forandring gjorde kunsten til et område med permanent eksperimentering siden impresjonismen dukket opp, til tross for oppløsningen rundt 1875. Neste generasjon kunstnere opprettholdt den eksperimentelle ånden, men denne eksisterte samtidig med deres sosiale og politiske skuffelse i møte med offentlig orden. Den indre verden virket som et sted til ekte.

I et massesamfunn fortsatte postimpresjonistene å eksperimentere på jakt etter en egen stemme. De representerte virkeligheten, ja, men ikke slik den er oppfattet av fornuften (realisme) eller slik den blir oppfattet av synet (impresjonisme). De representerte virkeligheten slik den var følte individuelt. Gjort rede for det er indre virkelighet.

Så mye individualitet var ubehagelig for gjennomsnittlig smak og beskyttere, alt for vant til å stole på kritikernes og akademias skjønn. Van Gogh, Cézanne og Gauguin ble aldri anerkjent. Ikke engang den retrospektive utstillingen etter hans død i 1910 var vellykket. Det var kunstnerne til de historiske avantgardene som satte pris på hans bidrag. I dag er paradoksalt nok hans verk priset i millioner av dollar.

Det kan interessere deg:

• Impresjonisme: egenskaper, verk og viktigste kunstnere
• Ekspresjonisme: egenskaper, verk og forfattere