Den unge kvinnen med perle av Vermeer: ​​maleriets historie, analyse og betydning

Bilde Perlejenta Det er et av de mest kjente verkene til Delft-maleren Johannes Vermeer, som produserte det rundt 1665. Også kjent som Jente med turban eller Den nederlandske Mona Lisa, er en av de mest representative brikkene i den flamske barokken.

Perlejenta fikk stor beryktelse takket være sin uttrykksfulle skjønnhet og tekniske perfeksjon. I tillegg var verket gåtefullt for moderne publikum, til det punktet å inspirere en roman og en film med samme navn. For hvilket formål har Vermeer gitt dette lerretet liv så lite og så forsiktig på samme tid? Hva er mysteriene som tilskrives det?

Maleriets historie

Perlejenta Den ble malt av Vermeer rundt 1665. Dens første eier var beskytter av Vermeer, og deretter gikk den i hendene på svigersønnen. Imidlertid var han ikke kjent de neste to århundrene.

Verket dukket opp på auksjon i Haag i 1881. Andries des Tombe, en nederlandsk hæroffiser og kunstsamler, anskaffet den deretter for å forhindre at den falt i fremmede hender. Det kostet samleren den latterlige summen av to floriner, som nå tilsvarer en dollar.

Etter offiserens død ble lerretet donert til Royal Gallery of Mauritshuis Paintings i Haag i 1902, hvor har holdt seg siden den gang, med unntak av vandreutstillingene som har blitt holdt rundt verden.

For eksempel ble stykket utstilt på National Gallery of Art i Washington DC, i 1965 og 1966. Senest ble det utstilt på National Museum of Western Art i Tokyo i 2012. Mellom 2013 og 2014 kom den tilbake til USA igjen, og ble utstilt på High Museum i Atlanta, Young Museum i San Francisco og Frick Collection i New York. Hans siste vandreutstilling fant sted i Bologna i 2014.

Rammeanalyse

Bilde Perlejenta Den ble malt med olje på lerretsteknikk. Dimensjonene er små: knapt 46,5 cm høye og 40 cm brede. Det representerer bysten til en ung kvinne (hode og skuldre). Kroppen vises helt i profil, mens hodet vippes forsiktig i halvprofil og retter blikket mot betrakteren.

Den unge kvinnens funksjoner er kaukasiske: veldig hvit hud, store klare øyne og en fin nese. Som den Mona Lisa, det ser ut til at den unge kvinnen ikke har øyenbryn. I stedet er leppene skilt og avslappet, rød, fuktig og skinnende som fersk frukt. Tenner er knapt antydet i den lille åpningen av munnen, mens en delikat penselstrøk i leppekroken gir henne livlighet.

Nesen hans har en egenart: septum er ikke synlig, men en visuell illusjon. Dette smelter inn i det opplyste kinnet. Med denne ressursen gir Vermeer betrakteren muligheten til å fullføre bildet i tankene. I et uforsiktig syn kan vi faktisk ikke oppfatte utelatelsen, fordi hjernen vår får oss til å forestille oss tilstedeværelsen av septum.

Klær

Den unge kvinnens europeiske utseende står i kontrast til klærne: jenta har en orientalsk turban på hodet med fargene blå og gul. Han har på seg en eksotisk jakke i en okkerpalett, der Vermeer oppnår en utsøkt behandling av stoffets tekstur. Ved halsen skiller en hvit ruff seg ut.

På den tiden var det ikke vanlig at kvinner hadde tyrkiske turbaner. Mest sannsynlig ga Vermeer modellen dette tilbehøret for å muliggjøre studiet. Midt i dette ensemblet blir oppmerksomheten rettet mot øreringer, hvis glans skiller seg ut i en mørk atmosfære.

Øreringa, en perle?

Siden 1995 heter dette stykket Perlejenta på grunn av øreringer som det ser ut. Men er det virkelig en perle? For noen år siden konkluderte forskeren Vincent Icke, en astronom og kunstner, at anhengets dimensjoner og lysstyrke ikke samsvarer med det sanne utseendet til en perle. Det var da han foreslo en annen mulighet: det kunne være en dråpeformet polert metallørering, laget av sølv eller tinn.

Den mest aksepterte hypotesen hevder at det er en perle, men det kan være en imitasjonsperle eller en perle som har spiret fra malers fantasi. Dette ville forklare den store størrelsen på øreringer. Men om det er en perle eller ikke, det interessante er hvordan Vermeer skaper en annen visuell illusjon: tilstedeværelsen av en ørering.

Hvis vi stopper forsiktig, vil vi se at øredobber ikke en gang har en krok for å støtte den. Vermeer bruker bare to masterslag i hvitt: en i basen og en høyere oppe, og reflekterer lyset som kommer inn fra venstre. Med det alene tilbyr Vermeer oss et helt tema å diskutere. Vermeer er derfor en mester i illusjon og effekt.

Uansett er det ikke første gang Vermeer har på seg glitrende øreringer og perler for å pryde karakterene hans. Vi ser det inn Studie av en ung kvinne; Ung mann med hatt rød eller Elskerinne med hushjelpen som holder et brev.

Bakgrunn

Fargene på den unge kvinnens antrekk og blekheten i ansiktet kontrasterer med den mørkegrønne bakgrunnen til stykket. Nyere studier indikerer at dette fondet opprinnelig var et gardin. Imidlertid forverret slitasjen som malingen har hatt over tid definisjonen av farge og tekstur. Det er derfor det for tiden ser ut som en nøytral bakgrunn.

belysning

Belysningen kommer fra venstre side av lerretet. Vi oppdaget det knapt fordi det reflekteres direkte i jentas ansikt og fremhever pannen, nesen og kinnbenene. Ryggen, nakken og øret forblir i mørket, mens øredobber og en del av turbanen som faller får et lysende preg.

Vi er i nærvær av en veldig bestemt tolkning av tenebrisme, fordi maleren fremhever den høye kontrasten mellom lys og skygger midt i en mørk atmosfære. Det kan minne oss om Caravaggio, men det skiller seg fra ham i fravær av drama og stillheten, noe som er veldig typisk for Vermeers stil.

Vermeers stil

Som i andre verk av Vermeer, i Perlejenta den oppnår presise, men mykgjorte og mykgjorte konturer, på en slik måte at vi oppfatter figuren som om den levde foran øynene våre. Alle elementene er pakket inn og harmonerer med hverandre på en skånsom måte.

Vermeer utførte svært få verk i løpet av livet (litt over tretti), siden han knapt produserte to eller tre malerier per år. I de fleste av dem representerte han intime scener som elskerinner og tjenestepiker, innenlandske yrker og handel, blant andre. Noen bemerkelsesverdige eksempler er: Melkepiken, Astronomen, Geograf Y Kunsten å male.

Disse scenene hadde to elementer til felles: et vindu til venstre for å gi inngang til belysningen og et bord sammensatt som et slags stilleben med menneskelige karakterer. Dette tillater oss å anta at Vermeer utførte verkene sine i samme rom og varierte elementene. Derimot, Perlejenta det er forskjellig fra disse komposisjonene. Det bevarer absolutt belysningen fra venstre til høyre, men konteksten fjernes: det er ikke noe vindu og ikke noe bord. Hvorfor ville Vermeer gjøre dette?

Maleriets billedlige sjanger

Perlejenta Det er ikke et portrett, slik maleriet er. Mona Lisa av Leonardo da Vinci. Vermeers verk tilhører en bildesjanger kjent som tronie, som betyr "ansikt" eller "hode" på nederlandsk.

De tronie det besto i hovedsak av studiet av karaktertyper. For eksempel ble den brukt til å studere aldersegenskaper eller etniske egenskaper, samt kostymer og attributter knyttet til visse kulturer eller yrker. Denne sjangeren ble også brukt for at maleren skulle demonstrere sine kunstneriske ferdigheter til potensielle kunder, som om det var et visittkort.

Kort sagt, bildet Perlejenta Det er en studie av uttrykk for en ung jomfru og eksotiske kostymer, som står for den kommersielle utvekslingen med Orienten i løpet av den tiden. Det er av den grunn at modellens navn ikke ble registrert.

Betydningen av boksen

I mange år har betydningen av dette lerretet blitt diskutert. Delvis er intriger forbundet med to ting: for det første at det ikke er noen informasjon om identiteten til modellen. For det andre, til den uvanlige perlen.

Siden stykket er en studie (a tronie), kan vi spekulere i at det er et ansikt idealisert av maleren. Uansett har verket fått betydning i samtidskulturen. I vår historiske tid representerer den unge kvinnen på dette lerretet et ideal for feminin skjønnhet i høydepunktet av livet. Og nå, hva med perlen?

På den tiden var det vanlig å representere kvinner lastet med juveler, ikke bare for deres sosiale status, men som en metafor for deres ytre og indre skjønnhet. I dette tilfellet konsentrerer Vermeer karakterens kvalitet i bare en ørering med stor glans og skjønnhet. Kanskje det er grunnen til at han har gitt fantasien frie tøyler ved å representere en "perle" av enestående størrelse. På denne måten blir den unge og vakre damen presentert med størst mulig verdighet: hun er en unik juvel.

Det kan interessere deg:

• Mona Lisa portrett av Leonardo da Vinci
• Barokk