Frida Kahlo: 15 unmissable arbeider for å forstå dens betydning

Frida Kahlo var en meksikansk maler fra første halvdel av 1900-tallet, som har blitt et kulturelt symbol. Hilda Trujillo kommenterer i en biografi om kunstneren: “Hennes personlighet er blitt adoptert som et av flaggene for feminisme, funksjonshemming, seksuell frihet og kultur Meksikansk ”.

Kahlo var katalogisert som surrealistisk og foretrakk å tenke på seg selv som en som representerte hennes virkelighet sist, som fikk henne til å føle seg veldig langt fra bekymringene for det bevisstløse, typisk for surrealisme.

Flere elementer ville markere arbeidet hans: på den ene siden undersøkelsen av meksikansk populær og urfolks kunst; på den andre, utforskningen av hans egen smerte, både fysisk og følelsesmessig, avledet av hans alvorlige helseproblemer og hans stormfulle liv med Diego Rivera, den meksikanske muralisten. For å bedre forstå blikket hans, la oss bli kjent med noen av hans mest emblematiske verk.

Selvportrett, 1926

I 1926 malte Frida Kahlo sitt første selvportrett. Hun var da 19 år gammel og fikk konsekvensene av den alvorlige ulykken som forlot henne sengeliggende i lang tid. I løpet av den tiden kunne Frida bare se taket på rommet sitt. Moren hennes, flyttet, designet et spesielt staffeli for henne, som gjorde at hun kunne male liggende. Til den ene siden av staffeli holdt hun opp et speil slik at Frida i det minste kunne se seg selv. Slik begynte Frida Kahlo å fremstille seg selv. Dette vil være bordet som vil starte din personlige henvendelse.

I motsetning til misinformert mening hyllet ikke Frida seg selv. Snarere ble hun oppfattet som stygg og for tynn, og det pyntet ikke på noen av hennes trekk, men heller Han fremhevet de elementene som ble ansett som "stygge", som for eksempel de sammenføyde og buede øyenbrynene hjerte. Han skjønte aldri at han i denne "oppriktigheten" ville finne sitt særegne tegn og vekke det internasjonale samfunnets interesse.

Frida og Diego Rivera, 1931

Mer enn kjærlighet var Frida en ekte hengiven av mannen hennes, Diego Rivera. Han oppfattet alltid Diego som et overlegen talent, mens hans eget arbeid ble oppfattet som "helt uhyggelig."

Med denne tankegangen hadde hun ikke noe problem å påta seg rollen som kona som støtter og tjener mannen sin. Si Servando Ortoll og Annette B. Ramírez de Arellano i et essay med tittelen Frida Kahlo Portrett av kunstneren som forretningskvinne, at denne kvinnen ikke bare tok vare på mannen sin, men også tok ansvaret for sin internasjonale karriere som en ekte kunstentreprenør.

Avgudsdyrkelsen som Rivera vekker i Frida kommer til uttrykk i dette portrettet fra 1931 Frida og Diego Rivera. Diego bærer malerenes attributter i sin høyre hånd: paletten og penslene. Liten og knapt kledd i en tradisjonell meksikansk kjole hviler Frida hånden på Diego, som om han støttet henne. Ansiktet hennes lener seg elegant mot mannen sin.

Over dem holdes et bånd med en inskripsjon eller fylakteri av en fugl. Phylactery sier: “Her ser du meg, Frida Kahlo, sammen med min elskede ektemann Diego Rivera, jeg malte disse portrettene i den vakre byen San Francisco, California, for vår venn, Mr. Albert Bender, og det var i april måned året 1931”.

Frida og keisersnitt, 1931

I 1930, et år etter at hun ble gift, måtte Frida møte den første av sine tre aborter. Den fra 1930 krevde kirurgisk inngrep, siden utviklingen av babyen i livmoren var helt umulig på grunn av morens helsekomplikasjoner.

Dypt i smerte, siden Frida intenst ønsket å bli mor, året etter malte hun denne tragedien i maleriet kalt Frida og keisersnitt. Motivet må ha representert en stor vanskelighetsgrad for henne, siden maleriet var uferdig.

De to Fridas, 1931

I dette maleriet ser Frida ut til å ha blitt inspirert av minnet om en imaginær venn hun hadde 6 år, en slags alter ego. I maleriet representerer han sine to kulturarv: til venstre, den europeiske; til høyre urbefolkningen.

De to er forbundet med blod, gjennom arteriene i det eksponerte hjertet. I portrettet til venstre ser hjertet seg åpent ut som i et tverrsnitt, mens vi i det andre ser den ytre overflaten av hjertet. På den ene siden et bilde av Kristi hjerte, på den andre siden et minne om de religiøse ofringene fra den pre-colombianske fortiden.

Hver av "Fridas" bærer forskjellige attributter: Den europeiske Frida bærer i sin høyre hånd en saks som har kuttet en dryppende arterie i fanget hennes, kledd i en hvit dress. Den innfødte Frida bærer i sin venstre hånd et lite portrett av sin elskede Diego Rivera, koblet til en av hjertets arterier.

Se også Analyse av maleriet Las dos Fridas, av Frida Kahlo.

Min fødsel, 1932

Frida oppmuntret av Diego Rivera til å skildre de mest unike øyeblikkene i sitt liv, og ønsket å representere fødselen som om hun hadde født seg selv. På scenen ser moren ut med ansiktet dekket av laken, og henviser til hennes død.

Frida stikker hodet mellom morens ben og under henne dukker det opp et basseng med blod som også husker hennes siste spontanabort. På sengen, hengende på veggen, skildrer et maleri i maleriet Virgen de las Angustias som observerer situasjonen.

Ved foten av verket representerte Frida et åpent pergament der noen ord skulle gå, som hun aldri skrev. Maleriet er derfor et votive tilbud som ble forlatt uferdig. En del av stilen hans var faktisk en revisjon av kunsten til populære valgoffer, som var basert på et offer til Gud som ble fortalt ved hjelp av bildet og en henvisende tekst, miraklet som verdsatt.

du vil kanskje også like Frida Kahlo: Biografi, malerier, stil og setninger.

Noen få pickets, 1935

Utroskapene til Diego Rivera hadde nådd sitt høydepunkt da han bestemte seg for å ta Fridas søster til kjæresten sin. Nyheter om et kvinnedrep på den tiden sjokkerte Frida: en mann hadde knivstukket sin kone. Da han ble fanget av myndighetene, erklærte han: "Jeg ga ham bare noen få staketter."

Frida representerte denne forbrytelsen som en allegori over hennes følelsesmessige lidelse i møte med dobbelt svik, som en åndelig død. Over figurene foreviger en filakteri uttrykket til den kriminelle. Et viktig trekk ved maleriet er at blodet forlater den billedlige sammenhengen og er spredt over hele rammen, som om den prøver å nå den virkeligheten som betrakteren befinner seg i. Dermed prøver Frida å bryte skillet mellom fiksjon og virkelighet.

Selvportrett med tornekjede, 1940

I 1939 hadde Frida skilt seg fra Diego Rivera. Det er svikt i kjærlighetsopplevelsen han skildrer i arbeidet Selvportrett med tornekjede. Han vil bruke naturlige symboler til dette og vil kombinere kristne og urfolkverdier.

Halskjedet av torner, som en krone av Kristus, representerer kvelingen og sårene forårsaket av Riveras svik. Fra disse grenene henger den døde kroppen til en kolibri, symbol på "lykke i kjærlighet" i henhold til meksikansk tradisjon eller symbol på Huitzilopochtli, krigsguden. Kolibrien forfølges samtidig av en svart katt, et dårlig varsel, som sitter på Fridas venstre skulder.

På høyre skulder, den innenlandske apen som Diego Rivera ville ha gitt ham. Apen, som leker, trekker kragen og får tornene til å synke ned i brystet. Rundt hovedpersonene representerer et univers av sommerfugler og øyenstikkere oppstandelsen.

Stilleben, 1942

Dette stilleben ble bestilt av den første damen i Mexico på den tiden, Soledad Orozco, kone til president Manuel Ávila Camacho. Maleriet er innrammet av en omkrets som refererer til mors livmor. Innenfor dette er planter og frukt med erotiske konnotasjoner inkludert, og derfor ble stykket avvist.

Diego i tankene mine, 1943

Også kalt Selvportrett som en Tehuana, fremkaller dette maleriet av Frida Kahlo igjen kjærligheten og tilbedelsen for Diego Rivera. Frida er klar over fascinasjonen maleren følte for tradisjonelle meksikanske klær, og kler seg ut i Tehuana-drakten, typisk for Zapotec-kulturen. På pannen, like over øynene, skriver han ut et portrett av Diego Rivera, noe som gir bildet en viss bokstavlighet.

Se også Fundamentale verk av Diego Rivera.

Den ødelagte kolonnen, 1944

I dette maleriet representerer Frida Kahlo lidelsen fra ulykken hennes, som til tross for årene som går, fortsetter å gjøre seg gjeldende. Med et øde ørkenlandskap i bakgrunnen, et bilde av ensomheten hennes, blir Frida representert åpen i overkroppen og avslører en ionisk kolonne, assosiert med det feminine, men ødelagte. Et båndsystem binder ryggraden hennes, som en kristen martyr (Saint Sebastian), mens hun støtter punkteringen som utøves på henne av neglene som angriper hele kroppen og ansiktet hennes. Selv om hun gråter, forblir uttrykket hennes ubeskyttet.

Håpløs, 1945

I løpet av en periode av livet led Frida Kahlo av tap av matlyst til hun var ekstremt tynn. Av den grunn måtte de mate henne gjennom en trakt. På et sterilt landskap som inneholder solen og månen, dag og natt som en evig og udifferensiert syklus for de som lider, representerer Frida denne perioden.

Trakten får fantastiske dimensjoner, og i stedet for å bære bearbeidet mat samler den alle slags rødt kjøtt, fjærfe og fisk. Over dem en sukkerskalle dekorert med motivene fra De dødes dag. Virker døden søt i møte med denne matpinen? På hodeskallen står navnet hans skrevet.

Bak maleriet skrev Frida: “Det er ikke det minste håp i meg... Alt beveger seg i takt med hva magen inneholder ”.

Den sårede hjorten, 1946

Rundt 1949 utførte Frida Kahlo en av hennes operasjoner for å forbedre ryggraden. Ingenting ble oppnådd. Skuffet over resultatene skildret hun seg selv som en såret hjort på jakt. Hans eget hode med kroppen til en hjort bærer et gevir. Kroppen er gjennomboret av sårende datoer. Hjorten, midt i den tørre skogen, der lysets lys kan skelnes i bakgrunnen, klarer ikke å redde seg selv.

Omfavnelsen av universets kjærlighet, 1949

Mor Jorden ønsker Frida velkommen i livmoren hennes, som igjen lurer Diego Rivera som om hun var et barn. Rivera når et tredje øye på pannen som observerer hele scenen. Universet som omgir dem uttrykker dualiteten dag og natt. Himmel og jord har ansikter, og melken som den nærer, drypper fra moder jordens bryster.

Røttene spredte seg etter jorda. Meksikanske symboler deltar i scenen, for eksempel Fridas tradisjonelle kjole. En vegetasjon typisk for de intense meksikanske landskapene gjør sitt utseende: nopales, kaktus og magueys. Ved føttene til det kjærlige og omsluttende universet, ligger en hund av rasen xoloitzcuintle, som ifølge den meksikanske mentaliteten er et symbol på døden, i så fall er det dødssovende.

Min familie, 1949

I et forsøk på å bygge sin identitet, maler Frida familien sin som et slags slektstre. 1949-en vil ikke være den eneste, men det vil være den som inkluderer flere karakterer fra hans familiegruppe.

I sentrum, hans far og mor, Guillermo Kahlo og Matilde Calderón. I det øvre båndet besteforeldrene fra faren, Jacob Heinrich Kahlo og Henriette Kaufmann Kahlo, og besteforeldrene fra moren, Antonio Calderón og Isabel González og González. I nedre stripe, søstrene hennes Matilde, Adriana, Frida selv, Cristina.

Noen barn dukker også opp, selv om det ikke er helt kjent hvem de er, siden de var ufullstendige. Noen tror det handler om Cristinas barn; andre, at barna i det forrige ekteskapet til faren og en bror som døde kort tid etter fødselen. I midten av denne stripen, en baby. Det er sannsynligvis en hentydning til barna hun mistet i sine aborter.

Lev livet, 1954

Dette var det siste maleriet som Frida signerte før hun døde, selv om det ikke er kjent med sikkerhet om det var det siste hun malte. siden andre malerier fra den perioden, etter amputasjonen av beinet, ser grove og rå ut sammenlignet med dette.

Maleriet er en feiring av livet. Vannmelon, kjent i noen land som patilla, er en frukt assosiert med skjelettene til de dødes dager. Dermed danser liv og død igjen i et maleri av Frida Khalo. Tonen vil imidlertid være optimistisk, levende, til tross for alle sjokkene han fikk i livet. Frida sier farvel og sier "Leve livet."

Om Frida Kahlo

Hennes fulle navn var Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón. Han ble født 6. juli 1907 i Mexico by i foreldrenes berømte blå hus, som alltid var hans bolig, til tross for at kl. gjennom hele sitt liv hadde han andre alternative opphold som Diego Riveras studio i San Ángel og andre steder i og utenfor land. Frida var datter av Wilhelm (Guillermo) kahlo, av ungarsk tysk avstamning, og av Matilde Calderón, innfødt i Oaxaca.

Gjennom hele sitt liv opplevde Frida ulike helseproblemer som var avgjørende for utviklingen av hennes billedkarriere. Den første av dem var polioen han led da han var 6 år gammel, og som fikk ham til å ha ett ben kortere enn det andre.

I 1925, da hun var 18 år gammel, traff en trikk bussen der Frida kjørte, og fikk henne til å forskjellige brudd og skader på ryggraden som forårsaket ham immobilitet på forskjellige tidspunkter i løpet av hans livstid. Det var i disse periodene at Frida begynte å male.

Frida Kahlo giftet seg med den meksikanske muralisten Diego Rivera i 1929 og ble snart gravid, men fikk en abort i 1930. Til denne smerten ble Riveras konstante utroskap ført, som førte henne til skilsmisse i 1939, selv om de et år senere giftet seg på nytt.

Frida Kahlos forpliktelse til det kommunistiske partiet er velkjent, og det var derfor hun ga Leon Trotsky og hans kone asyl i Det blå huset, hvor den russiske lederen ble myrdet i 1940.

På grunn av helsekomplikasjoner ble Frida innlagt på det engelske sykehuset fra 1950 til 1951. I 1953 ble hans høyre ben amputert.

13. juli 1954 døde Frida Kahlo av lungeemboli i Det blå huset, det samme stedet hun ble født.