Goyas maleri 3. mai 1808 i Madrid: historie, analyse og mening

Bilde 3. mai 1808 i Madrid, også kjent som Henrettelsene på fjellet Príncipe Pío eller Skytingene 3. mai, er et oljeduk malt av Francisco de Goya y Lucientes i år 1814.

Dette lerretet er en av forfatterens mest emblematiske brikker. I den setter Goya til side normene for den nyklassisistiske stilen for å avsløre oppvåkning av en ny og personlig stil.

Arbeidet avsluttes med maleriet 2. mai 1808 i Madrid eller Kampen med løpere. Vi presenterer nedenfor en kort historisk redegjørelse og analyse av tabellen, som vil redegjøre for dens betydning.

Historisk sammenheng

Etter å ha blitt utnevnt til keiser i 1804, foreslo Napoleon Bonaparte at Spania skulle invadere Portugal, en alliert av England. Siden Spania og England kranglet sammen om okkupasjonen av Gibraltar, var det strategisk praktisk å svekke Portugal.

Kong Carlos IV og hans statsminister Manuel Godoy aksepterer avtalen, og i 1807 godkjente Fransk okkupasjon i Spania, uten å innse keiserens sanne intensjoner: å kontrollere alle halvøy.

Over tid vokste spenningen mellom kong Carlos IV og tronarvingen Fernando VII, som helt mistrode den spanske statsministeren. 17. mars 1808 ble den såkalte Myteri av Aranjuez. Den umiddelbare konsekvensen er avskjedigelsen av Godoy, abdyringen av kongen og fremveksten av Fernando VII.

Napoleon er trygg på sin popularitet og styrker den militære okkupasjonen, og snart demonstrerer den franske hæren voldelig behandling av spanjolene. Folket reiste seg spontant 2. mai 1808 mot kavaleriet til den franske marskalk Murat, hvor det var tilstedeværelse av romper (Egyptiske leiesoldater i tjeneste for den franske hæren).

Dette folkelige opprøret var representert i maleriet 2. mai 1808 i Madrid eller Kampen med løpere.

Hendelsene 3. mai 1808

Den franske hæren klarte raskt å undertrykke det folkelige opprøret og begynte en blodig forfølgelse mot folket i Madrid. I de tidlige morgentimene 3. mai samlet de de påståtte opprørerne i grupper og overførte dem til henrettelsen, uten rett til rettssak.

Tallrike ofre, inkludert uskyldig, ble drept. Henrettelsene ble utført i forskjellige deler av byen som Paseo del Prado, Puerta del Sol, Puerta de Alcalá, Recoletos-porten og Príncipe Pío-fjellet.

Da Napoleon, som hadde gjenforent Carlos IV og Fernando VII i Bayonne, fikk beskjed om det folkelige opprøret av folkeopprøret og tvang dem til å abdisere til fordel for broren José Bonaparte, som han vilkårlig utnevnte til konge av Spania.

Dette var begynnelsen på spansk uavhengighetskrig, også kjent som Seks års krig, fullført i 1814 med restaureringen av den spanske absolutismen og Fernando VIIs retur.

Rammeanalyse

Henrettelsene 3. mai er hendelsene som Goya skildrer med størst mulig drama på lerretet. Alt indikerer at dette lerretet, i likhet med paret, reagerer på en kommisjon fra den liberale regjensen til Luis María de Borbón y Vallabriga, som forberedte seg på å motta kong Fernando VII.

Verket er delt inn i to seksjoner med en slags diagonal. I venstre diagonalseksjon blir lyset manifest. På høyre diagonal dominerer mørke og skygger. Uten tvil sender Goya en melding med den: lyset følger folket i deres ekte motstand, mens den franske regjeringen handler i mørket.

Den franske skytergruppen

Den franske hæren, absolutt ordnet, ser ut til å være oppstilt i perfekt formasjon. Ingen av soldatene hans har ansikt. Goya har således representert sin "avhumanisering". Alle vender ryggen til betrakteren, blir til et vitne til den dødelige scenen. Justert alle riflene hans, hvis horisontalitet bryter lerretets diagonaler, virker de, ifølge en skiltguide fra Prado Museum, en "effektiv drapsmaskin".

Uniformene deres, i brune og grå toner, har en behandling cezannesco. Maleren har eliminert volum og chiaroscuro, og har valgt tykke linjer som danner flate fargemasser. Dermed malt, ser soldatene ut som en vegg av død, lukket, ugjennomtrengelig, flat og grå.

For den spanske artisten Concha Jerez, hvis vitnesbyrd er samlet i en video på nettstedet til Museo del Prado, Goya har gått foran et århundre til stilen til Cézanne og den kubistiske stilen seinere. I sterk kontrast til skyttegruppen representerte ofrene på venstre diagonal.

Ofrene

Sammensatt har de som er dømt til døden verken orden eller linje, kaos dominerer seksjonen. Karakterer har ikke krigsattributter som våpen eller uniformer. En klar ulikhet mellom sidene er tydelig.

Fire grupper skiller seg ut mellom ofrene, som bryter lineariteten: hovedgruppen er i midten av seksjonen og de forblir på kne. En annen gruppe er til høyre og venter på sin tur. Nederst i bildet, ligger de som allerede er drept. Men til venstre i bakgrunnen er en skygge synlig. Det ser ut som en kvinne som holder noen i armene, nesten som en fromhet.

Ofrene har ansikter, og i dem kan du se redselen av døden som kommer. Bare to av karakterene skjuler sine, uten å kunne bære scenen. De er alle anonyme tegn, arketyper av byboerne som ble slaktet av franskmennene. Blant ofrene er det verken soldater eller representanter for eliten.

Som vanlig var, dokumenterte Francisco de Goya seg veldig godt før han laget dette maleriet, og han var i stand til å vite det Den grusomme dagen hadde henrettelsen av en enkelt prest funnet sted, Don Francisco Gallego og Davila. Av denne grunn er det også en karakter kledd i en kassett, men uten tegn på kirkelig kraft.

Blant disse populære karakterene skiller seg ut en mann i en hvit skjorte på knærne. Han strekker hendene ut i et kors, og på en av dem kan du nesten se et stigma. Han har blitt tolket av mange som en "ny korsfestet", en uskyldig (derav den hvite) som har betalt prisen for spansk uavhengighet med sitt offer.

Hans strålende hvite skjorte er en kilde til lys i maleriet, og det blir et symbolsk bilde av uskyld og håp på samme tid. Seerens blikk er fokusert på det. Goya oppnår dette ved hjelp av en tykk og grov linje med hvitt, uten å skjule den billedlige prosedyren, og bryter med konseptet med den nyklassiske finishen. Det er opptakten til hjerneslaget impresjonistisk som fortsatt er veldig langt fra å vises i historien.

Bunnen

Scenen ser ut til å være innrammet i et ekte rom: fjellet Príncipe Pío, selv om noen tolker er forskjellige i deres observasjoner. I bakgrunnen kan du se to strukturer. Tilsynelatende er det klosteret Doña María de Aragón og kasernen Prado Nuevo, i dag ikke-eksisterende.

I midten av lerretet ser det ut til at flekker og ubestemte linjer viser en mengde mennesker. Det er ikke klart hvem det er. For kunstneren Concha Jerez er en sammenhengende hypotese at Goya representerte elitene som forble utenfor folks iver for å forsvare kongedømmets sak.

Horisonten til den øvre kanten av maleriet avsluttes med en dyster natt, uten at himmelen viser en eneste stjerne. Sorg invaderer Madrid-himmelen, men i hjertet av byen skinner lyset.

Sett

Bruken av linjen er mangfoldig i dette maleriet og svarer på malers uttrykksfulle behov. I noen grupper, som de franske soldatene, er linjen tydelig synlig. I kontrast, i karakteren i hvitt, forsvinner linjen praktisk talt og linjene forblir åpne og uferdige (se detalj på hånden).

Med full frihet gir Goya uttrykksfull bruk av plastisk språk, og ikke bare gjenstand for komposisjon. Av denne grunn ser kritikere ofte på dette maleriet et vendepunkt i malerenes arbeid som vil bli konsolidert i svart maling av hans siste år.

Av en nyklassisistisk stil, fremdeles til stede i malerier som Familien til Carlos IV, med dette lerretet, orienterer Goya seg mot en førromantisk følsomhet og synes til og med å gå utover tiden og gjette banene til fin-de-siècle-kunst.

Biografi om Francisco de Goya y Lucientes

Den spanske maleren og grafikeren Francisco de Goya y Lucientes ble født i Fondetodos, Zaragoza, 30. mars 1746. I Zaragoza fikk han sin utdannelse og tok sin første kunstundervisning på Luzán Workshop.

Han giftet seg med Josefa Bayeu 25. juli 1773, som han hadde syv barn med, men bare ett overlevde til modenhet. Han flyttet til Madrid i 1775. I den byen fortsatte han sin opplæring i verkstedet til svogeren Francisco Bayeu, som også tilbød ham en jobb ved Royal Tapestry Factory.

Han studerte også ved Academia de San Fernando fra 1785, og litt senere, i 1789, hyret retten til Carlos IV ham som offisiell maler. Siden den gang har Goya skilt seg ut som portrettmaler for den kongelige familien så vel som for aristokratiet i Madrid.

I 1799 ville en av hans mest berømte kongelige portretter kulminere: Familien til Carlos IV. Imidlertid var Goya ikke nødvendigvis en maler som var selvtilfreds med de mektige. Halvveis mellom nyklassisisme og romantikk viker ikke maleren fristelsen til å snike ironi og kritikk inn i sine offisielle portretter.

Faktisk så tidlig som i 1799 hadde Goya fullført serien med graveringer Innfall, der han representerer sin kritiske forståelse av inkonsekvensene til de sosiale elitene: adelen, presteskapet og aristokratiet. Ekspressiv frihets kime hadde allerede spiret i ham. Av denne grunn regnes Goya som en forløper for den romantiske ånden, som var i ferd med å gjøre sitt utseende.

Mellom 1810 og 1815 laget han serien med graveringer Krigens katastrofer, der han dokumenterer i detalj og presisjon de forferdelige dødsfallene og ondskapene som skjedde i perioden med den spanske uavhengighetskrigen.

I året 1815 sto Goya overfor en inkvisitorial rettssak på grunn av maleriet Den nakne maja. Til dette ble det lagt til at Fernando VII, etter restaureringen av kronen, så på Goya med mistillit for å ha fortsatt å være tilknyttet Royal House under krigen. Hans alder, hans sykdom og fraværet av bevis for personlig gevinst fungerte i hans favør. Likevel var det det siste året i tjeneste for kongemakt. Hans private aktivitet ble ikke utsatt for en buk.

Kort tid senere, i 1819, etterlot et helsefall ham døv. I løpet av denne perioden, produksjonen av hans berømte svart maling. Blant noen av dem kan vi nevne Saturn sluker barna sine, Coven Y Cudgel-duell.

Transformasjonen av stilen hans gjorde ham til en absolutt revolusjonerende og visjonær kunstner. I hans arbeid kan du se funksjoner som kunngjør romantikk og til og med impresjonistiske og postimpresjonistiske elementer.

Francisco de Goya y Lucientes flyttet til Bordeaux, Frankrike, i 1824. Der forble han til sin død 16. april 1828. Foran sin tid avsløres Goya i dag som en av de mest emblematiske figurene i moderne kunst.

Referanser

• Arimura, Rie; Ávalos, Erandi og Ortiz Silva Ireri (koord.) (2017): Francisco de Goya: et blikk fra Mexico. Mexico: National School of Higher Studies, University of Morelia. Gjenopprettet i: http://www.librosoa.unam.mx/
• Mena Marqués, Manuela B.: 3. mai 1808 i Madrid: henrettelser av patrioter fra Madrid, El [Goya] i Prado Museums offisielle nettside. Gjenopprettet i https://www.museodelprado.es/
• Francisco de Goya y Lucientes i Prado Museums offisielle nettside. Ulike multimediamaterialer. Gjenopprettet i https://www.museodelprado.es/