Las meninas maleri av Diego de Velásquez: analyse og mening

Bilde Las Meninas av Diego de Velázquez ble malt i 1656 og skildrer Infanta Margarita, datter av kong Felipe IV, i malerverkstedet i det kongelige Alcázar-palasset i Madrid. Det er for tiden i Prado-museet i Madrid, Spania.

Stykket er en del av den barokke stilen som kontrasterer formaliteten til kongefamilien og dens omgivelser med det hverdagen som er felles for alle. Den hadde opprinnelig tittelen Portrett av Lady Empress med sine damer og en dverg. Etter en brann på 1700-tallet ble den omdøpt Familien til Lord King Phelipe Quarto. Det heter senere Familien.

I 1843 ble navnet vi kjenner i dag registrert for første gang, Las Meninas, i en katalog over Prado Museum. Ordet "menina" betyr "jente" på portugisisk, og det ble deretter brukt i Spania for å referere til vaktmesterne til barna til den kongelige familien.

Kontrasten av lys og skygge sammen med perspektivspillet oppnådd gjennom speilet til bakgrunnen og karakterenes blikk, malt i naturlig skala, skaper en illusjon om å være inne i bilde. Men hva er betydningen av boksen

Las Meninas? Hvordan tolker man disse karakteristiske aspektene av arbeidet?

Rammeanalyse Las Meninas

Bilde Las Meninas representerer familie, hjem og intim atmosfære av kongelige, hvis sentrum er portrettet av Infanta Margarita omgitt av hennes lille hoff. Av denne grunn er det i dag et av de viktigste verkene til spansk maleri.

Det er preget av sitt innovative konsept, utmerket utførelse i teknikk, den spesielle bruken av perspektiv, kontrasten mellom lys og skygge, fordeling av skudd og karakterer og rekreasjon av miljøet familie.

Beskrivelse av maleriet Las Meninas

På Las Meninas, Brukte Velázquez oljemaleriteknikken på en lerretoverflate 3,18 meter bred og 2,76 meter høy. På den tiden var det ikke så store stoffer, så med tiden har sømmene som går sammen med lerretet på maleriet skiller seg ut.

Maleriets innovative karakter starter til og med fra sjangeren: den rir mellom bedriftens portrett og samtalescenene, som rapportert i den digitale katalogen til Prado Museum.

Nå spør vi oss selv: hvilke tegn som vises i maleriet Las Meninas? Hvilken betydning har dette maleriet? Arbeidet kan analyseres fra uendelige områder fordelt overfladisk som følger:

Tegn

I rammen Las Meninas av Diego de Velázquez kan man skille 11 tegn, i tillegg til mastiffen som finnes på bakkenivå i scenen:

1. Diego de Velázquez: maleren maler seg gjemt bak et stort lerret. Hans holdning med den hengende børsten betegner intensjonen om å vise at maleri er en intellektuell prosess der det mentale bildet som blir skildret. Mysteriet med motivet til bildet han maler i Las Meninas øker kompleksiteten.

2. Maria Agustina Sarmiento: er en av meninene og derfor hustruen til spedbarnet. Den ligger på høyre side av Infanta Margarita eller på venstre side fra betrakterens perspektiv. Han er på kne og tilbyr en beholder med spiselig rød leire til Infanta på et sølvbrett.

3. Mariana fra Østerrike: Hun er den andre kona til kong Felipe IV og hjelper til med å fullføre mysteriet til speilet i det siste planet av maleriet.

4. Filip IV: representert i speilrefleksjonen i bakgrunnsplanet. Er det det Velázquez maler på det store lerretet som forblir skjult for betrakteren?

5. Infanta Margarita: som hovedfiguren i verket blir hun portrettert og manifesterer samtidig sin virkelige opprinnelse og hennes tilstand som barn. Hun er omgitt av brudepiker eller meninas.

6. Jose Nieto: tjente som møbeltrekk for dronningen. Dens funksjon i maleriet er å introdusere lys i rommet bakfra, noe som øker perspektivet og dybden. Han står foran en åpen dør der lyset fra korridoren kommer inn.

7. Isabel de Velasco: det er på venstre side av Infanta Margarita eller på høyre side fra betrakterens perspektiv. Hans blikk er rettet mot publikum og skaper kompleksitet i analysen av maleriets perspektiv.

8. Marcela de Ulloa: hadde stillingen som "mindre damervakt."

9. Vergen: er den moderne butlers posisjon. Snakk med Marcela de Ulloa.

10. Maribárbola: hun er en tysk dverg som tilhører gruppen narkomaner.

11. Nicolasito Pertusato: han er en nar av det italienske hoffet som trykker den barnslige og lekne luften ved å erte mastiffen med foten.

Lys

I rammen Las Meninas Diego de Velázquezs spill av lys og skygge er en av de best oppnådde aspektene. Vi kan skille mellom tre lyskilder: den viktigste er den som kommer fra balkongene og inkorporerer seeren i det skuddet, kommer det andre lyset fra baksiden av korridoren, og det tredje er det svakeste, fanget av speil.

Tegninger

I rammen Las Meninas Tre definerte fly kan skilles ut:

• i forgrunnen er Infanta Margarita med sine brudepiker: "las meninas"; rettsspøkere og mastiffen som representerer uskyld og barndom;
• I bakgrunnen Velázquez selv er på venstre side av spedbarnet og ytterst til høyre er verge og kvinnevakt, som kontrasterer den intellektuelle siden med den overfladiske siden; Y
• i det tredje flyet Vi kan se verten og kongene som ved første øyekast ser ut til å være minst viktige i maleriet, men som gir verket intellektuell og teknisk dybde.

Stemning

Atmosfæren som Diego de Velázquez klarer å formidle i maleriet sitt Las Meninas står i kontrast til familiens natur. Den kongelige familien anses som uoppnåelig, men Velázquez får betrakteren til å føle seg intim. Likevel, hvordan skal man tolke dette?

Det kan interessere deg: Diego Velázquez: biografi, malerier og kjennetegn ved mesteren i den spanske barokken.

Meningen av Las Meninas av Velázquez

Den dag i dag er det ingen eneste forklaring om betydningen av Las Meninas av Diego Velázquez når vi har informasjonen. Ifølge forskeren Francisco Calvo Serraller dominerer to tolkninger eller hypoteser, blant mange andre som er blitt foreslått.

Første hypotese: tronfølgen

Én tolkning insisterer på den politiske karakteren, det vil si at maleriet samtidig legemliggjør bekymring og håp om arven etter den spanske tronen. Den andre antyder at dette lerretet er en allegori av malingens triumf, det vil si ideen om at maleriet har gått utover den mekaniske kunsten.

Når det gjelder denne hypotesen, basert på Infanta Margaritas sentralitet i komposisjonen, antas det at den uttrykker håp om dynastiets frelse.

Andre hypotese: allegori om maleriets triumf

Mer nysgjerrighet vekker imidlertid den andre oppgaven. Ikonografer har faktisk identifisert maleriene i bakgrunnen som kopier av Apollo seierherre av Brød Y Pallas Athena Y Arachne av henholdsvis Jordaens og Rubens, laget på den tiden av Juan Bautista Martínez del Mazo. Disse verkene er allegorier om maleri og dets adel som på en eller annen måte understreker skillet mellom kunst og håndverk som hadde begynt i renessansen.

Sannsynligvis er det av denne grunn at Velázquez representerer seg selv og tenker og ikke handler på lerretet. På denne måten fremhever han betydningen av maleri som en intellektuell aktivitet og ikke som en mekanisk, håndverkeraktivitet.

Velázquez bærer også symbolet for Santiago-ordenen. Med dette henviser indirekte til det nære forholdet og de intellektuelle samtalene maleren hadde med Felipe IV, som foreslo at ordren ble gitt.

Speil: virkeligheten på sitt ytterste

Et av de mest kommenterte elementene i maleriet har å gjøre med speilet satt inn i bakgrunnen. Dette speilet har flere funksjoner. En av dem er å gi lys. Den andre, for å legge til dybde. Men i tillegg til det bringer det en konseptuell dimensjon.

Gjennom speilspillet introduserer Velázquez en ellipsis. Han har eliminert to tegn fra representasjonen og har referert til dem som speilrefleksjoner, det vil si et bilde i bildet. Spillet avsluttes med malerenes blikk mot "tilskueren" som opptar det som i virkeligheten ville være, posisjonen til de reflekterte karakterene, som vil bli portrettert på lerretet som maleren skjult.

Det var ikke første gang et speil dukket opp i et maleri. Vi ser lignende øvelser i tidligere arbeider, som lerretet Alnorfini-ekteskapet av Van Eyck, som inkluderer et speil med refleksjoner av scenen. Velázquez selv gjorde noe lignende i sitt Venus med speil, malt mellom 1647 og 1651. Men i Las Meninas, Velázquez gjør noe veldig originalt ved også å ta med portrettet og utelate innholdet på lerretet han maler.

Selv om den elliptiske konstruksjonen er typisk for barokken, behandler ikke Velázquez den fra et plangeometriens synspunkt, men romlig, som "virkeligheten" er dens ytterste. Han har lekt med effekten og har spilt med grensene mellom virkelighet og fiksjon. På denne måten ender Velázquez med å bekrefte maleriets storhet og adel som legemliggjør geometriske, litterære og filosofiske begreper.

Du vil kanskje også like: Barokk: egenskaper, representanter og verk.