Betydningen av maleriet Venus fødsel

Bilde Fødsel av Venus eller La nascita di Venere av Sandro Botticelli ble malt mellom 1482 og 1485, i renessansens historiske sammenheng. Det er det første lerretmaleriet malt i Tuscania, Italia. Arbeidet er omtrent 1,80 meter høyt og 2,75 meter langt og ligger for tiden i Uffizi-museet i Firenze, Italia.

Fødsel av Venus er en del av renessansens følsomhet, en tid da representasjonen av myter ble fornyet fra den klassiske antikken, der renessansen fant skjulte sannheter om naturen menneskelig. Dette betydde et sant forsvar for antroposentrisk humanisme mot fortidens teosentrisme.

Takket være den sosiale kraften til Medici-familien, kunne kunstnerne under deres beskyttelse jobbe med mytologiske oppdrag uten at Kirken klarte å forhindre det. Dermed åpnet tiden for sekularisering av kulturen.

En av de viktigste mytologiske figurene var Venus. Men hva representerer det Fødsel av Venus av Sandro Botticelli? Hva er betydningen av Botticellis fødsel av Venus?

Rammeanalyse Fødsel av Venus

Botticelli fikk i oppdrag av Lorenzo Pierfrancesco de 'Medici å representere historien om fødselen av denne hedenske gudinnen, en guddom som finner sine ekvivalenter i den egyptiske gudinnen Isis eller Iemanjá i Umbanda, blant annen

Scenen på Botticellis lerret er inspirert av denne figuren. Verkene som kan tjene som referanse til Sandro Botticelli i Fødsel av Venus De er varierte, selv om det er kontroverser blant eksperter. Disse er:

• diktet av Angelo Poliziano (1454 - 1494), en protegé av Lorenzo de Medici;
• salmen til Homer (1488) utgitt av Demetrio Calcocondilas (1423 - 1511);
• stykket Metamorfose, skrevet av den romerske dikteren Ovidius (43 f.Kr.) C. - 17/18 d. C.), som beskriver de greske mytene om skapelsen av verden fra elementene til mutasjonen av gudene til dødelige.

Myten om Venus fødsel

Myten forteller at Saturn (Cronos), tidens gud, river og kaster kjønnsorganene til sin far Caelos (Uranus), som gjødsler havet. Friksjonen av skummet skaper Venus, som ved hjelp av vinden transporteres til kysten av øya Kypros i et skjell. Der blir hun ført av ‘Hours’ til stedet for ‘Immortals’.

Beskrivelse av esken Fødsel av Venus

Fra et ikonografisk synspunkt, funksjoner av bildet Fødsel av Venus viktigere er følgende.

Tegn

Karakterene som vises på lerretet Fødsel av Venus av Sandro Botticelli er Venus, Céfiro, Chloris og timens allegori.

Venus hun spiller midt i maleriet og poserer naken på et skall som har ført henne til land. Kroppen hans ligger i en sinusformet linje. En litt uforholdsmessig nakke støtter hodet som lener seg mot venstre, mens hoften er rettet mot høyre.

Den lange og rikelige manen flyter i luften. Forlengelsen gjør at han kan bruke den til å skjule sine "forlegenheter" på en delikat måte, mens en av hendene hans hviler på brystet.

Til venstre for lerretet er to tegn gruppert i par. Er om Zephyr, vindens gud og hans kone Chloris, blomstergudinne, som slipper noen på scenen. Begge gudene er representert med vinger, svevende i luften, kledd i kapper som dekker deres private deler.

Zephyrus blåser over Venus og fører henne til en trygg strand hvor en kvinne venter på henne. Det er en allegorisk hentydning til Timer, årstidens tre gudinner. Denne kvinnen, plassert til høyre for lerretet, har på seg en hvit kjole trykt med blomster, klar til å varme Venus med en blomstrende kappe på en rosa bakgrunn.

Den anatomiske sammensetningen

Kroppene er representert med noen bevisste unøyaktigheter, siden Botticellis formål var å bygge en balansert og harmonisk komposisjon.

Med dette klarer kunstneren faktisk å skape en modell av skjønnhet som vil følge menneskeheten den dag i dag. Fødsel av Venus Botticellis er på en måte fødselen til en ide om kvinnelighet innen renessansekunsten.

Landskapet eller scenen

Bakgrunnslandskapet er ikke jobbet i detalj. Faktisk bryter behandlingen av sjøskum og glitrende vann illusjonen av romlig dybde, best oppnådd i det skogkledde landskapet vist til høyre for lerretet.

Denne tilsynelatende billedlige forsømmelsen er bare interessert i å gi sammenheng til scenen og tvinger seeren til å fokusere blikket på karakterene.

Skjell

Innen ikonografien for kunst er skjell som Venus holdes på lerretet et symbol på kvinnelig fruktbarhet. I tilfelle av dette maleriet, som noe veldig typisk for renessansen, er skallet også symbolet på den personlige gjenfødelsen som dyd fører med seg.

Betydningen av boksen Fødsel av Venus av Sandro Botticelli

Den hedenske gudinnen Venus (eller Afrodite, for grekerne) har vært et symbol, fra uminnelige tider, for fruktbarhet og erotikk i den gresk-romerske mytologien. Det er en karakter preget av overveldende erotikk om og av andre, og for å være en kvinne med en kommanderende stemme, fasthet og intelligens.

Nå, med tanke på det, hvordan tolker Botticellis arbeid i lys av renessansen? Ville det ha samme betydning som de gamle grekerne og romerne?

Bilde Fødsel av Venus Han var berømt fordi han trosset sin tids skikker legitimerte representasjonen av helkropps kvinnelig naken i kunsten. Dette var ikke veldig vanlig tidligere, selv om det allerede hadde blitt gjort i noen stykker for moraliserende formål.

Faktisk var det ikke vanlig selv i gresk-romersk kunst, hvor det var mannen som var representert helt naken, og i tilfelle det var en kvinne, normalt bare henne torso.

Allikevel var det i gamle tider noen tilfeller som Afrodite of Knidos eller Venus of Knidos, skulpturert av Praxíteles rundt 360 f.Kr. C., hvorav bare en romersk kopi er igjen.

De Venus of Knidos, som den av Botticelli, er innrammet i typen Beskjeden venus som etter fødselen og åpenbaringen skjuler sine intime deler for det menneskelige blikk, som det passer a dydig kvinne.

Så til tross for en viss dristighet rettferdiggjør Botticelli naken fra et filosofisk synspunkt og appellerer til Neoplatonism av Marsilio Ficino som forankrer dyd som en høyeste verdi.

Det kan interessere deg:

• De 25 mest representative maleriene fra renessansen
• Skulptur Venus de Milo