Monets vannliljer: mening og analyse

The Water Lilies-serien av Claude Monet (Nymféer på fransk eller Watter liljer på engelsk) Den ble laget mellom årene 1898 til 1926. Nesten tre tiår av malernes liv var viet til dette motivet, inspirert av hagen hans i Giverny.

Den har mer enn 250 stykker laget i olje på lerret, distribuert over hele verden. Blant dem, gruppen på nesten førti stort format lerreterhvorav åtte er i Musée de La Orangerie i Paris arrangert i henhold til måten Monet så for seg. Det er også et triptych som ligger i Museum of Modern Art i New York.

Analyse av Liljeputer

Serien av Liljeputer følger Monet de siste tre tiårene av sitt liv. Da hadde allerede impressionismen oppnådd en viktig anerkjennelse, selv om det også var en tretthet i markedet.

Vi må huske at de siste årene av Monet (fra 1898 til 1926) falt sammen med en revolusjon i kunsten. Fra Monet begynte å male serien til den ble ferdigstilt, dukket ekspresjonisme ,auvisme, kubisme og abstraksjon opp. Kanskje det var derfor innvielsen av denne serien ikke var øyeblikkelig.

På grunn av lengden på serien til LiljeputerVi vil vie følgende linjer til de monumentale lerretene som vises i Orangerie Museum og MoMA.

Disse lerretene har et sett med karakteristiske elementer, i tillegg til formatet. På den ene siden kan verken bredden av innsjøen der vannliljer ligger eller horisontens linje skilles ut i dem, noe som gir en anelse om malernes formål. På den annen side blir Monets stil mer og mer krevende for betrakteren. La oss se på saken i større dybde.

Samling av Musée de la Orangerie, Paris, rom 1

Samling av Musée de l'Orangerie, Paris, rom 2

Stilen til Liljeputer monumental

Forskerne Hugh Honor og John Fleming sier i boka si Kunsthistorie, at Monet fortsatt hadde til hensikt "å avsløre en umiddelbar opplevelse av naturen", og det er slik han oppfattet ikke bare hvert lerret i Liljeputer stort format, men også dens arrangement i rommet.

Disse forskerne ser fremdeles i Monet "det utsøkte penselverket, de delikate og subtile kromatiske harmoniene og de brede og spredte komposisjonene til Liljeputer". Til dette legger de følgende ord:

Disse panoramaene av Monet fra høye, praktisk talt utenfor presise romlige grenser, av overflaten av dammen og det som blir oppfattet gjennom den, blir forvandlet til skjelvende og uhåndterlig glasur farge. Den naturlige verden oppløses i nesten abstrakte konfigurasjoner av levende lys og atmosfære. Implikasjonene av disse maleriene var faktisk like radikale som Picassos ...

Med disse ordene tolker Honor og Fleming modenheten til Monets stil som, langt fra hva det kunne tenkes, han forblir ikke bundet til fortiden sin, men risikerer med et mer diffust penselstrøk, omtenksom. Det søker ikke lenger bare å fange øyeblikket som et lysfenomen, men også tettheten av den indre opplevelsen, som om speil av vann som vannliljer flyter på var også speilet av sjelens egne figurasjoner på jakt etter stillhet.

Nær abstraksjon gjennom eliminering av linjen og fordampning av konturene, viser Monet seg mindre selvtilfreds, men mer fokusert på seg selv, noe som kunne ha vært årsaken til den lille oppmerksomheten som disse monumentale brikkene fortjente i øyeblikket ditt.

Monet tok en bevisst risiko. På en måte tenkte han ikke bare på resultatet av et maleri som et enestående fenomen, ikke minst i serien med monumentale lerreter. Tenkte på en konsept og i de nødvendige forholdene for å kunne sette pris på det. Vi kan nesten si at Monet kommer veldig eksternt nær en installasjonside. Han oppfattet verket ikke som et eneste objekt, men som en felles opplevelse.

De Liljeputer stort format som museumsprosjekt

Siden 1897 hadde Monet drømt om prosjektet med stort format vannliljer. Allerede i 1909 begynte ideen om å dekke til alle veggene i et rom å ta form. Han forestilte seg at de var suspendert i luften i og rundt et rom, på en slik måte at betrakteren fikk fordype seg i denne fantastiske hagen skapt av penselen.

I denne forbindelse sa Monet at han ble fristet av ideen om at disse lerretene skulle pakke det indre av et rom til produsere en illusjon av å være nedsenket i disse scenene, uten horisont eller land, og jeg håpet at den effekten skulle overføres i en fristed for meditasjon og fred, som et brev datert juni 1909 vitner om.

Tanken var at stykkene ble arrangert i et rom i 360 º for å skape en oppslukende effekt. Av denne grunn fortjente denne ideen om Monet, utført i Museum of the Orangerie, å bli kalt Impressionismens sixtinske kapell.

Se også Impresjonisme: egenskaper, verk og viktigste kunstnere.

Seriens historie Liljeputer

Givernys hage

Siden 1883 hadde Monet bosatt seg i et hus i Giverny med sin andre kone og deres barn. Giverny var en rolig del av Normandie. Det huset hadde et vanninntak og en ganske stor plass. Dette tillot Monet å skape en kunstig innsjø, bygge en bro i japansk stil og plante eksotisk grøntområder. Suspendert i vannspeilet var hans vannliljer, som han fanget opp i henhold til de daglige lys- og atmosfæriske variasjonene.

Se også Claude Monet og hans verk.

Blindhet som en trussel, kreativitet som et alternativ

Mot det første tiåret av det 20. århundre begynte Monet å lide av grå stær. Da hadde han malt mange stykker av serien Liljeputer, men det var først fra 1914 da han utviklet prosjektet med monumentale lerreter utviklet for et sirkulært eller elliptisk rom. Av disse malte han litt over fire dusin.

Et offer til fred

Første verdenskrig hadde allerede startet i 1914, før Monet startet denne nye delen av serien. De sier at maleren, selv om han bodde langt fra kampsonen, kunne høre lyden fra togene med ammunisjon. Den internasjonale konflikten forlot Europa stupte i en stor depresjon.

I 1918 nærmet krigen allerede seg. Etter at våpenhvilen ble signert 11. november 1918, ønsket Monet å feire den ved å donere til den franske staten et utvalg av åtte lerreter fra hans storformatserie, oppfattet som et monument til fred. Det er denne samlingen som er i Musée de la Orangerie.

Referanser

• Brodskaya, Nathalia: Monet. New York: Parstone International.
• Honor, Hugh og John Fleming: Kunsthistorie. Spania: Reverte. 1986.
• La Orangerie Museum. Offesiell nettside. Gjenopprettet fra musee-orangerie.fr

Universitetsprofessor, sanger, Bachelor of Arts (kulturell promotering), Master i litteratur Sammenlignet med Central University of Venezuela, og stipendiat i historie ved det autonome universitetet i Lisboa.