Rafael Sanzio: biografi, bidrag og arbeider av renessansens geni

Rafael Sanzio er en høyrenessans maleren, arkitekten og dikteren som i en veldig ung alder vant anerkjennelsen av det italienske samfunnet takket være det overveldende talentet som preget ham. Hans tidlige død forsterket myten rundt hans figur, men da hadde hans kunstneriske arv forlatt skolen. Hva vet vi om malerenes liv? Hva gjorde Rafael Sanzio? Hva var deres bidrag? Hva var de viktigste verkene dine?

Biografi av Rafael Sanzio

Rafael Sanzio ble født i 1483 i Urbino, sannsynligvis 28. mars. Hans far var dikteren og også maleren Giovanni Santi, som jobbet i tjenesten til Montefeltro-familien, og som sannsynligvis ga ham sine første lys innen maling. Hans mor var Maggia de Battista di Nicola Ciarla, som døde i 1491, da Raphael bare var barn.

Da han ble enke, giftet Giovanni Santi seg med en kvinne ved navn Bernardina, fra hvis forening Elisabetha, malers halvsøster, ble født. Men Giovanni Santi ville også dø veldig snart, da den unge mannen var 11 år gammel.

Takket være farens gode sosiale forhold og den unge mannens tydelige talent, forsinket Rafael ikke med å finne den støtten han trengte. I en alder av 14 år hadde han allerede gjort seg verdig til å samarbeide i verkstedet til Pietro di Cristoforo Vanucci, kalt Perugino, som trente ham som maler for å gjøre ham til sin hovedassistent.

Mot fremveksten av hans berømmelse

Rundt 1499, bare 16 år gammel, begynte Rafael å motta sine første uavhengige oppdrag i byer som Urbino, Perugia, Città di Castello og Siena. I begynnelsen av denne kunstneriske uavhengigheten pleide Raphaels verk å være småformatmalerier for privat hengivenhet, som f.eks madonnas, for eksempel. Med berømmelsen hans ble navnet hentet fra Santi, som faren, til Sanzio, en enkel fonetisk korrupsjon.

En av de første oppdragene ville være altertavlen for San Agustín de Città kirken. Maleren fikk raskt respekt for lånere og kunstnere. I byen Siena samarbeidet han faktisk for kunstneren Pinturicchio, som i 1503 krevde hans hjelp til å dekorere Piccolomino bokhandel i katedralen i Siena.

Arbeidet som skulle katapultere ham til berømmelse var Forlovelsen av jomfruen, laget i 1504, hvor Rafael klargjør innflytelsen fra læreren Perugino. Imidlertid, på slutten av det samme året, i 1504, reiste Rafael til en by som ville markere et før og etter i maleriet hans: Firenze.

Firenze, på vei til billedlig perfeksjon

Firenze var i full kunstnerisk sprudling, og hadde slike fremtredende skikkelser som Leonardo da Vinci og Michelangelo Buonarroti. Arbeidet til disse mestrene ville etterlate en uutslettelig innflytelse på Rafael, som år senere ville ende med å konkurrere med Buonarroti selv.

Etter flere store verk ville det store øyeblikket i Raphaels kunstneriske liv ankomme i 1508, da pave Julius II, en pårørende til Montefeltros, hans tidligere beskyttere, kalte på ham. Julius II ønsket at han skulle bli med i malerteamet som jobbet med dekorasjonen av strofer av Vatikanet, i Roma.

Roma og den kunstneriske innvielsen av Raphael

På oppdrag fra primaten i Roma malte Raphael sin mest berømte fresko: Athen-skolen, bare en av dem som ville dekorere rommene i Vatikanet. Rafael strålte på en slik måte at han snart fordrev de andre kunstnerne på prosjektet.

Ved død av pave Julius II steg Leo X, en pårørende til Montefeltros, hans tidligere beskyttere, til pontifikatet. Under hans patronage konkluderte Rafael med Stanza di Heliodoro og Strofe dell Fuego di Borgo. I tillegg til dette ga paven ham i oppdrag å designe noen veggtepper til Det sixtinske kapell.

Med det han lærte i Firenze og med sin tilstedeværelse i Roma, var Rafael på topp og produserte store formatverk, spesielt alterbilder (beregnet på offentlig hengivenhet og liturgi) og portretter for hans store lånere vær.

Rundt 1514 døde arkitekten til det nye San Pedro i Roma, Donato d'Angelo Bramante, så påven delegerte tilsynet med prosjektet til Raphael. Overveldet av arkitektonisk overarbeid, måtte maleren stole mer enn noen gang på sitt verkstedassistenter, spesielt Giulio Romano, for å kunne fullføre alle ordrene som Jeg hadde.

Legende og død

Mot år 1520 var Rafael allerede en mer enn innviet kunstner. Hans innflytelse i samfunnet hadde en slik vekt at noen tilskrev ham guddommelige kvaliteter, ikke bare kunstnerisk, men sensuell. Singel og med en ganske slapp seksuell moral, var Rafael kjent for å hengi seg til endeløse netter med kjødelig nytelse.

Hans siste inntog i et horehus endte med en feberaktig tilstand som etterlot ham i sengen i to uker, til han døde langfredag ​​i 1520, angivelig fødselsdagen. Selv om det ikke er kjent med sikkerhet hva han døde av, tyder alt på at han fikk en kjønnssykdom, sannsynligvis syfilis.

Da arbeidet mesteren med sitt store arbeid Transfigurasjonen, som ble igjen uferdig. Det ble fullført av en av disiplene hans.

Kjennetegn og stil til Rafael Sanzio

Blant de viktigste egenskapene til maleren Rafael, kan følgende gjenkjennes:

• Interesse for temaene klassisk kultur og intellektuelle referanser.
• Klassisk stil som respekterer balanse, proporsjon og symmetri.
• Balanse og dekor i komposisjonen.
• Komposisjonell klarhet.
• Romlig bekymring.
• Utnytte det lineære perspektivet og bruken av arkitektoniske rom.
• Diaphanous belysning.
• Levende farger.
• Linjens subtilitet.
• Fin finish.
• Elegante stillinger i karakterene.
• Komposisjonsdynamikk i hans modne verk.
• Innføring av psykologiske trekk i de portretterte karakterene.

Det kan interessere deg Renessanse: viktigste trekk og kunstverk.

Påvirkninger og bidrag fra Rafael Sanzio

Når vi snakker om "påvirkninger" i flertall, refererer vi til innflytelsen eller virkningen som maleren Rafael mottok fra sine lærere eller kolleger som på en eller annen måte matet hans kunstneriske linje. I denne delen vil vi se hva hans viktigste innflytelse var, men også hva Rafaels bidrag var som påvirket påfølgende generasjoner.

påvirkninger

Rafael Sanzio ble påvirket av fremtredende renessanseartister. Den første av disse ville være læreren hans, Perugino, hvis innflytelse er gjenkjennelig i hans arbeid før den florentinske perioden. For scenekomposisjoner lærte han perspektivsystemet fra læreren sin. For portrettene tok han modellen av de mandelformede øynene og den kjøttfulle, lille munnen.

Vel fremme i Firenze møter kunstneren mesteren Fray Bartolomeo. Med dette perfeksjonerer han fargeteknikken, mens Fray Bartolomeo perfeksjonerer sin håndtering av perspektivet til Rafaels hånd.

Rafael ville lære av Leonardo komposisjonselementene i flyet. Vi kan se hvilken innflytelse den utøvde på hans portrettarbeid ved å sammenligne Mona Lisa med Portrett av Maddalena Don. På samme måte er Leonardesque innflytelse synlig i forskjellige madonnas som Rafael laget etter å ha kjent mesterenes arbeid, som Den vakre gartnerenav 1507.

Rafael studerte også arbeidet til skulptøren, maleren og arkitekten Miguel Ángel Buonarroti, som han ville dra nytte av følelsen av dynamikken i figurene og monumentaliteten. Dette siste aspektet var gradvis til stede gjennom hele hans liv og arbeid.

Bidrag og arv

I sin romerske periode begynte Raphael å eksperimentere med forskjellige måter å oppfatte maleriene sine, spesielt portretter. I virkeligheten introduserer den representasjon av stemninger og karakterpsykologi i portretter av så betydningsfulle personligheter på den tiden som portrettet av pave Julius II.

I tillegg til å ta kunsten å portrettere til et nytt nivå, perfeksjonerte Raphael renessansens kunstneriske kanon. Akkurat som Michelangelo testamenterte det sixtinske kapell til menneskeheten, oppnådde Raphael det samme med arbeidet han utførte i strofer fra Vatikanet. Slik var utmerkelsen til freskomaleriene som dekorerer disse rommene, som ble kjent som Rafael blir.

Akkurat som Rafael ble påvirket av de store lærerne i sin tid, etterlot han et avtrykk på kommende generasjoner. Hans geni var faktisk av en slik orden at med Raphael ble den høye renessansen stengt.

Etter hans tidlige død fulgte kunstens veier representert av genier som Michelangelo. Imidlertid er Rafael for den som forringer denne kunstneriske trenden den grunnleggende referansen til renessansens klassisisme.

Av denne grunn ble generasjonen av mesteren Rafael Sanzio noen generasjoner senere imitert og sitert mellom det syttende og det nittende århundre. Faktisk, mellom slutten av det 18. og begynnelsen av det 19. århundre, en gruppe tysk romantikk Selvutpekt "nasarensk purisme" eller "nazarenere", vendte han tilbake til den rafaelistiske estetikken, spesielt i sin første etappe.

Du vil kanskje også like:

• When The Mona Lisa or The Mona Lisa av Leonardo da Vinci.
• 9 verk som viser det makeløse genialet til Michelangelo.

Verk av Rafael Sanzio

For å illustrere elementene vi har beskrevet, presenterer vi her en liste over noen av de mest populære verkene. emblematisk for maleren, ordnet kronologisk, fra sin tidlige periode, gjennom den florentinske perioden og den romerske. Denne listen fullfører referansene vi allerede har sitert, for eksempel Athen-skolen, Den vakre gartneren, Triumfen av Galatea, den Portrett av Maddalena Doni eller Maddalena Strozzi og Selvportrett av maleren.

Forlovelsen av jomfruen, 1504

Takk, 1505

Nadverdstriden, 1509-1510

Portrett av Julius II, 1511-1512

La Fornarina, 1518-1519

Transfigurasjonen, 1517-1520

Det kan interessere deg De 25 mest representative maleriene fra renessansen