Impresjonisme: egenskaper, verk og viktigste kunstnere

Den impresjonistiske bevegelsen representerer et vendepunkt i den vestlige maleriets historie. Selv om det ikke kan kalles en avantgardekunst, kan det sies at impresjonismen banet vei for det noen eksperter kaller “Den differensierende stilviljen” blant kunstnerne som til slutt muliggjorde spiring av avantgarde-ånden (Pierre Francastel).

Rundt 1867 stilte maleren Edouard Manet ut sine skandaløse malerier i Hall of the Rejected i Paris. Olympia Y Lunsj på gresset, fordi juryen ikke syntes det var verdig den offisielle salongen, som arbeidet til nesten tre tusen kunstnere.

Andre artister som Claude Monet, Edgar Degas eller Pierre-Auguste Renoir hadde også blitt avvist systematisk. De hadde alle noe til felles: de var overbevist om at de hadde noe nytt å vise og at deres synspunkt var verdifullt. Men hva var det de foreslo, og hva gjorde dem så viktige?

Et nytt utseende

Artister som Monet, Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin, Degas, Sisley eller Pissarro, blant mange andre, delte felles plastiske verdier og prinsipper. Til å begynne med foreslo de en statsborgerkunst par excellence.

Etter hvert som industrialiseringen avanserte og europeiske byer moderniserte seg, ble dommerne på den offisielle Paris-salongen de var fortsatt knyttet til før-moderne temaer: pastorale landskap, planteverdenen, de store historiske mytologiene, etc.

Impresjonistene anerkjente derimot den moderne byen som et landskap, fordi de forsto at historiske endringer også påvirket kunstens funksjon.

For eksempel hvis folk før måtte ha mye penger og tid til å bestille et portrett, nå, med oppfinnelsen av fotografering, det var mulig i løpet av få minutter og til en veldig lav pris, med den fordelen at bildet kunne være spille.

Disse misfornøyde kunstnerne lurte på: vil en kunst som knapt "dokumenterer" verdenen av antikke ideer og hvis språk ikke utvikler seg, fremdeles være levedyktig? Vil en kunst som begrenser seg til å fremstille naturen til perfeksjon være nyttig? Å skildre er fotografering! Selvfølgelig kan kunst gjøre mye mer enn dette! Det er et spørsmål om perspektiv, vil de si.

Først utnyttet impresjonistene det faktum at fotografering var i svart-hvitt. Senere muliggjorde noen industrielle fremskritt visse transformasjoner i produksjonsmåtene for kunst. Takket være industrialiseringen kunne kunstnere for eksempel ha oljemaling i rør, slik at de kunne gå utenfor for å male uten frykt for at malingen tørker ut.

Ved å jobbe stille i det fri setter de sikte på å skildre vakre, men øyeblikkelige lysfenomener som krevde hastighet til fange dem på lerretet: en solnedgang, refleksjon av lys på vannet, måten belysning endrer fargen på ting, etc.

Dermed begynte de å utvikle en ny teknikk som skulle bli en sann billedskole, fokusert på lys og farger. La oss se hva disse teknikkene og egenskapene er som definerte impresjonismen.

Kjennetegn ved impresjonisme

Impresjonistene forsto virkeligheten som konstant blir og ikke som å være bli ferdig. For disse kunstnerne er det ikke ting De er; rett og slett tingene Ser ut til å være.

Derfor åpnet de seg for den sensoriske oppfatningen av øyeblikket, av det uopprettelige øyeblikket som måtte registreres umiddelbart og raskt. Blant de karakteristiske elementene i impresjonismen har vi:

Lys som en grunnleggende interesse

Impresjonistene etablerte som et grunnleggende punkt studiet av lys gjennom billedteknikk. De forsto at farger ikke var en gjenstand for gjenstander, men resultatet av lysets refraksjon.

Inntil nå hadde lys blitt studert i kunsten som et symbol på guddommelighet eller kunnskap (gotisk kunst), eller som plastelement for å oppnå definerte volumer og realistiske og naturalistiske fremstillinger (renessanse, klassisisme).

Impresjonistene gjør selve lyset til sentrum av interesse og fokuserer derfor på representasjonen av dets effekter. Det vil si at de studerer lys som et fenomen: dets oppførsel, dens utvikling i øyeblikket, måten den samhandler med objekter på. Dermed følger alle teknikkene og egenskapene de utviklet, dette fundamentet. Det vil fremgå av de følgende punktene.

Nye rammer og synspunkter

Mange impresjonistiske kunstnere utforsket vinkler, perspektiver og innramming som aldri har blitt sett i maleriet. Da fulgte fotograferingen renessansens klassiske estetikk, men det er sant at nye tilnærminger og vinkler allerede begynte å bli skimtet. Forført av disse mulighetene brøt impresjonistene seg fra klassisk, frontal og symmetrisk innramming, og valgte uventede vinkler i maleriet.

I tillegg var impresjonistene interessert i øyeblikkene som ikke blir lagt merke til, eller scenene som forblir skjult for tilskuernes øyne, slik som dette eksemplet av Edgar Degas. På bildet over ser vi hvordan Degas representerer en ballettøving på scenen fra orkestergropen, som anklaget av risoen for kontrabass i nedre venstre hjørne.

Oppgivelse av riktig tegning

Perfekt skissert tegning blir upraktisk for impresjonister. Mange av dem vil eliminere linjen og projisere volumene av figurene ved å fargelegge direkte, noe som avslører stor mestring.

Andre, som Tolouse-Lautrec eller Edgar Degas, vil fortsette å bruke linjen, men det vil ikke lenger være en definert og ren linje, men heller med en noe nervøs rytme, med revisjoner og plutselige inntrykk.

Overlegg farger på lerretet

Nå er ikke impresjonistene pålagt å blande farger på paletten. Faktisk er mange frigjort fra denne passasjen og går ut i det fri på jakt etter lysfenomener. Påvirket av optiske teorier blander impresjonister farger direkte på lerret.

De gjør dette ved å bruke to teknikker: enten blander de en farge over den andre, eller så har de en primærfarge. side om side slik at vibrasjon mellom de to, sett på avstand, genererer oppfatningen av sekundærfargen. Dette krever litt medvirkning fra betrakteren.

Se også Claude Monet og hans verk.

Penselstrøk, penselstrøk og prikker

Hvis målet er å legge farger over så raskt som mulig for å fange den flyktige effekten av lys, er det best å spare penger på detaljer. Dermed vil impresjonistene foretrekke direkte penselstrøk, mange ganger med tykke slag eller med penselstrøk. De vil også bruke overlegget til poeng for å lage deig med volum.

Fravær av finish og undertrykkelse av detaljer til fordel for helheten

Siden lysfenomener er omstendelige og korte, må impresjonistiske malere undertrykke detaljene, så beundret i fortidens kunst, for å favorisere observasjonen av helheten.

Alle disse teknikkene gjør at arbeidet mangler fine finish; linjene blir stående åpne, teksturene porøse, og linjene, når de eksisterer, løsnes eller gjennomgås.

Det er også et psykologisk spill i dette: oppfatningen fullføres i hjernen til tilskueren som til tross for av disse detaljene klarer han å registrere et avgrenset bilde i hjernen hver gang han ser på arbeidet i sitt sett.

Uformelle eller ubetydelige emner

Kunst før impresjonismen, og til og med andre parallelle bevegelser, insisterte på å representere transcendent innhold som begrunnelse for verdien av det kunstneriske arbeidet. Hver naken kvinne var en Venus, aldri en enkel kvinne. Døden måtte være heroisk eller transcendent; landskapet, en drøm om andre tider; personlige følelser, et flagg å forsvare; fattigdom, et spørsmål å fordømme.

Impresjonistene etterlater den verdenen og anerkjenner den virkeligheten de har foran nesen: for impresjonisme var en naken kvinne en naken kvinne.

For eksempel, Olympia Det var et maleri av Manet inspirert av det velkjente Venus of Urbino, malt av Titian på 1500-tallet, men Venus-attributtene ble byttet ut mot attributtene til en prostituert. Og for en skandale! Det kostet ham nesten sensur av maleriene Olympia Y Lunsj på gresset til Manet.

I tillegg blir byen, som allerede er modifisert av det industrielle landskapet, også verdig til å bli representert, så vel som alt i den: folket, togstasjoner, fester, måltider, bohems liv, parken, øvelser, orkestergropen, hesteveddeløp, pengespill, boulevard ...

Men i virkeligheten gjør de dette for ikke å verdige disse problemene selv. De gjør det for å ratifisere viktigheten av kunst og plastisk språk om representasjon. Ethvert emne for dem er en unnskyldning for et godt maleri. Det er ikke temaet som gjør et arbeid viktig: det er måten å representere det på. Med dette rykker impresjonistene fram på banen til kunstens autonomi.

Fra avvist til impresjonister: begrepet kommer fra

Kunstnerne som malte på denne måten delte mange av refleksjonene sine med hverandre og følte seg som en del av et kollektiv. De satte pris på originalitet fremfor perfeksjon. I tillegg krevde de en dristig, medskyldig seer som var villig til å dele et nytt synspunkt.

Men denne generasjonen av de såkalte "impresjonistene" måtte møte avvisning, og var den første som åpent satte spørsmålstegn ved billedtradisjon basert på respekt for bestemt tegning, den romlig dybde, den chiaroscuro og absolutt transcendente emner (historiske, mytologiske, religiøse, litterære og portretter av store personligheter).

Selvfølgelig var det noe lettere temaer på 1800-tallet. Tradisjonen med scener av skikker, stilleben, pastorale og marine landskap er lang. Men på det tidspunktet, for at et verk skulle komme inn i den offisielle storsalongen i Paris, var det nødvendig at det samsvarer med de store temaene og dagens plastiske verdier.

Den offisielle salen eksisterte siden 1700-tallet, og var den viktigste plattformen for å fremme innvielsen av kunstnere. Alle konkurrerte om å fortjene å vises i salen. Men impresjonistene ble systematisk avvist.

I 1863 hadde juryen til den offisielle Paris-salongen avvist et slikt antall verk at det ble generert en skandale. Stilt overfor klager fra kunstnerne, som ønsket at publikum skulle si fra, subsidierte den franske regjeringen en Hall of the Avvist, som Manet deltok i. Katastrofen var slik at regjeringen aldri gjentok initiativet igjen.

Inspirert av Manet bestemte de nye talentene seg for å danne et aksjeselskap av malere, billedhuggere og gravører, og til slutt, i 1874, organiserte de sin egen hall for de avviste. Utstillingen ble holdt i et rom som ble tilbudt av fotografen Nadar, og mange mennesker kom ut av nysgjerrighet, men uten tro.

Faktisk var kritikeren Louis Leroy kommet, og var spesielt forbauset over Claude Monets maleri med tittelen Inntrykk av den stigende solen. Deretter publiserte han en kritikk i pressen som sa:

“Da jeg så på arbeidet, trodde jeg at brillene mine var skitne. Hva representerer dette lerretet?..., maleriet hadde ikke noe riktig eller galt... Inntrykk! Selvfølgelig gir det et inntrykk... tapetet i sin embryonale tilstand er mer gjort enn dette marine... "

Misfornøyde, men med list og eleganse, antok nybegynnerkunstnerne diskvalifisering som bevegelsens navn. Impresjonister! Ja, det blir vi, og med stor ære: impresjonister!

Og det som først var avvisning, ble snarere enn senere den lengste stående applausen i moderne kunst. Interessen for impresjonisme når et så ekstremt at denne bevegelsen i dag, like flyktig som solnedganger som han malte, har sine egne museer i Paris: Musée d'Orsay og Musée de la Orangeri.

Men pass opp! Det er sant at bevegelsen ikke varte lenge, men dens innflytelse er til stede i ettertiden, både i europeisk kunst og i latinamerikansk kunst.

Se også 16 Vincent Van Gogh-malerier.

Store impresjonistiske artister

Det er mange artister som setter tonen i den impresjonistiske bevegelsen. I denne delen vil vi nevne noen av de viktigste, og hvem som deltok i den første utstillingen:

Edouard Manet (1832-1883)

Han var virkelig en overgangsmaler som aldri var helt komfortabel med å bli plassert i den impresjonistiske bevegelsen, eller i det minste ikke i begynnelsen. Det var imidlertid en grunnleggende inspirasjon for unge malere, spesielt siden utstillingen i Hall of the Avvist. Blant hans berømte verk, skiller seg ut Frokost på gresset, Olympia Y En bar aux Folies Bergère.

Claude Monet (1840-1926)

Navnet på den impresjonistiske bevegelsen skyldes indirekte Monet. Han var i stand til å oppnå en fin og fantastisk utvikling av lyseffektene i alle slags overflater, for eksempel på vannliljer, vann, overskyet atmosfære og teksturer av vegetasjon. Blant hans viktigste verk, skiller seg ut Inntrykk av den stigende solen og serien av Liljeputer.

Se også Claude Monet og hans verk: egenskaper, analyse og mening.

Camile Pissarro (1830-1903)

Han ble besatt av å fremheve hvordan lys forvandlet ethvert landskap til en helt ny virkelighet foran betrakterens øyne. Påvirket av turene til Karibien, hvor han studerte lyseffektene på kysten av Venezuela, Pissarro malte maleriene sine som om de var øyeblikksbilder og fanget de mange ansiktene av det samme virkelighet. Blant hans viktigste verk, serien av Boulevard de Montmartre Y Solnedgang ved Éragny.

Edgar Degas (1834-1917)

Denne maleren er kjent for den systematiske utviklingen av emner som dansere, musikere og hester. I tillegg til å fange effekten av lys veldig bra, som enhver impressionist, var Degas veldig interessert i innovative bilder og øyeblikkelige eller flyktige øyeblikk. Av denne grunn la han ikke vekt på "posene", men til kroppsvridningene som ble kastet av tradisjonen for "mangel på eleganse": a kvinne som binder skoene mens knærne går ut i en vinkel, i det øyeblikket en såpe faller ned i badekaret og den må løftes osv. Blant hans verk er: Dansetime Y Absint.

Se også 14 symbolske verk av Edgar Degas.

Berthe Morisot (1841-1895)

Hun var en fremtredende kvinne i bevegelsen, noe som ikke var lett i sin tid. Hun klarte å stille ut på Paris Salon i 1864, men hun ble snart med i den impresjonistiske bevegelsen. Edourad Manet var hans personlige venn fra 1868, fra hvilken tid Morisot ble et tilbakevendende tema i maleriet.

I 1873, allerede berørt av den impresjonistiske stilen, ble den avvist av juryen til den offisielle salongen. Dermed ble han med på den flotte utstillingen til gruppen som ga alle den etterlengtede profesjonelle projeksjonen. Blant hans mest berømte malerier kan vi nevne Vuggen Y Eugene Manet på Isle of Wight.

Pierre-August Renoir (1841-1919)

Hans stil er preget av porøsiteten i linjen hans. Det skaper atmosfærer med ubestemte flekker, uten klare konturer, der fargene blander seg og flyene ikke skiller seg ut, som om alt var vevd og holdt av hvert element. Scenene som skildrer det tidens borgerlige liv, lunsjene, festene, turene er berømte. Renoir er kjent for sine arbeider Dans på moulin de la Galette Y Roerens lunsj.

Det kan interessere deg: Renoir: de viktigste verkene til den impresjonistiske maleren

Andre navn av avgjørende betydning

Enhver liste er vanligvis urettferdig. Mange er navnene på grunnleggende impresjonistiske malere i utviklingen av bevegelsen. Vi kan ikke utvikle dem alle, men i det minste kan vi registrere alle navnene som deltok i den første utstillingen som ga bevegelsen drivkraft.

I tillegg til Manet, Monet, Renoir, Morisot, Pissarro og Degas, finner vi i den første impresjonistiske utstillingen Alfred Sisley, Paul Cézanne, Gustave Colin, Louis Debras, Armand Guillaumin, Louis Latouche, Ludovic-Napoléon Lepic, Stanislas Lépine, Zacharie Astruc, Antoine-Ferdinand Attendu, Édouard Béliard, Eugène Boudin, Félix Bracquemond, Édouard Brandon, Pierre-Isidore Bureau, Adolphe-Félix Cals, Jean-Baptiste-Léopold Levert, Alfred Meyer, Auguste de Moulins, Mulot-Durivage, Joseph de Nittis, Auguste-Louis-Marie Ottin, Léon-Auguste Ottin, Léopold Robert og Henri Rouart.

Fra da av vil mange flere slutte seg til bevegelsen, og ta en grunnleggende vending mot utviklingen av et postimpresjonistisk og avantgarde språk.

Hvorfor er ikke impressionisme en avantgarde-bevegelse?

Til tross for alt som impresjonismen revolusjonerte billedteknikken, blir den ikke vurdert riktig en avantgarde bevegelse, selv om den er anerkjent for å ha vært nøkkelen i utviklingen av verdier som kunstnerisk originalitet Y Personlig stil.

Uavhengig av all innflytelse den måtte ha utøvd, forble impresjonismen knyttet til a sentralt begrep for hele den vestlige billedtradisjonen: den forble en kunst som etterlignet natur a naturalistisk kunst (ikke forveksles med den litterære og billedbevegelsen kjent som naturalisme).

Dette betyr at impresjonismen fortsatte å anvende de grunnleggende prinsippene for figurasjon Y troverdighet, til tross for å ha brutt med linjens domene, romlig dybde og chiaroscuro, samt plikten til å representere transcendentale temaer.

Med et fornyet visuelt språk og uformelle og moderne temaer åpnet impresjonistiske kunstnere døren for nye generasjoner for å gå ut og utforske revolusjonerende ideer. Sikkert, fra postimpresjonister og avantgardes til samtidskunstnere, har verden mye å takke for impresjonisme.

Det kan interessere deg: Postimpresjonisme: dens viktigste egenskaper, forfattere og malerier