Picasso: 13 viktige verk for å forstå det spanske geniet

Pablo Picasso var en spansk maler, billedhugger, dikter, keramiker, dramatiker og scenograf. Han tilbrakte mesteparten av sitt voksne liv i Paris, hvor han fikk venner med forskjellige kunstnere. Picasso var en av grunnleggerne av kubismen og en av de store kunstrevolusjonærene på begynnelsen av det 20. århundre.

Dette er de tretten viktige verkene for å forstå Picasso, med tanke på alle hans kunstneriske faser.

1. Første nattverd (1896)

Picassos første fase er før 1900. I denne fasen er maleriene som uttrykker hans første søk, slik som denne oljen på lerret, malt da Picasso besøkte La Lonja School of Arts.

Arbeidet ble utstilt i Barcelona og tiltrukket lokalpressens oppmerksomhet. Den ble laget i samsvar med forskriftene om realisme fra slutten av det nittende århundre. Maleriet skildrer søsteren hennes, Lola, under hennes første nattverd, et høytidelig øyeblikk av overgang fra barndom til voksenliv i den katolske troen.

2. Liv (1903) - Blå scene

Liv det er et av de viktigste maleriene på det såkalte blå scenen. Mellom 1901 og 1904 la Picasso vekt på arbeider med blå toner og temaer som prostituerte og drunks.

Denne fasen ble inspirert av en tur til Spania og av selvmordet til vennen Carlos Casagemas, som ble posthumt skildret i dette maleriet.

I løpet av den blå perioden gikk Picasso gjennom økonomiske vanskeligheter, og vekslet oppholdet mellom Paris og Madrid.

3. Garçon à la pipe (1905) - Rosa scene

Den rosa fasen av Picado ble bestemt av bruken av lysere, varmere og lysere toner, hovedsakelig rosa. I denne perioden, som strakte seg fra 1904 til 1906, bodde Picasso i Paris, i det bohemske distriktet Montmartre. Livet i regionen påvirket også maleren, som portretterte mange akrobater, dansere og harlekiner. Det var også på denne tiden at Picasso møtte forfatteren Gertrude Stein, som ble en av hans store klienter.

4. Gertrude stein (1905) - Rosa scene / primitivisme

Gertrude Stein bestilte sitt portrett fra Picasso. Hun hadde blitt en venn av maleren og en av de viktigste finansiererne av hans verk. Portrettet av Gertrudis tilsvarer en overgang mellom den rosa scenen og primitivismen. I ansiktet hans kan vi oppleve innflytelsen fra de afrikanske maskene som vil følge ham i hans neste trinn.

5. Jomfruene til Avignon (1907) - Afrikansk eller primitivistisk scene

Dette maleriet markerer begynnelsen på den perioden Picasso ble sterkt påvirket av afrikansk kunst, og varte mellom 1907 og 1909. Til tross for at iberisk kunst er tilstede i maleriet, er det mulig å se referansene fra Afrika tydelig. Hovedsakelig i sammensetningen av ansiktene til de to kvinnene på høyre side av maleriet. Ansiktene deres ligner på afrikanske masker. Picasso stilte først ut dette maleriet år senere i 1916.

6. Portrett av Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Scene av analytisk kubisme

Picasso utviklet sammen med George Braque en ny malestil: Analytisk kubisme (1909-1912). Kunstnerne søkte å analysere objektet i dets termer og former. Fargepaletten var monokromatisk og helst nøytral. I dette arbeidet portretterte Picasso Daniel-Henry Kahnweiler, eier av et kunstgalleri i Paris. Med dette maleriet endret Picasso måten å skildre på og brøt dermed tradisjonen.

7. Hode (1913) - Syntetisk kubisme

Syntetisk kubisme (1912-1919) var en utvikling av kubisme. Picasso begynte å bruke papirbiter, som tapet og avis i sine arbeider. Han var en av de første som brukte teknikken til collage i verkene hans.

I løpet av denne perioden var maleren alltid i kontakt med forskjellige kunstnere i Paris, som André Breton og forfatteren Apollinaire. Mot slutten av første verdenskrig møtte Picasso flere mennesker, for eksempel filmskaperen Jean Cocteau og komponisten Igor Stravinsky.

Kontakt med mange kunstnere fra forskjellige områder påvirket kunstnerens stil til maleren, som gjennomgikk forskjellige eksperimenter de neste årene.

8. Paulo som en harlekin (1924) - Nyklassisisme og surrealisme

Picasso hadde en veldig stor og omfattende produksjon. Dette portrettet av sønnen som harlekin er satt inn i den neoklassiske-surrealistiske fasen (1919-1929). Ved slutten av krigen så mange europeiske kunstnere innenfor klassismen etter en måte å gjenopprette ordenen på. Samtidig fortsatte de kunstneriske avantgardene å sette sitt preg.

9. Stilleben (1924) - Nyklassisisme og surrealisme

Dette stilleben, malt samme år som lerretet til Paulo som en harlekin, viser allsidigheten til kunstneren. Picasso går fra en representativ tegning til en flott øvelse i abstraksjon.

10. Kunstneren og modellen hans (1928) - Nyklassisisme og surrealisme

I 1925 erklærte forfatteren André Breton, den store ideologen til surrealismen, at Picasso var en av dem. Selv om Picasso ikke fulgte forskriftene til den bevegelsen til punkt og prikke, var han til stede på gruppens første utstilling i 1925 med kubistiske arbeider.

11. Guernica (1937) - Den store depresjonen og utstillingen på MOMA

Guernica er det mest berømte verket av Picasso og kubisme. Det representerer bombingen som nazistene utførte mot den baskiske byen under den spanske borgerkrigen. I perioden fra 1930 til 1939 ble de konstante figurene av harlekin i Picassos arbeid erstattet av minotauren. Picassos malerier ble dystre og appellerte til bruken av pastellfarger.

Se også: Betydning og analyse av Pablo Picassos maleri Guernica

12. Bryst av kvinne med hatt med blomster (1942) - 2. verdenskrig

Picasso bodde i Paris under den nazistiske okkupasjonen av andre verdenskrig. I denne perioden deltok kunstneren i mange utstillinger og fikk noen besøk fra det politiske politiet til det fascistiske regimet. På slutten av 1940-tallet var Picasso allerede en kjendis, og både hans arbeid og hans personlige liv var av generell interesse.

13. Kryssede hender jaqueline (1954) - Senarbeid

Mellom 1949 og 1973 er ​​de endelige verkene og de sene verkene til Picasso inkludert. I denne perioden er kunstneren allerede en innviet maler. Mange av maleriene hans er portretter av kona Jaqueline. Han laget også forskjellige skulpturer, inkludert en gigantisk struktur kjent som Chicago Picasso. I 1955 hjalp han filmskaperen Henri-Georges Clouzot med å lage en film om livet hans Mysteriet til Picasso.

Om Pablo Picasso

Picasso ble født i 1881, i Malaga, Andalusia, hvor han bodde i omtrent 10 år. Faren hans var tegnelærer ved San Telmo-skolen. I en alder av 7 begynte Picasso å ta klasser fra faren, som mente at teknikk var viktig for en god kunstner.

Da Picasso fylte 13 år, forsto faren at han allerede hadde vokst ut av ham i maleriet. Dermed gikk han inn på La Loja School of Arts i Barcelona.

I en alder av 16 ble Picasso sendt til San Fernando Royal Academy of Fine Arts i Madrid. Den unge maleren brukte mesteparten av tiden sin på Prado-museet til å kopiere flotte kunstverk i stedet for å gå på kurs.

I 1900, i en alder av 19 år, dro Picasso til Paris for første gang, en by der han ville tilbringe mesteparten av livet. Der møtte han flere kunstnere som han bodde sammen med, for eksempel André Breton, Guillaume Apollinaire og forfatteren Gertrude Stein.