Gotisk kunst: egenskaper og hovedverk

Gotisk kunst er en fascinerende stil fordi den forener kunst og en ny teologi som dukket opp i Europa rundt år 1100.

Noen historikere av opplysningstiden så på denne stilen som et uttrykk for en obskurantistisk tid, men gotisk kunst var en lett estetikk fremfor alt. I ham ble den teosentriske humanismen manifestert, noe som ga vei for antroposentrismen fra renessansen.

Gotikken hadde sin begynnelse i slutten av middelalderen, i Frankrike, hvorfra den spredte seg til resten av Europa. Hvert land innlemmet imidlertid elementer i sin kultur og fikk dermed i hvert enkelt land spesielle egenskaper.

La oss bli kjent med noen av de mest karakteristiske trekkene ved gotisk kunst, så vel som de historiske begivenhetene, verdiene og verkene som gjorde den til en tidløs kunst.

Karakteristikker og verdier av gotisk kunst

Katedralen som et tilbud og stolthet

Katedralen var et referansesenter i gotikken, siden den utgjorde det maksimale tilbudet til Gud, og formålet var å oppnå åndelig og historisk betydning.

Det var resultatet av storbyens storhetstid, da velstanden på landsbygda tillot bysentre eller bydeler å bli dannet.. Innbyggerne i bydelene, eller de borgerlige, betalte skatt til kongen, noe som betydde større rikdom for ham og en større sosial investeringsmakt.

Katedralene ble bygget med deltagelse av alle sektorer i samfunnet: sivile myndigheter, geistlige, givere (både edle og borgerlige) og håndverksklaner, som for første gang i historien fikk en lønn.

For alt dette var den gotiske katedralen samtidig et symbol på alliansen mellom kongen og biskopen og et symbol på borgerlig stolthet. I tillegg til katedralene ble de også bygget kirker, klostre, palasser og forskjellige typer bygninger med denne stilen.

Lett estetikk

Abbot Suger (1081-1151), som var rådgiver for kongene Louis VI og Louis VII i Frankrike, formulerer prinsippene for lett estetikk, grunnlaget for all gotisk kunst. Dette gjør han fra lesningen av Pseudo Dionisio Areopagitas skrifter (5. og 6. århundre e.Kr.). C.).

I henhold til denne strømmen ble lys oppfattet som et symbol på guddommelighet, skaper av alle ting. Hvis hele universet var guddommelig skapelse, var alt som bebod det en refleksjon av Guds lys. Følgelig ble livets elementer, åndelige eller materielle, revurdert fra et teosentrisk perspektiv.

For abbed Suger, så vel som for hans samtid, ble estetisk kontemplasjon en åndelig opplevelse. Dette var utvilsomt et vendepunkt i den vestlige kulturen.

Kunst og kunstneriske gjenstander måtte være et uttrykk for guddommelig lys, som ble symbolisert gjennom lysstyrken på materialene og bruken av lyse farger.

Nye arkitektoniske teknikker

Gotisk kunst var også mulig takket være utviklingen av arkitektonisk utforskning, hvis funn drev den nye stilen og ble tolket fra lysets estetikk.

Ribvhvelv

Den viktigste teknikken var ribbet hvelv. Det er et system med hvelv som krysser to spisse eller spisse buer.

Denne kryssingen genererer en serie synlige ribber i strukturen som fordeler vekten av konstruksjonen mot søylene, nå mer stiliserte, og de ytre støttene og støttene.

Flygende støttespillere og støtteslag

Vises også flygende buer, som består av en halv utvendig bue som mottar vekten distribuert av ribbet hvelv. I sin tur fordeler de flygende støttene vekten mot støttene. Dermed blir veggene som tidligere tjente til å inneholde vekten av bygningen unødvendige.

Støttene ble avsluttet med toppene, som oppfyller en dekorativ funksjon og samtidig er symbolsk, siden de gir bygningen større høyde.

Glassmaleri og rosevinduer

Takket være nye arkitektoniske teknikker ble de massive veggene erstattet av store vinduer der glassmalerier ble laget. De farget glass tillot målrettet solbelysning av det indre av bygninger for første gang i historien. Samtidig erstattet de freskomaleriene som er typiske for romansk kunst.

Glassmalerier i form av spisse buer ble brukt, i tillegg til rosevinduer, som er sirkulære gjennomsiktige vinduer ordnet radialt.

De flerfargede glassmaleriene ga helt ny, dramatisk og imponerende belysning. Lyset inne i katedralene ble oppfattet som et element av guddommelig kontemplasjon.

Figurativ kunsts didaktiske karakter

Gotisk kunst har en didaktisk karakter. Budskapet er orientert mot feiringen av den inkarnerte Gud og foreningen av Gud med hans skapninger, som ble synlig i figurativ kunst, begge skulptur Hva maleri.

Fasadene til de gotiske katedralene vil fremdeles bli oppfattet som steinbøker som er åpne for forbipasserende, fulle av skulpturelle relieffer, opprinnelig malt i lyse farger.

Når det gjelder interiørdekorasjoner, vil glassmaleriene bli forstått som en dør til åpenbaring, siden effektene deres favoriserer åndelig kontemplasjon.

Teologisk humanisme og tendens til naturalisme i figurativ kunst

Lysets estetikk er uløselig knyttet til teologisk humanisme, en filosofisk strøm fra senmiddelalderen som revurderte menneskeverdet som en guddommelig skapelse.

Gotiske temaer har en emosjonell og ekspresjonistisk tendens. De symbolske elementene som er typiske for romansk kunst begynner å vike for naturalismen, som gradvis perfeksjoneres ved å eliminere frontalitet. For eksempel vil representasjonen av korsfestelsen bli stadig svingete og fleksibel.

Den gotiske representerer den endelige dommen som Kristi triumf, som har inngangen som en allegori av den bibelske setningen: "Jeg er døren".

I mellomtiden, over salmene, kongenes bok og apokalypsen, typisk for det romanske utseendet, understreker gotikken evangeliene. I tillegg vises profeter, forfedre til Kristus og hans apostler i det figurative repertoaret.

Et merkelig faktum er at i glassmalerier og andre kunstneriske gjenstander begynte folk også å skildre håndverker- og givergilde som gjorde det mulig å utarbeide det.

Bekreftelse av Marian-kulten

Selv om det er sant at Marian-kulten er veldig gammel, nådde den sin topp. Noen forfattere tilskriver dette det faktum at kvinner under korstogene ble igjen alene under påvirkning av geistlige.

Kvinner fikk plass, som favoriserte dem til å utdanne barna sine i "høflig kjærlighet" på den ene siden, og på den andre siden at de utvide og bekrefte ærbødigheten til Jomfruen og Maria Magdalena, de eneste feminine referentene til de kristne som følger i det nye Vil.

Derfor vokste Marian-temaene, og en stor del av katedralene fikk navnet på noen påkallelse av Jomfru Maria.

I denne forstand var de mest utbredte og ærverdige temaene kunngjøringen, barndommen til Jomfru, ekteskapet til Jomfruen og Jomfruen i majestet, nesten alltid med Jesusbarnet i runde.

Se også Notre Dame de Paris katedral.

Progressiv uavhengighet for figurativ kunst

De skulpturelle og billedlige brikkene vil gradvis få uavhengighet fra arkitekturen. Blant disse brikkene vil det være runde buleskulpturer, maling om bord Y miniatyrer eller belysning av middelalderens manuskripter.

Til dette kommer kunsten til liturgiske gjenstander (tabernakler, ciborier, patenas, monstranser osv.), Laget av metaller og edelstener for å gi mer lys og skjønnhet. All luksus er for Gud.

Mest representative verk av gotisk kunst

Basilica Saint-Denis, Frankrike

Det er den første bygningen i gotisk stil, utført i Saint-Denis, Paris, Frankrike. Prosjektet ble foreslått og ledet av abbed Suger. Den ble bygget mellom 1140 og 1144.

Chartres katedral, Frankrike

Denne katedralen, kalt Cathedral of the Assumption of Our Lady, som ligger i Chartres, Frankrike, ble innviet i år 1260. Det var en rekonstruksjon fra restene av en gammel romansk kirke som led av en brann som bare etterlot noen av elementene. Derfra ble det laget et prosjekt som ville forvandle stilen hans mot den nye gotiske trenden.

Sainte-Chapelle, Frankrike

Sainte-Chapelle er et av de mest symbolske verkene til fransk gotikk. Det er også kjent som det kongelige kapellet på Île de la Cité, og det ligger i Paris. Byggingen begynte i 1241 og endte i 1248, et unikt fenomen i arkitekturen av denne stilen. Det ble innviet for å huse relikviene som kong Saint Louis av Frankrike holdt.

Kölnerdomen, Tyskland

Den mottar navnet katedralen i San Pedro. Byggingen begynte i 1248 og endte først på slutten av 1800-tallet, spesielt i 1880.

Burgos katedral, Spania

Burgos katedral kalles Santa Iglesia Catedral Basilica Metropolitana de Santa María. Byggingen begynte i 1221. Den ble inspirert av den franske gotiske stilen, men gjennom århundrene har den gjennomgått forskjellige reformer. Den siste var på 1700-tallet.

Katedralen i Milano, Italia

Denne katedralen er også kjent som Duomo of Milano. Det er viet til Fødselskirken til den hellige jomfru Maria. Byggingen begynte sent med hensyn til opprinnelsen til den franske gotikken, da den først begynte i 1386. Det involverte en av de lengste byggeprosessene, da den først ble fullført i 1965.

Batalla kloster, Portugal

Navnet er faktisk klosteret Santa Maria da Vitória, men det er populært kjent som Batalla-klosteret eller Batalha-klosteret. Det er en del av de sengotiske verkene, men det avgrenset en gotisk stil som er typisk for Portugal manuel gotisk. Byggingen begynte i 1386 og avsluttet i 1517. Én seksjon var ufullstendig. Denne delen får i dag navnet på "ufullkomne kapeller".

Den mystiske opprinnelsen til begrepet "gotisk"

Det er to teorier om opprinnelsen til ordet "gotisk". Den første refererer til det faktum at begrepet ble brukt pejorativt for å betegne skrifttypen som dukket opp på slutten av det 11. århundre i riket. Anglo-Norman i Frankrike, som en konsekvens av økningen i antall skriftlærde og behovet for større flyt for flere hastighet.

Det andre hevder at begrepet "gotisk" ble brukt av renessansen for å referere til kunsten fra middelalderen med gotisk opprinnelse, som de betraktet som underordnet og barbar.