De 25 mest fascinerende kunstbevegelsene i det 20. århundre

De kunstneriske bevegelsene fra det 20. århundre er strømmer av samtidskunsten som skapte originalitet, konsept og det plastiske språket utover etterligningen av naturen og det klassiske skjønnhetsidealet, verdier i kraft frem til 1800-tallet. Dermed endret de den vestlige kunstens historie radikalt.

Etter hvert som originalitet ble en kreativ motor, har det siden det dukket opp et stort antall bevegelser, veldig forskjellige fra hverandre. Av denne grunn presenterer vi i denne artikkelen en orienterende liste over de viktigste kunstneriske bevegelsene i det 20. århundre og deres mest kjente forfattere, ordnet kronologisk.

1. Fovismo, 1904-1908

Fovismen eller fauvisme Det var en billedbevegelse basert på ekstrem opphøyelse av farger, med det formål å hevde det kreative instinktet over estetisk rasjonalisering. Dens viktigste eksponenter var Henri Matisse, André Derain og Maurice de Vlamink.

Se Fauvisme

2. Ekspresjonisme, ca 1905-1933

Ekspresjonismen var kunstnerisk, så vel som filmografisk, musikalsk og litterær. Det var ikke en enhetlig stil, men kunstnerne prøvde å gi et kritisk blikk på virkeligheten, oppfattet som en kilde til individuelt og sosialt ubehag. Det ble uttrykt i forskjellige strømmer og grupper som The Blue Horseman og New Objectivity. Topprepresentantene inkluderer inspiratoren Edvuard Munch, samt Emil Nolde, Kathe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner og Franz Marc, blant andre.

Se Ekspresjonisme

3. Kubisme, ca 1907-1917

Kubisme var en bevegelse som tilhørte de såkalte historiske fortroppene fra det 20. århundre, de som manifesterte seg frem til mellomkrigstiden. Det var preget av den geometriske syntesen av former og representasjonen av flere plan i ett. Han inkorporerte også elementer av primitiv kunst, skapte teknikker som collage og ga typografi en plass på lerretet. Hovedrepresentantene var Pablo Picasso, Juan Gris og George Braque.

Se også:

• Kubisme
• Historiske fortropper

4. Futurisme, 1909-1920

Futurisme var en billedlig og litterær bevegelse født med et manifest skrevet av Filippo Tommaso Marinetti, en av dens største eksponenter. Den var preget av maskinens kult og representasjonen av bevegelse på den billedlige og skulpturelle overflaten. I tillegg til Marinetti skilte Giacommo Balla og Umberto Boccioni seg også ut.

Se Futurisme

5. Lyrisk abstraksjon, fra 1910 og utover

Mer enn en bevegelse, var lyrisk abstraksjon en strøm som drev andre bevegelser, som rayonisme og abstrakt ekspresjonisme. Opprinnelig foreslo han å frigjøre kunsten fra naturens etterligning for første gang i Vesten. Hans teknikk var basert på komposisjonsfrihet og de harmoniske verdiene av farge, noe som gjorde plastisk språk til grunnleggende interesse for verket. Den mest fremtredende promotoren var Vasily Kandisnky.

Se Abstrakt kunst

6. Rayonisme, rundt 1912

Rayonisme regnes som en bevegelse innskrevet i strømmen av lyrisk abstraksjon. Han fokuserte sin interesse på representasjon av lys, stråler og farger i ordnede dynamiske sekvenser. Dens viktigste eksponenter var Natalia Goncharova og Mikhail Lariónov.

7. Konstruktivisme, 1914-1935 omtrent

Rett etter lyrisk abstraksjon dukket trenden for geometrisk abstraksjon opp. Den første spesifikke bevegelsen av denne trenden var konstruktivisme. Han la vekt på romlig geometri, materialets natur og konstruksjonsprinsipper. Av denne grunn var det nært knyttet til arkitektonisk design og hadde et sterkt sosialt og politisk kall. Blant de største eksponentene var El Lysitski, Aleksandr Ródchenko og Vladimir Tatlin.

8. Suprematisme, omtrent 1915-1923

Innskrevet i geometrisk abstraksjon var han i det vesentlige representert av Kazimir Malevich, som skrev manifestet sitt. Hans interessefokus dreide seg om plangeometri (rektangler, firkanter, sirkler og trekanter) og så vel som andre grunnleggende komposisjonselementer som linjer og kors. En annen fremtredende skikkelse var Liubov Popov.

9. Dadaisme, omtrent 1916-1923

Dadaisme var en del av de historiske avantgardene, i likhet med futurisme og kubisme. Mer enn en kunstnerisk stil var det en antikunst, en fornærmelse mot den borgerlige verden og dens følelse av skjønnhet. Verkene hans hadde et nihilistisk perspektiv, og lekte med vilkårlighet som et element i skapelsen. Blant forfatterne var blant annet Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Francis Picabia, Man Ray og Jean Arp.

Se Dadaisme

10. Neoplasticism eller De Stijl, 1917-1931

Neoplasticism ble også innskrevet i geometrisk abstraksjon. Den høyeste representanten var Piet Mondrian, som brukte vinkelrette linjer som hovedressurs. Fargepaletten ble redusert til det minimale. Bevegelsen også kjent som De Stijl og ble med suksess uttrykt ikke bare i samleobjekter, men innen anvendt kunst, fornyende industriell og grafisk design. Andre eksponenter var Theo van Doesburg og Bart van der Leck.

11. Bauhaus, 1919-1933

Bauhaus var en tysk skole for arkitektur, kunst og design. Selv om nazistpartiet lukket det i 1933, utøvde det en betydelig innflytelse på kunst, fotografering og arkitektonisk, grafisk og industriell design under operasjonen. Bauhaus gjenopprettet funksjonalitet i design, ønsket å bringe kunstnere og håndverkere nærmere hverandre og moderniserte århundrets produksjoner.

Dens direktører var Walter Gropius (grunnlegger), Hannes Meyer og Ludwig Mies van der Rohe. Store personligheter fra den tiden lærte der, som Lászlo Moholy-Nagy og Kandinsy.

12. Surrealisme, 1924-1966

Surrealisme var en bevegelse fra mellomkrigstiden. Den var basert på den psykoanalytiske teorien til Sigmund Freud, hvorfra han foreslo automatisme som en skapelsesmetode, som favoriserte forskjellige drømmeaktige og fantasifulle assosiasjoner. Dens største eksponenter var blant andre Salvador Dalí, Joan Miró og René Magritte.

Se Surrealisme

13. Meksikansk muralisme, 1920 og utover

Meksikansk muralisme var en billedbevegelse som søkte å fremme sosial bevissthet, opphøye meksikansk identitet, og gi kunsten tilbake til sin offentlige funksjon gjennom muren som en støtte.

Det forårsaket en reell innvirkning på nasjonalt og internasjonalt nivå, og selv i dag overholder mange kunstnere med politisk overbevisning retningslinjene. Dens viktigste representanter var Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros og José Clemente Orozco.

Se Meksikansk muralisme

14. Art deco, 1910-1935 ca.

Art Deco var en stil med grafisk, industriell og arkitektonisk design som også kom til uttrykk i maleri og skulptur av den såkalte Belle epoque. Den nådde sitt høydepunkt etter første verdenskrig. Den var preget av symmetri, bruk av en rett linje, sikksakk og komposisjonens enkelhet. Noen av dets største eksponenter var Tamara de Lempicka, Fellheimer og Wagner. Cassandre, Erté og William van Alen.

Se Art Deco

15. Abstrakt ekspresjonisme, omtrent 1945-1965

Den abstrakte ekspresjonismebevegelsen var en bevegelse uttrykt i to tendenser, nær lyrisk abstraksjon. På den ene siden er handlingsmaleri (actionmaling) eller gesturalisme. Det var basert på teknikken til dryppende, som består av sprengning av maling. Han var representert av Jackson Pollock, Franz Kline og De Kooning.

Den andre trenden var Fargefeltmaling eller maling av fargefelt, som gjorde store overflater mettet med farge, og kombinerte dette med impresjonistiske teknikker som vibrasjon mellom farger. Hans representanter var Clifford Still, Barnett Newman og Mark Rothko.

16. Popkunst, omtrent 1950-1980

Popkunst var en bevegelse som inkorporerte symbolene for popkultur og forbrukersamfunn i kunsten, samt temaene og representasjonsformene. På denne måten anerkjente han eksistensen av massekultur i den kunstneriske kretsen. Dens mest kjente representanter inkluderer Andy Warhol og Roy Liechtenstein.

Se Pop Art eller Pop Art

17. Kinetisk kunst, 1954 og utover

Kinetisk kunst er relatert til optisk kunst, men i motsetning til dette er den grunnleggende opptatt av å innlemme bevegelse i verket, enten på en reell eller virtuell måte. Blant de mest kjente representantene er Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely og Julio Le Parc.

Se Kinetisk kunst

18. Optisk kunst, 1964 og fremover

Op art, i spansk optisk kunst, var en bevegelse basert på jakten på visuelle illusjoner av forskjellige typer. En av de viktigste eksponentene var Victor Vasarelly.

19. Skjer Y opptreden, fra 1960 og utover

De skjer Det er en kunstnerisk bevegelse basert på prinsippene for provokasjon, deltakelse og kunstnerisk improvisasjon. Derfor er det en tverrfaglig måte.

De opptreden, som skjerDet innebærer også fremførelser av kunstnerisk improvisasjon og provokasjon, men i motsetning til den forrige innrømmer det ikke deltakelse fra publikum.

Begge har karakteristikken at de flyter i tid, det vil si at de er et fenomen og ikke et ferdig objekt.

20. Konseptkunst, fra og med 1960

Konseptkunst var en kunstnerisk trend som utviklet seg på midten av 1960-tallet. I denne trenden har konseptet forrang over det faktiske kunstneriske objektet. I noen tilfeller betydde det nedbrytningen av kunstbegrepet som et samleobjekt og utseendet til nye ekspressive ressurser. Blant de største eksponentene er Joseph Kosuth, Yoko Ono, León Ferrari og Harriet Bart.

21. Kunst povera, rundt 1965 og utover

Uttrykket povera kunst det blir oversatt til spansk som dårlig kunst. Det er en bevegelse med opprinnelse i Italia som var interessert i "dårlige" materialer, det vil si ikke industrialisert eller ubehandlet, som tau, lerret, bergarter, planter, tømmerstokker osv. Transformasjonen spiller en viktig rolle, siden arbeidene også modifiseres i den grad materialene blir endret over tid. Blant de mest fremtredende kunstnerne er blant andre Mario Merz, Giuseppe Penone og Jannis Kounellis.

22. Land kunst, fra 1968 og utover

De Land kunst, også kjent som Jordkunst, i en bevegelse som integrerer kunst og miljø (landskap). Plasseringen og materialene er selve naturen, som estetisk griper inn av kunstneren. Derfor har verkene en tendens til å ha en skulpturell og arkitektonisk karakter samtidig. Denne typen kunst holdes i verdensrommet, så den gjennomgår sine egne modifikasjoner som klimaet induserer på naturen. Av denne grunn er noen verker ikke bevart. Representantene inkluderer Robert Smithson, Karl Prant, Alice Adams, Phil Matthews og Jacek Tylicki.

23. Hyperrealisme, siden slutten av 1960-tallet

Hyperrealisme eller radikal realisme var en plastikkbevegelse betraktet som en reaksjon på ikke-objektive, konseptuelle eller dadaistiske tilnærminger. Han prøvde å gjengi virkeligheten så nøyaktig som øyet kan oppfatte den, selv i sine mindre estetiske detaljer. Det ble uttrykt i varianter som fotorealisme og konseptuell realisme. Artistene inkluderer Carole Feuerman, Duane Hanson, Mary Pratt, Jhon Davies, Jhon de Andrea og Segal.

Se: Hyperrealisme

24. Minimalisme, siden 1960

Minimalisme eller primære strukturer var en amerikansk bevegelse som reagerte mot abstrakt ekspresjonisme og pop hedonisme. Inspirert av konstruktivisme, fremmet han ideen om repetisjon som et bilde av uendelig, og assosierte den med konkretisme og strukturisme. Blant noen av dets representanter er Donald Judd, Sol LeWitt og Anne Truitt.

25. Urban kunst, siden 1975

De gatekunst, også kalt gatekunst eller urban kunst, samler forskjellige kunstneriske uttrykk som bruker plastisk språk gate eller som bruker urbane elementer som støtter (vegger, togbiler, fortau, tak, telefonbokser, etc.). Teknikkene er forskjellige: plakatdesign, sjablong, graffiti, collage, klistremerker, serigrafi, gjenbruk osv. En av de første fremtredende eksponentene var Jean-Michel Basquiat. For tiden inkluderer representantene Banksy og Vhils.

Det kan interessere deg: Banskys mest berømte verk