Marginal kunst: hva det er og hvilke egenskaper det har

Kanskje du har hørt om "outsider art", men vet ikke helt hva det er. Det kan høres ut som en definisjon av en minoritetskunst, eller det kunstneriske uttrykket til grupper ekskludert fra samfunnet.

outsider kunst eller Art Brut det er litt av alt det. Kunstneren som utvikler denne typen kunst er strengt tatt utenfor "offisiell kunst" og følger ikke retningslinjene den fastsetter. De trenger ikke nødvendigvis å tilhøre en "ekskludert" gruppe, selv om det er sant at deres kunstneriske manifestasjoner ikke er "konvensjonelle". Dermed finner vi marginal kunst i grupper som psykiatriske pasienter, eldre eller barn, hvis kunstneriske uttrykk tradisjonelt har vært ansett som noe sekundært.

I denne artikkelen skal vi se hva denne typen kunst er og hva dens egenskaper er.

Hva er outsiderkunst og hva kjennetegner den?

Konseptet "outsider kunst" dukket opp på 1970-tallet., av kunstkritikeren Roger Cardinal (1940-2019). Det spanske ordet er oversettelsen av det utenfor kunsten, hvis baser han samlet i sin berømte bok utenfor kunsten (1972).

Men lenge før Cardinal introduserte verden for estetikken til denne nye kunsten, hadde en gruppe kunstnere laget et lignende begrep, Art Brut, hvis egenskaper Cardinal gjenopptok i 1972. Dermed outsider kunst eller utenfor kunsten er i utgangspunktet en oversettelse av Art Brut fra midten av 1900-tallet.

• Relatert artikkel: "Hva er de 7 kunstene? Et sammendrag av dens egenskaper"

Han Art Brut eller kunsten til de "marginaliserte"

For å forstå hva outsiderkunst består av, må vi tilbake til 1940-tallet, da den franske maleren og skulptøren Jean Dubuffet (1901-1985) la inn begrepet Art Brut (råkunst) å beskrive den kunstneriske produksjonen til de gruppene som var i utkanten av samfunnet og hvis verk ikke kunne inkluderes i de offisielle kunststandardene.

Da han avgjorde eksistensen av Art Brut, ble Dubuffet sterkt påvirket av Hans Prinzhorn (1886-1933), Tysk psykiater og kunsthistoriker, som i 1922 hadde publisert det som ville være hans mest kjente (og bombastiske) verk kvalifikasjon): Plastisk aktivitet av psykisk syke. Et bidrag til psykologien og psykopatologien til formell konfigurasjon. Arbeidet ga Dubuffet en idé når det gjaldt å "katalogisere" kunst laget av marginale grupper i samfunnet.

Så, til å begynne med Art Brut, forkammeret til outsiderkunsten, ble utført spesielt av psykiatriske pasienter, en gruppe tradisjonelt misforstått og ekskludert fra sosiale kretser. Ingen hadde til da vist interesse for den kunstneriske produksjonen til disse menneskene, så Prinzhorns arbeid (og mer senere var innsatsen til Dubuffet og hans kolleger) virkelig nyskapende, for ikke å si for alltid endret ideen om Kunst. Kunstnerisk skapelse ville aldri igjen bli målt etter de samme standardene.

• Du kan være interessert i: "Finnes det en kunst objektivt sett bedre enn en annen?"

Verdien av det "andre" kunstneriske uttrykket

Som forventet, André Breton og hans andre surrealister omfavnet konseptet entusiastisk.. Det kunne ikke vært annerledes. Breton hadde utøvd sine militærtjenester under første verdenskrig på et sanatorium fransk psykiatrisk sykehus, og der hadde han hatt muligheten til å observere kreativiteten til pasientene mental. Mens psykiaterne ved senteret betraktet parlamentet til disse pasientene som bare «tull-lukubasjoner», visste Breton umiddelbart hvilken kunstnerisk verdi de innebar. Fordi pasientenes monologer kom direkte fra deres sinn og fløt fritt, uten noen moralsk eller rasjonell tilbakeholdenhet.

Bretons opphold på Saint-Dizier sanatorium ga opphav til automatisk skriving og fri forening av ideer, en skriveprosedyre som nektet å rette opp det som kom fra sinnet og dumpet det som det er på papir. Dette var en av basene for surrealismen grunnlagt av Breton, men det er en annen historie.

Det som virkelig er avgjørende for å forstå denne plutselige verdsettelsen av outsiderkunst eller Art Brut blant kunstneriske miljøer, er dens betydning av "ren kunst", uforurenset. Breton og de andre kunstnerne som støttet denne kunsten gjorde det med den oppriktige overbevisningen om at sosiale normer og moral kvalte kunstneriske uttrykk og distanserte det fra det genuine for å gjøre det til noe prostituert og korrupt. Med andre ord; den offisielle kunstneren selger seg selv til samfunnet for anerkjennelse og penger, men den "sanne" kunstneren uttrykker seg uten nøling eller konvensjon av noe slag.

Verdsettelsen av denne "annerledes" kunsten kan spores tilbake til slutten av 1800-tallet, da Paul Gauguin (1848-1903) dro til sørhavet for å finne urfolksrenhet, eller enda tidligere, da den romantiske Eugène Delacroix (1798-1863) foretok en rekke turer til Orienten for å søke inspirasjon i sin mest eksotiske. "primitiv". På den annen side omfattet naif art (fra det franske ordet "naiv") malerier laget av ikke-profesjonelle kunstnere, hvis "klossete" og "barnslige" arbeid ble kritisert av mange.

Oppsummert; han Art Brut prøvde å gjenopprette en spontan og vital kunst, som den laget av barn når de fortsatt er uvitende om reglene eller kunsten til de psykisk syke, som lever utenfor dem. Det var verdiene som Dubuffet og gruppen av artister som fulgte ham ønsket å redde.

• Relatert artikkel: "Hva er kreativitet? Er vi alle "ville-være genier"?

De første utstillingene

Den første store offentlige demonstrasjonen av outsiderkunst eller Art Brut kjent for å ha blitt utført i 1900, ved Bethlm Hospital i London. Utstillingen viste verk av den såkalte «psykotiske kunsten», det vil si kreasjoner av psykiatriske pasienter som derimot i disse årene hadde mer vitenskapelig enn kunstnerisk interesse. Showet var vellykket og ble gjentatt i 1913.

Litt senere ble de tyske ekspresjonistene av Der Blaue Reiter, ledet av Vasili Kandisnky og Franz Marc, "offisiserer" outsiderkunst ved å stille ut, sammen med sine egne verk, noen laget av mentale pasienter; en klar intensjonserklæring som så ut til å si: kunst laget av «marginaliserte» har samme verdi som bevegelser ledet av kunstnere.

Og allerede på midten av 1900-tallet, og etter å ha laget begrepet Art Brut, Jean Dubuffet, sammen med André Breton, Michel Tapié og andre andre kunstnere skaper Compagnie d'Art Brut, en samling av outsiderkunst som for tiden er bevart og kan sees på Chateau de Beaulieu i Lausanne, Sveits.

Og hvordan forstå outsiderkunst?

For å verdsette denne typen kunstneriske manifestasjoner i sitt rette mål, er det viktig å ta tankene bort fra offisielle kunstneriske konvensjoner og normer som, selv om vi ikke kjenner det, fortsetter å påvirke oss når vi dømmer en kunstverk.

Ifølge Dubuffet, en av de største pådriverne for denne typen uttrykk, er kunst alltid der den ikke forventes, og først der blomstrer den som den skal; altså vekk fra korsettet av kreative normer som samfunnet pålegger. Sann kunst, ifølge denne uttalelsen, ville bli funnet i hendene på gruppene som ingen tenker på når de tenker på kunst.

Bare fra dette perspektivet kan man forstå hva begrepet outsiderkunst betyr. Skaperen blir på denne måten en absolutt autonom enhet, med en fullstendig selvforsynt indre verden og uttrykker derfor det denne verden, som bare er hans, ber ham om. Det kan vi si outsiderkunst tar ideen om den ensomme kunstneren til det ekstreme at han kun følger sine egne instinkter og ønsker, en idé som for øvrig allerede begynte å bli tegnet i romantikken. Men outsiderkunst tar dette konseptet til det ytterste, og skiller definitivt skaperen og hans miljø. For selv om romantikerne levde nedsenket i en konstant frustrasjon avledet fra dikotomien mellom kunstneren og verden, utenforstående kunst klarer seg uten det, siden skaperne ikke engang er klar over at disse regler.