Ekspresjonisme: hva det er og kjennetegn ved denne kunstneriske bevegelsen

I juni 1905, samme år som den første utstillingen fauvist brøt det franske borgerskapets planer, gikk en gruppe studenter fra Dresden sammen i en radikal protestaksjon mot samfunnet. Denne fortropp kalte seg selv dø brucke (Broen), den første store gruppen (og muligens den eneste virkelig sammenhengende) av bevegelsen som fikk navnet ekspresjonisme.

dø brucke den samlet det som senere skulle bli ekspresjonismens mest representative kunstnere, spesielt tysk. Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schimdt-Rottluf og fremfor alt Ernst Ludwig Kirchner, som senere ble de ville legge til andre berømte navn som Max Hermann Pechstein, Emil Nolde, Otto Müller og Kees van Dongen. Sistnevnte, til tross for å være strengt fauvist, tilhørte gruppen i et år som æresmedlem.

Hvem var disse opprørskunstnerne som lidenskapelig protesterte mot de dype motsetningene i førkrigssamfunnet? Det finner vi ut nedenfor.

Ekspresjonisme: opprinnelsen til denne kunstneriske bevegelsen

Røttene til ekspresjonismen kan spores tilbake mange år før opprettelsen av Die Brücke. Faktisk kan vi snakke om ekspresjonisme mange århundrer før, hvis vi tar arbeidet til El Greco (1541-1614), for For eksempel, eller Matthias Grünewald (1475/80-1528), hvis maleri for øvrig ble mye beundret av ekspresjonistene av XX. Men

kanskje den store forgjengeren til mørk ekspresjonisme var Francisco de Goya (1746-1828) som med sine smertefulle og fortvilte svartmalerier var hundre år foran fremveksten av den "kanoniske" bevegelsen.

Ifølge Mario de Micheli i sin ekstraordinære bok Fortropperne på 1900-talletDet ser ut til at det var Pechstein (1881-1955) som brukte begrepet "ekspresjonist" for første gang for å referere til et av verkene hans. I følge denne historien spurte juryen for Berlin Secession om stilen på maleriene hans var kunne fortsette å kalle impresjonisme, som Pechstein svarte nei til, at "det var ekspresjonisme".

Det er imidlertid noen avvik, siden det ser ut til at Paul Cassirier, en berliner som var dedikert til kunstgjenstandshandel, hadde tidligere kalt graveringene til Edvard Munch (1863-1944). Den generelle kunsthistorien plasserer Munch nettopp som ekspresjonismens «far» på slutten av århundret., selv om kunstneren i virkeligheten aldri tilhørte gruppen, til tross for at han spilte rollen som venn og beskytter. Noe som ligner på det Édouard Manet var for impresjonistene.

• Relatert artikkel: "Kunsthistorie: hva er det og hva studerer denne disiplinen?"

Et rop om frihet i den kunstneriske verden

Vi har snakket om ekspresjonisme på slutten av århundret som "kanonisk" ekspresjonisme, men hva er det egentlig vi sikter til? Vel, i motsetning til andre avantgarder som f.eks kubisme eller surrealisme, ganske sammenhengende og definert, ekspresjonisme er en slags «blandingsboks» hvor kunstnere med mangfoldig og variert uttrykk er registrert.

Det er ikke det samme å snakke om Kandinsky, en av grunnleggerne av den andre store ekspresjonistgruppen, Der Blaue Reiter (The Blue Rider), den til George Grosz (1893-1959). Mens førstnevntes verk er fylt med en farge som er arvet direkte fra Fauves og raskt nærmer seg abstrakt maleri, sistnevnte Det urovekkende og mørke arbeidet til sistnevnte provoserer en viss "avvisning" ved å presentere et mørkt samfunn fullt av vesener som ligner marionetter eller tøser.

Dette er nettopp ekspresjonismens ekspresjonisme; er om en kraftig protest, et rop (snarere et skrik) som, som det som gir gjenklang i det berømte lerretet til Edvard Munch, den store guiden og læreren, utvider seg over hele verden og forstyrrer dens grunnlag.

Ekspresjonismen er sønn av en veldig spesifikk epoke. På slutten av 1800-tallet dukket de første stemmene opp mot den rådende voldelige positivismen, inkludert ekspresjonistene. Med andre ord er ekspresjonisme i motsetning til vitenskap og fremskritt. En vitenskap og fremskritt som for øvrig er det som vil ende opp med å lede menneskeheten til den blodige første verdenskrig, den første avantgardens store tragedie.

Det er også viktig å huske at den mest huskede ekspresjonistiske bevegelsen, den som fant sted i Tyskland og spesifikt i byene München (Der Blaue Reiter) og Dresden og Berlin (dø brucke), er delvis et resultat av den aggressive pan-tyske politikken til Kaiser Wilhelm II som tross alt bidro, og ikke lite, til utbruddet av første verdenskrig. Og hvis vi forstår at ekspresjonistene følte avvisning overfor all den "tyske drømmen", forstår vi også hvorfor nazistene noen tiår senere stemplet ekspresjonistisk kunst som «kunst degenerert".

Galskap, naivitet, instinkt

Nettopp på grunn av deres forverrede "anti-positivisme" og den fortryllelse de føler overfor verden de har levd i, tar ekspresjonistene som en referanse til nihilistiske forfattere som Friedrich Nietzsche (1844-1900) og støtter generelt mange av grunnlaget for tysk romantikk. Den ekspresjonistiske verden er en drømmende og mørk verden, full av fantasi og terror, hvor galskap og uttrykk for de mest primale instinkter får en overveiende plass. Hvis det som må angripes er det borgerlige samfunnet i denne dekadente verden, er den beste måten å gjøre det på sette i ansiktet hans alt som han i hykleriet hater: sex, vold, fremmedgjøring mental.

Alfred Kublin (1877-1959), en av samarbeidspartnerne til Der Blaue Reiter, er spesielt kjent for sine illustrasjoner med en fantastisk tone, inspirert av de gotiske historiene til Edgar Allan Poe eller E.T.A Hoffmann. Hans kunstneriske korpus oser av mørke på en intens måte; I dette tilfellet hadde Kublins personlige liv mye å gjøre med det, siden det er kjent at han hadde en vanskelig barndom med en veldig streng far, og at han som barn lemlestet små dyr.

Hvis det som interesserte ekspresjonistene var det glemte, det vil si de «uoffisielle», er det ikke overraskende at disse kunstnerne så beundret skapelsen av psykisk syke, barn eller eldre; vesener skilt fra kunstens tradisjonelle kretsløp og som for dem representerte det mest genuine uttrykket for det. Der Blaue Reiterstår for eksempel bak en av de første utstillingene som ble laget av den såkalte "outsider kunst" enten Art Brut, der de kunstneriske kreasjonene til pasientene ble plassert på samme nivå som medlemmene i gruppen.

På samme måte fascinerte den primitive kunsten ekspresjonistene, fordi de så i den at «det tapte paradiset» de lengtet etter, uvitende om den råtne moderne sivilisasjonen som utslettet mennesket. Dette var ikke noe nytt. Paul Gauguin (1848-1903) hadde allerede gjort det noen år tidligere da han dro til Tahiti, og naive kunstnere (fra fransk for "naive") laget sine kreasjoner med en bevisst barnslig estetikk.

Den underliggende ideen bak det hele var det rådende behovet for å rømme fra et kvelende samfunn, hvis normer og konvensjoner kvelte menneskets natur. Måtene å rømme på var forskjellige (galskap, instinkter, naiviteten i barnas verden, paradisiske verdener), men resultatet ble nøyaktig det samme: unndragelse.

Gjerne kontakten til Die Brücke i Berlin-perioden med litterær ekspresjonisme (veldig kraftig i sin oppsigelse) og med radikale formasjoner som f.eks. dø handling de fordoblet sin anti-borgerlige bekymring og sosiale fordømmelse. Fra 1911 ga derfor de ekspresjonistiske skapningene, i det minste de av tysk omfang, større betydning for innholdet. Derimot, dø brucke den nøt ikke lenger samholdet fra tidligere tider. I mai 1913 kunngjorde dens talsmann, Ernst Ludwig Kirchner, offisielt oppløsningen av gruppen.

De store hovedpersonene: dø brucke og Der Blaue Reiter

De første navnene vi må ta opp er grunnleggerne av gruppen par excellence av ekspresjonisme, de nevnte dø brucke (Broen). Navnet er allerede veldig viktig i seg selv. I brevet der medlemmene inviterte Emil Nolde (1867-1956) til å bli med, Det ble sagt at navnet, "broen", refererte til gruppens mål, som ikke var noe annet enn å tiltrekke seg "alle de revolusjonære elementene".. dø brucke Det var derfor en bro som måtte krysses av alle de som ønsket å rokke ved grunnvollene til den borgerlige verden.

Müller, Kirchner og Nolde var medlemmene som gjennomgikk den største utviklingen. Mens i maleriene til disse kunstnerne eksplosjonen av undertrykte følelser gjennom en sammenslåing av mørke og ansikter som ser ut som dødsmasker, andre ekspresjonister som Max Hermann Pechstein vil fortsette å vise en eksotisme mye mer dekorative.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) står som gruppens sjel fra begynnelsen, og i virkeligheten vil hans arbeid være det mest representative. Karakterene som beveger seg rundt i byene i maleriene hans er ikke mennesker, men automater hvis liv er fjernstyrt av en eller annen overmakt. De har ingen vilje, deres menneskelige sjel har forverret seg til det ytterste. Vi ser her igjen en av ekspresjonismens maksimer: byen, sivilisasjonen, samfunnet, som kastrerende agenter for alt som er godt i mennesket.

I en annen linje av ekspresjonismen må vi plassere Vasili Kandinsky (1866-1944) og Franz Marc (1880-1916), skaperne av Der Blaue Reiter (The Blue Rider), et ambisiøst kunstnerisk prosjekt som kom til syne i 1911 i München. Den umiddelbare presedensen var Neue Künstlervereinigung (New Association of München Artists), som nesten alle relevante kunstnere fra det sprudlende kulturelle panoramaet i den bayerske hovedstaden var en del av.

Kunstnerne til Der Blaue Reiter De hadde bare til felles med Die Brücke deres kamp mot positivismen og deres avvisning av det borgerlige samfunnet. Kandinksy og selskapet var tilhengere av en mye mer åndelig kunst, ganske fjernet fra impulsene uhemmede og mørke verdener som Kirchner og hans følgesvenner kastet opp, nesten bokstavelig talt, på stoff.

Der Blaue Reiter han heller mer mot et raffinert maleri, tett knyttet til andre kunstneriske uttrykk som musikk. Mens kunstnerne til Die Brücke uttrykte seg med, kan vi si, en viss «beryktelse», lente Kandinskys filosofi mer mot en frigjøring av sjelen gjennom farger.

I Kandinskys verk flyter farger, "danser" som i takt med musikk. Frigjøringen av tonalitetene og deres adskillelse fra motivet er total, til det punktet at den russiske maleren allerede i sine første malerier sikter mot total abstraksjon. Ideene hans gjenspeiles i hans udødelige bok Av det åndelige i kunsten, utgitt i 1911 og som er en sann åpenbaring om fargens uttrykkskraft. Åpenbart skyldte Kandinskys arbeid mye til den utløste børsten til Fauves.

En annen komponent av Der Blaue Reiter Det var August Macke (1887-1914), som for øvrig møtte sin død i rekkene av første verdenskrig i en alder av tjuesju. Macke oppnådde også et delikat uttrykk gjennom den fauistiske fargeleggingen av maleriene hans. Blant kvinneskikkelsene er det viktig å trekke fram Gabriele Münter (1877-1962); Hun var Kandisnkys partner og en av de mest aktive (og glemte) kunstnerne innen tysk ekspresjonisme.