Michelangelo Buonarroti: biografi om renessansens store kunstner

Det er få uoverensstemmelser om geniet til Michelangelo Buonarroti, bedre kjent på spansk som Miguel Ángel. Allerede i det kolossale arbeidet til Charles de Tornay, hans hovedbiograf, omtaler forfatteren ham i tittelen som "Maler, skulptør, arkitekt". Og kanskje til alt dette bør vi legge ordene «ingeniør» og «poet». Nesten ingenting.

Michelangelo var en ekte mann fra renessansen, utdannet, veldig interessert i kunst og med et talent uten sidestykke. For det er få kunstnere som har etterlatt oss autentiske mesterverk innen ulike disipliner, og det er tilfellet med Michelangelo. Innen skulpturfeltet, hans sanne kall, er det lite å si. Han David, den Fromhet av Vatikanet, den Moses. I arkitektur, intet mindre enn kuppelen til Basilica of Saint Peter i Roma. Og når det gjelder maleri, et felt der han selv sa at han ikke var tilstrekkelig forberedt, trenger man bare å fremkalle de praktfulle freskene i det sixtinske hvelv.

Bli med oss ​​på denne reisen gjennom livet og arbeidet til det store geniet, ikke bare fra renessansen, men også i historien til universell kunst.

Kort biografi om Michelangelo Buonarroti

Michelangelo pleide å si (i det minste er det slik biografen hans Ascanio Condivi rapporterer det) at hans lidenskap for skulptur ga ham Han kom fordi sykepleieren hans var kona til en steinhugger, og ifølge ham hadde hun gitt marmorstøv sammen med henne melk.

Bortsett fra anekdoter, sannheten er den Michelangelo betraktet seg alltid først og fremst som en skulptør. Til tross for dette begynte han sin trening i verkstedet til Domenico Ghirlandaio (1448-1494), en av de mest bemerkelsesverdige malere fra renessansen Firenze, hvor hans far hadde flyttet etter utløpet av den av podesta som hadde ført ham til Caprese, byen der vårt geni kom til verden i mars 1475.

Begynnelsen: under beskyttelse av Lorenzo de Medici

Ludovico, Miguel Ángels far, var ikke underholdt over at sønnen hans ønsket å dedikere seg til "manuell kunst", som var hvordan kunst ble betraktet på den tiden. La oss huske at i det femtende århundre var det middelalderske konseptet om kunstneren som bare en annen håndverker, som tjente til livets opphold med sine hender, fortsatt i kraft. Ludovico, som til tross for at han bodde noe trangt kom fra en patrisierfamilie i byen, kunne ikke tillate at en av sønnene hans dedikerte seg til håndverksarbeid.

Det var imidlertid tilfelle, noe som økte spenningene som kunstneren hadde med faren. Vi har kommentert at Michelangelo trente under sin tidlige ungdomstid på Ghirlandaio-verkstedet i Firenze. Det er de siste tiårene av 1400-tallet, og byen er full av kulturell prakt. Den overdådige Medici-familien hadde kommandoen over regjeringen i Firenze og fungerte som viktige beskyttere, spesielt familiens overhode, Lorenzo Storslått (1449-1492).

Lorenzo de Medici var beskytteren til Michelangelo, og i mange ting oppførte han seg som en far for ham. når Storslått døde i 1492, fikk Michelangelo et hardt slag, siden han hadde bodd de siste årene i huset sitt og hadde blitt utdannet i det berømte skulpturhage som Lorenzo gjorde tilgjengelig for unge artister. Der fikk Michelangelo ikke bare muligheten til å dyrke sitt medfødte talent, men han ble introdusert for det florentinske intellektuelle livet og ble han fordypet seg i byens filosofi og kulturelle miljø, noe som uten tvil innebar en viktig bagasje som ville hjelpe ham i produksjonen hans seinere.

Dødsfallet til hans støttespiller og oppgangen til makten til byen til den obskure munken Girolamo Savonarola (forresten, fra samme kloster hvor Michelangelos bror hadde bekjent sine løfter) snudde opp ned på livet til vårt geni og satte et permanent preg på hans karakter.

• Relatert artikkel: "Hva er de 7 kunstene? Et sammendrag av dens egenskaper"

Det første oppholdet i Roma

I det strenge Firenze som Savonarola foreslo, ble det sprudlende kulturlivet overskygget av harangene munkens brannstifter, kunne Miguel Ángel bare finne et intellektuelt og kunstnerisk tomrom som på ingen måte kunne hjelpe deg. Så den unge Michelangelo satte kursen mot Roma, en by som ville være nøkkelen til hans utvikling som kunstner.

Fra dette første oppholdet er Bacchus, som han gjorde for kardinal Riario (som ikke likte arbeidet i det hele tatt fordi det var "for sensuelt"), og det ekstraordinære Fromhet av Vatikanet, som Michelangelo skulpturerte da han var bare tjuetre år gammel. På oppdrag fra en fransk kardinal viser verket en perfekt beherskelse av både skulptur og komposisjon..

Trekanten dannet av moren og sønnen kompenseres av den horisontale figuren til den døde Kristus, som han hviler i armene til en altfor ung Maria (husk at Jesus døde i en alder av trettitre). Med dette ønsket Michelangelo kanskje å understreke Marias jomfruelighet og renhet.

Det er en anekdote om Pietà som vi på grunn av sin nysgjerrighet må gjennomgå her og som er samlet av Giorgio Vasari (1511-1574) i sin bok Livene til de mest utmerkede italienske arkitekter, malere og skulptører. Det ser ut til at Michelangelo fant ut om ryktet om at det praktfulle stykket ble tildelt en viss Gobbio, en skulptør fra Milano. Om natten fylt av sinne risset han navnet sitt på Marias belte. Sant eller ikke, sannheten er at Pietà er det eneste verket av kunstneren som er signert, og hvis vi vurderer hans vanskelige og sinte karakter, vi kan vurdere at det kan være noe grunnlag i anekdoten av virkeligheten.

• Du kan være interessert i: "Kunsthistorie: hva er det og hva studerer denne disiplinen?"

Gå tilbake til Firenze og henrettelse av David

Til tross for suksessen oppnådd med hans Fromhet, var Michelangelos mål å få en pavelig kommisjon under oppholdet i Roma. Da han ikke fikk det, returnerte han til familiens by. Savonarola hadde falt fra nåden og ble henrettet i 1498, så Firenze vendte tilbake til det den en gang hadde vært: en by full av kulturell brus..

Det var år 1501, og byen trengte et element som ville uttrykke republikkens karakter. Ideen var å skulpturere en figur av David, den bibelske helten, fra en enkelt marmorblokk som hadde blitt holdt i Duomo i årevis. Selskapet var svært vanskelig, siden blokken var veldig smal, noe som gjorde det vanskelig å utføre proporsjonene riktig.

Alle vet at Miguel Ángel nådde målet sitt, og det med hevn. Resultatet ble skulpturen av David, muligens den mest kjente av kunstneren og som ble et symbol på den florentinske republikken, som legemliggjorde mot og styrke. Michelangelo representerer ikke David etter å ha felt giganten Goliat, slik Donatello gjør i sin skulptur med samme navn, men heller presenterer ham rett før konfrontasjonen, fokusert på hans oppdrag. Derav rynken og det intense utseendet til den unge mannen, en ekte uttrykksfull bragd som gir oss en ide om forfatterens geni.

Mye har blitt sagt om misdannelser anatomiske trekk ved heltens kropp. Faktisk er hodet for stort, så vel som hendene og føttene. Noen eksperter relaterer disse feilene til smalheten og størrelsen på blokken som tilbys kunstneren, uten fortelle at det allerede eksisterte en halvskissert figur, som ikke ga kunstneren mange muligheter når det gjaldt å utføre David.

På den annen side må vi ta i betraktning at skulpturen i prinsippet måtte plasseres i en betydelig høyde, i en av støttebenene til Duomo, så Miguel Ángel ønsket kanskje å korrigere de mulige optiske deformasjonene dette ville forårsake. Denne teorien virker imidlertid ikke plausibel, siden den ikke ville forklare misforholdet til føttene. Uansett så representerer David en av de kreative toppene til det florentinske geniet.

• Relatert artikkel: "De 8 grenene av humaniora (og hva hver av dem studerer)"

Andre opphold i Roma: Det sixtinske kapell

Michelangelos andre opphold i Roma betydde oppnåelsen av målet med det første: å få en pavelig kommisjon. Den daværende paven, Julius II, betrodde kunstneren henrettelsen av graven hans. Dette skulle bli det store arbeidet til Michelangelo, som han arbeidet samvittighetsfullt for med det monetære forskuddet han hadde mottatt. Han dro til Carrara-bruddet for personlig å overvåke, som han alltid gjorde, valget av marmor, dens overføring til Roma og dens lagring.

Men uventet forlot Julius II ideen om graven og bestemte seg for å betro Bramante (1444-1514) reformen av Basilica of Saint Peter. Michelangelo, rasende og i gjeld over forberedelsene til graven, flykter fra Roma, i en dramatisk gest som har fått elver av blekk til å renne om det dårlige forholdet mellom paven og kunstneren.

Ser man bort fra legenden, er det sant at personlighetene til disse to karakterene, selv om de var like på mange måter, var voldsomt like når det gjaldt karakter og besluttsomhet. Til slutt ender Julio II opp med å ta i bruk den florentinske freskene av det sixtinske kapell-hvelv; ifølge Vasari og Condivi, ansporet av Bramante, ivrige etter å promotere karrieren til unge Rafael. Hvis man skal tro denne historien, trodde ikke Bramante på at Michelangelo var i stand til å lage freskene, og ville at paven skulle bestille verket bare for å se rivalen mislykkes.

Uansett så tok Michelangelo ansvaret for det store foretaket til tross for hans innledende protester, siden han betraktet seg selv som en skulptør, ikke en maler. Julius IIs første prosjekt var å representere de tolv apostlene, men ikonografien som endte med å råde var motiver fra Det gamle testamente: skapelsen av Adam og Eva, utdrivelsen fra paradiset, sibyllene og profetene, bl.a. andre.

Michelangelos kreative prosess var ikke alltid tilfredsstillende. Kunstneren begynte arbeidet med det sixtinske i januar 1509, med utførelsen av den universelle syndfloden, og fortsatte å arbeide på freskene til oktober 1512, til pavens fortvilelse, som ønsket at Michelangelo skulle male raskere. Kunstnerens arbeidsstilling, liggende på rygg på stillaset, var dødelig for hans fysiske helse, og det faktum at han jobbet om natten, ved levende lys, forverret synsproblemene hans. Det store arbeidet til Michelangelo hadde fullstendig slukt ham.

utrettelig arbeider i hjel

Det pavelige gravprosjektet ble ikke helt forlatt. Da Julius II døde, steg St. Peter a Medici til tronen, som tok navnet Leo X, en pontiff også en kunstelsker, men som foretrakk arbeidet til Michelangelos store rival, den unge Raphael Sanzio.

Leo X klarte imidlertid å få della Roveres, familien som den avdøde paven tilhørte, til å bestille et nytt prosjekt fra Michelangelo. Ved denne anledningen ville det være et begravelsesmonument av mindre dimensjoner og, i motsetning til tempelet frittstående projisert under livet til Julius II, ville dette festes til veggen til kirken San Pietro i Vincoli.

For denne nye graven skåret Michelangelo sitt andre mesterverk, den Moses, som fikk umiddelbar berømmelse og fungerte som modell for mange europeiske skulptører på den tiden. Også for dette prosjektet begynte han å jobbe med slavene sine. De fleste av dem var uferdige, noe som fortsatt gir dem en mer mystisk og fascinerende aura, siden det ser ut til at figurene prøver å "rømme" fra blokken.

Disse årene var urolige for kunstneren. I 1534 døde Ludovico, faren hans. To år tidligere hadde Michelangelo møtt Tommaso Cavalieri, en mye yngre adelsmann som vekket en dyp og intens lidenskap hos den modne billedhuggeren, hvis vi tar hensyn til hans korrespondanse. Det er kjent at Michelangelo ikke hadde noen kjærlighetsforhold (i det minste kjent) inntil da, noe som reiser noen spørsmål: var Michelangelo homofil? Også kjent er hans intellektuelle forhold til Vittoria Colonna, som han kom for å komponere vakre sonetter for. Var hun kanskje bifil, eller representerte Vittoria bare et ideal? Uansett så må vi huske at homofili på den tiden var straffet med døden, så hvis det var det, måtte Miguel Ángel være veldig forsiktig med at den ikke spredte seg.

De siste store verkene til Michelangelo skulle være Medici-kapellet, i det nye sakristiet til kirken San Lorenzo, Laurentian Library og den kolossale Last Judgment of the Sistine, henrettet mer enn to tiår etter freskene fra hvelv. Miguel Ángel maler forskjellige grupper som om de var suspendert i et rom uten form eller tid, ledet i sentrum av det spektakulære Kristusfigur, med en meget nøye og kraftfull anatomisk studie, som var karakteristisk for florentinerens arbeid. Til høyre for henne trekker Jomfruen seg tilbake i en gest som ser ut til å være i smerte eller frykt. Som Charles de Tolnay kommenterer, minner kroppen hennes om folden til klassiske sammenkrøllede venuser. Til sammen er maleriet så kraftig at betrakteren øyeblikkelig blir fengslet av det som ser ut til å være en sublim visjon.

Konstant og utrettelig arbeider, uforbederlig perfeksjonist, skapte Michelangelo Buonarroti til slutten av sitt liv. Det er kjent at han noen dager før han døde, var opptatt med Piedad Rondanini, hans siste mesterverk, som forble uferdig. Geniet døde i Roma i februar 1564, da han var i ferd med å fylle åttini, og ble gravlagt i Firenze, ungdomsbyen hans. Samme år beordret kongregasjonen til Trent-konsilet å dekke de "syndige" nakenbilder i det sixtinske.