Historien om moderne KUNST

Hva er moderne kunst? Selv om begrepet kan være forvirrende og får mange mennesker til å sidestille moderne kunst med samtidskunst, Sannheten er at moderne kunst spenner over en periode fra 1950-tallet til midten av 1800-tallet. tjuende århundre. Omtrent 100 år hvor noen av de viktigste kunstneriske bevegelsene i universell kunsts historie fant sted.

I denne leksjonen av unPROFESOR.com oppsummerer vi moderne kunsthistorie og vi vil dvele ved aspekter som dens fremvekst, dens egenskaper, de kunstneriske bevegelsene som fant sted under disse årene, samt hovedkunstnerne, i tillegg til å vite hva hovedforskjellene er med samtidskunst. En oppsummering av alt du trenger å vite om moderne kunst og dens historie.

For å kjenne historien til moderne kunst er det viktig å forstå hvordan og når den ble født. I tillegg til å dekke en kronologisk periode som går fra 1850 til 1950, moderne kunst anses å starte fra hånden til impresjonistisk bevegelse og påvirkning av figurer som Edouart Manet og slutter med fremveksten av popkunst.

Gjennom disse hundre årene oppsto en stort utvalg av avantgarde og rupturistiske kunstneriske bevegelser med kanonene fra klassisk kunst, spesielt når det gjelder figurasjon. Blant de kunstneriske bevegelsene som inngår innenfor moderne kunst er blant annet impresjonisme, ekspresjonisme, kubisme, futurisme, fauvisme eller surrealisme.

Men hva var opprinnelsen til moderne kunst? Moderne kunst er assosiert med en rekke transformasjoner knyttet til det dype økonomiske, politiske, sosiale og kulturelle endringer avledet fra den industrielle revolusjonen opplevd i Europa på slutten av 1800-tallet. En ny historisk kontekst som også favoriserte utseendet til en ny type kunstner. En kunstner som slutter å jobbe på oppdrag og under ordre fra beskyttere og institusjoner for å utvikle sine egne prosjekter, fange sine egne ideer, erfaringer og smaker.

En av disse tidlig moderne kunstnere det var Manet. En impresjonistisk maler som la akademisismen til side og begynte å bruke en annen teknikk, og ga en mer moderne og personlig visjon av virkeligheten. I tillegg var impresjonistene som Manet de første kunstnerne som forlot kretsen preget av Kunstakademiet, og nektet å stille ut sammen med akademiske kunstnere og gå ut fra atelieret til gaten og på landsbygda for å representere virkeligheten under påvirkning av naturlig lys fra dag.

Denne nye måten å skape og tenke så nyskapende og annerledes på ble kalt modernitet, også regnet med støtte fra datidens forfattere som Baudelaire eller Zola, med kunstnerne selv som ble med dem i å skrive kunstmanifester der de forsvarte prinsippene for kunstbevegelsen deres.

Dette motstand mot den vestlige klassiske kunstneriske tradisjonen andre egenskaper som definerer hva moderne kunst betydde kommer også til. Altså mellom hovedtrekk ved moderne kunst følgende skiller seg ut:

• er introdusert innovasjoner på alle områder, fra tema til materialer, teknikker og prosesser.
• utvikler en interesse for andre kulturer, spesielt østlige og afrikanske kulturer, blir inspirasjonskilder for både temaer og teknikker.
• vises en ny kunsthandel med nye konsepter som forhandler eller galleri.
• den mektige industriborgerskapet ta rollen som beskytter erstatte aristokratiet og kirken og bli kunstens hovedoppdragsgiver.
• Utvider kunstbegrepet og kunst begynner å bli verdsatt for kunstens skyld, uten å søke å formidle statens eller kirkens offisielle budskap.
• også påvirke nye typer kunst som fotografi eller kino.
• Det kunstneriske arbeidet blir også en introspeksjonsøvelse og kunstneren lar følelsene sine dukke opp, forvrenger virkeligheten for å vise sine følelser og følelser.
• Dette perspektivet fører til at verk blir gjenstand for forskjellige tolkninger, motivere seeren og samhandle med ham på et mer konseptuelt og kreativt nivå.
• Eksperimentering og innovasjon leder kunstnere til å være mye mer produktiv, og skaper et større antall verk.
• Utseendet til oljemalingsrør eI år 1841 tillot det produktet å bli transportert og konservert takket være skrukorken og dermed gjort det lettere for kunstnere å forlate atelieret og gå ut for å male utendørs. En oppfinnelse som revolusjonerte kunsten og hjalp til med utseendet til de første moderne malerne, impresjonistene.
• Innovasjonen og det enkle å male som ble levert av malingsrør, i tillegg til de politiske, sosiale og økonomiske krampetrekningene de opplevde i disse 100 årene, bidro til utseendet til en bredt utvalg av kunstneriske bevegelser, den såkalte avantgarde.
• Kunst blir noe totalt revolusjonerende Å være et instrument for kritikk og fordømmelse av sosiale konvensjoner, ulikheter eller kriger og urettferdigheter, blant andre elementer.

For å forstå historien til moderne kunst er det viktig å kjenne til de forskjellige periodene og kunstneriske strømningene som fant sted på denne tiden. I løpet av tidsperioden dekket av moderne kunst, opplevde kunsten mange radikale endringer når det gjelder stiler, teknikker og konsepter. Noen transformasjoner som reflekterte tidens politiske, sosiale og teknologiske endringer. Mellom hovedbevegelser og kunstnere som preget denne perioden, skiller følgende seg ut.

Impresjonisme

Han Impresjonisme dukket opp i Frankrike fra andre halvdel av 1800-tallet, dens viktigste karakteristiske er representerer lys og farge av et bestemt øyeblikk på dagen, det vil si å male utendørs og fange de optiske effektene av lys, samt fange øyeblikkets atmosfære. Blant hovedfigurene er Manet, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet og Edgar Degas. Noen kunstnere som brøt med alle akademiske konvensjoner og ble de første moderne kunstnerne.

Postimpresjonisme

På slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet ble postimpresjonisterde tok impresjonismen i nye retninger. Figurer som Cezanne. Van Gogh og Gauguin De begynte å eksperimentere med farger og form, i tillegg til å la følelsene sine komme gjennom og la grunnlaget for alle påfølgende avantgardebevegelser eller "ismer".

Fauvisme

De fauvesde ble så kalt fordi hans ville natur, som beist som prøvde å forlate de mest intense følelsene i maleriene sine. Den mer subjektive og emosjonelle tilnærmingen førte til bruken av dristigere, mer levende farger, uten bekymring for nøyaktige, naturtro representasjoner. Henry Matisse eller André Derain er to nøkkelfigurer innen fauvismen.

Ekspresjonisme

Han ekspresjonisme er en kunstnerisk bevegelse som dukket opp i Tyskland og fokuserte spesielt på uttrykk for følelsene til artistene. Den eksistensielle kvalen og pessimismen som oppsto etter første verdenskrig påvirket utseendet til kunstneriske bevegelser fokusert på å fange frykt, ufornuft, galskap og angst. Kinoen var en av de nye kunstformene ekspresjonismen brukte for å gjøre sine ideer kjent. I maleri kan figurer som f.eks kandinsky enten Kirchner. Forvrengningen av farger og former for å gjenspeile den eksistensielle kvalen og industrisamfunnets tomhet var to av ressursene som ble mest brukt av ekspresjonistene.

Kubisme

I den travelheten av kunstneriske bevegelser og kreativitet som var Europa på begynnelsen av 1900-tallet, og spesielt Paris, dukket det opp en annen bevegelse som var bestemt til å revolusjonere verdenskunstscenen. Han kubismefullstendig brøt med konvensjoner av alle slag og revolusjonerte billedfremstillingen ved å dele gjenstander og figurer inn i geometriske former og ty til flere perspektiver for å representere et enkelt bilde. Pablo Picasso eller George BraquesDe er kjent som kubismens fedre.

Dadaisme

Dadaister han absurd og ingenting den ultimate utfordringen til alt etablert og en utfordring til konvensjoner og akademiskisme. Første verdenskrigs livsviktige kvaler ligger til grunn for denne og andre virkelighetskritiske kunstneriske bevegelser.

Futurisme

Han futurisme oppstår i Italia i 1909 med det formål å fornye kunsten og forandre samfunnet. Det handler om å bryte med tradisjonen og opphøye dynamikken og bevegelsen som maskiner trykker i industrialiseringens fremmarsj. Futurismen var en billedlig og litterær bevegelse som opphøyet kunst og poesi og hadde sitt eget manifest.

Surrealisme

Han surrealismesøkte å utforske verden av drømmer og underbevisstheten Ledet av artister som Salvador Dali, René Magritte og Max Ernst, Surrealismen brukte slående sidestilte bilder og automatiske teknikker for å slippe løs fantasien og den underbevisste tanken.

I denne korte historien om moderne kunst også nVi stopper et øyeblikk for å snakke om forskjeller mellom moderne og samtidskunst. Det er vanlig at det oppstår en viss forvirring mellom de to begrepene og har en tendens til å betegne samtidskunst som moderne og moderne kunst som samtidskunst, selv om det er to forskjellige ting.

• Kronologisk tar moderne kunst slutt når samtidskunsten starter, det vil si på 1960-tallet. begge er fra ulike historiske perioder og adlyde en helt annen politisk, økonomisk og sosial kontekst.
• Likeså samtidskunstnere de fokuserte mer på den kreative prosessen og det konseptuelle mer enn i selve estetikken, i tillegg til å ty til mange flere uttrykksmidler eller gjøre en hvilken som helst gjenstand til kunst på samme tid. dekontekstualisere det og at den kunstneriske skapelsen ikke er så mye i ferdighetene eller det kunstneriske talentet til kunstneren som i konsept.