Ephemeral Art: hva og hva er dens egenskaper?

Foreløpig ser det ut til at vi lever nedsenket i en frenetisk bølge av flyktig kunst, det vil si ikke-permanent kunst som skapes uten intensjon om å vare over tid. Kreasjoner som bruker menneskekroppen som støtte er flyktig kunst: sminke, kroppsmaling, frisør og tatovering, blant annet; men det er for eksempel manifestasjoner som gastronomi, fyrverkeri eller såkalt livskunst.

Hva er flyktig kunst og hva kjennetegner den? Hvilke betingelser må et verk ha for å regnes som flyktig? Er det sant at flyktig kunst er en eksklusiv manifestasjon av modernitet??? I dagens artikkel vil vi prøve å svare på disse og andre spørsmål. Bli med oss.

• Vi anbefaler deg å lese: "Drømmetiden i australsk mytologi: hva er det og hvilken innvirkning hadde det?"

Hva er flyktig kunst?

Ordet flyktig kommer fra det greske ephêmeros og vil komme til å bety "som varer en dag". Derfor, flyktig kunst er enhver skapelse som oppfyller dette grunnleggende premisset: forgjengelighet i tid. Med andre ord, flyktige kunstneriske uttrykk har ingen intensjoner om kontinuitet, og siden de er skapt, vet både forfatterne og publikum at de har en utløpsdato. De trenger selvfølgelig ikke vare en dag, som grekerne sa. Det kan være en uke, en måned eller et år. Men de ender opp med å bli demontert eller slettet, uunngåelig.

Selve deres midlertidighet betyr altså at de forsvinner raskt og at vi bevarer få rester av dem. I dag er det lettere å forevige denne typen kunst, siden vi gjennom video og fotografi for alltid kan fange den skapelsen som er bestemt til å forsvinne.

Det er det som skjer med for eksempel kroppsdekorasjonsarbeid eller lyd- og lysshow.. Men hva skjedde når det ikke var noe å forevige arbeidet? Vel, enkelt og greit gikk det tapt, selv om det alltid var kunstnere som tilbød seg å lage graveringer eller tegninger av det aktuelle verket for å bevare det fra tid og glemsel.

Dette kan lede oss til følgende spørsmål: er flyktig kunst noe eksklusivt for det 20. og 21. århundre? Svaret ser ut til å være åpenbart: selvfølgelig ikke. Og ikke bare fordi sminke, frisyrer og andre kunstneriske manifestasjoner av kroppen har eksistert siden mennesket var på jorden, men også fordi flyktige kunstverk har blitt skapt siden antikken på andre områder som vi kanskje ikke engang forestiller oss, som f. arkitektur. Men la oss starte med begynnelsen.

minnes makten

Efemerisk kunst, spesielt arkitektur, har alltid vært knyttet til feiringer, både religiøse og sivile. Selv i en sivilisasjon så «steinete» og monumental som det gamle Egypt, har man funnet anmeldelser for flyktige monumenter, bygget i anledning en festival relatert til farao eller guder. Også i romertiden kan vi finne flyktig kunst, spesielt knyttet til militærparader.

Moten blomstret gjennom alle århundrene av middelalderen, men toppen kom i renessansen og i utgangspunktet i barokken. Spesiell omtale er gitt til de praktfulle triumfbuene, bygget med flyktige materialer for å feire ankomsten til byen til en konge eller en viktig skikkelse. Under renessansen og barokken ble triumfbuer i etterligning av romerske æresstrukturer utrolig fasjonable.

Dermed har vi buen til Porte de Saint-Denis, bygget i anledning Henrik IIs inntog i Paris, i 1549; og i en nyere periode finner vi de (ikke mindre enn) tretten triumfbuene til Felipe III for hans ankomst til Lisboa i 1619, betalt av laugene i byen.

minnes døden

En annen arkitektur som fikk spesiell relevans i barokken (på grunn av dens spesielle forhold til Memento Mori så karakteristisk for tiden) er katafalken eller gravhaug, en struktur laget med flyktige materialer som feiret obsequies av en viktig person, vanligvis knyttet til kongelige. Katafalkene inneholdt ikke alltid den avdødes kiste, da de ofte ble reist i kirkene i hovedbyene til minne om karakterens overføring.

Som alle flyktige konstruksjoner ble de laget med billige og forgjengelige materialer, som papir, tre, papp eller tøy.. Generelt, og når obsequies hadde gått ut, ble katafalken demontert og materialene ble brukt, så det er merkelig at noen er bevart. Det er imidlertid bemerkelsesverdige unntak, som katafalken bevart i sognekirken Arbulo, i Álava (Spania), selv om det i dette tilfellet er et eksempel fra 1800-tallet.

Symbol på vitenskap og fremskritt

Allerede på 1800-tallet finner vi en av de mest kjente manifestasjonene av flyktig kunst: den universelle utstillinger, messer hvor de teknologiske og kulturelle fremskritt forskjellige land. Den første universelle utstillingen ble holdt i London i 1851 (initiert, forresten, av Alberto, Prince konsort), som var en rungende suksess og donerte til ettertiden det berømte Crystal Palace, dessverre ødelagt i en brann i 1937.

I de universelle utstillingene ble hvert land tildelt et stykke land, der de reiste en paviljong med flyktig arkitektur for å finne prøven deres.. Ettersom verkene skulle vare under utstillingens varighet, ble de på slutten av utstillingen demontert og materialene deres ble brukt.

Det er ekstraordinære tilfeller av bevaring av disse flyktige konstruksjonene, for eksempel tilfellet med det nevnte Crystal Palace i London (som overlevde til brannen, nesten hundre år), eller det meget berømte Eiffeltårnet, bestemt til verdensutstillingen i Paris i 1889 og som for tiden er et udiskutabelt symbol ikke bare for byen, men for hele Frankrike. Forresten, og som uttalt av Miguel Ángel Cajigal (1981) i sin bok Otra historia de la arquitectura (se bibliografi), det vi kaller Eiffel ble faktisk utviklet av to av Gustaves ansatte, Nouguier og Koechlin, og "utvidet" av Sauvestre.

Efemerisk kunst i dag

Selvfølgelig fortsetter flyktig arkitektur å eksistere i dag. Vi ser det stadig på festivaler, feiringer og ulike fester, etter sporet som våre forfedre allerede hadde startet. Spennende er tilfellet med iskunst eller arkitektur, som har fått særlig popularitet i det siste, og hvis mest paradigmatiske eksempel kan finnes på ishotellet i Jukkasjärvi, Sverige.

Men fremfor alt, det som vinner virkelig popularitet er andre flyktige manifestasjoner som show laget med ild, lys, lyd og vann, eller livskunstforestillinger.. Livskunsten eller actionkunsten (action art), som synker sine røtter i manifestasjoner som dadaismen, satser på konstant inngripen fra tilskueren. Dermed finner vi happeningen (der betrakteren blir et aktivt subjekt for forestillingen) eller installasjonismen, som har en bestemt varighet og tillater betrakterens intervensjon.

Også ganske vanlig i vår tid er land art, et kunstnerisk uttrykk som bruker naturen som støtte, eller urban kunst, personifisert spesielt i graffiti. Selv om det for tiden settes opp flere og flere rom for denne typen kunst (rom som har til hensikt å forbli i byrommet), graffiti i flyktig kunst, siden det i utgangspunktet utføres på steder som ikke er beregnet for det formålet, og som sådan er graffitien senere slettet.