Caspar David Friedrich: biografi om denne romantiske maleren

Norbert Wolf samler i sin bok dedikert til Friedrich inntrykket som den romantiske maleren hadde på en av sine besøkende, den russiske poeten Vasili Andreyevich Shukowski, som sa om ham at selv om landskapene hans så ut til å forråde en melankolsk person, samsvarte ikke dette bildet med virkelighet.

Selv om vi kan tro at Caspar David Friedrich ikke var evig i den typiske romantiske dysterheten, kan vi heller ikke helt stole på Shukowskis syn, siden vi vet fra noen av hans samtidige at maleren forsøkte selvmord ved en eller annen anledning, og at hans karakter hadde en tendens (og fremfor alt i de siste årene) mot depresjon og isolering. En ekte karakter av romantikken.

I denne biografien om Caspar David vil vi prøve å skissere et portrett av livet og arbeidet til denne karismatiske kunstneren., en av de største eksponentene for den romantiske bevegelsen innen maleri.

Kort biografi om Caspar David Friedrich, den store maleren av tysk romantikk

Selv om da Friedrich ble født i september 1774, tilhørte hans hjemby Greisfwald den svenske kronen i kraft av trettiårskrigen, var regionen kulturelt tysk. La oss huske at den gang var de tyske territoriene en mosaikk av stater som på den tiden og i kraft av førromantiske bevegelser som f.eks.

Sturm og DrangDe begynte å bli klar over sin nasjonale identitet.

Caspar David Friedrich var en av de store fanebærerne av den romantiske bevegelsen på billedfeltet, som tok landskapsmaleriet til nivåer av symbolikk og spiritualitet som aldri er sett før. Imidlertid, og som alltid, startet ikke arbeidet hans fra bunnen av. Kunstneren var åpenbart påvirket av nederlandske og britiske landskapsmalere, spesielt John Constable (1775-1837), den store lederen av engelsk landskapsmaleri.

• Relatert artikkel: "Kunsthistorie: hva er det og hva studerer denne disiplinen?"

En tidlig opplevelse av døden

Romantikken forstås ikke uten døden. Romantikerne følte mot henne en slags beundring preget av frykt, en ofte sykelig følelse som preget praktisk talt alt arbeidet hennes. Friedrich var intet unntak; spesielt i hans sene arbeider, da han allerede var veldig syk, ser vi en tydelig besettelse av emnet, hvis hoveduttrykk er det urovekkende Landskap med grav, kiste og ugle, henrettet rundt 1836, bare fire år før hans død.

Men Friedrich elsket ikke bare i hjel for sin tilslutning til den romantiske bevegelsen. Han hadde følt henne veldig nær siden sin tidligste barndom: i 1781, da han bare var syv år gammel, døde moren hans, Sophie Dorothea, og han og hans fem søsken gikk over til en husholderske, den kjærlige mor Heiden, som Friedrich alltid ville bekjenne seg til stor hengivenhet for.

Dødsfallene stoppet ikke her. Ett år etter morens død døde Elizabeth, en av søstrene, som følge av kopper. Senere, i 1791, skulle en annen av jentene, Maria, bukke under for tyfus. Men det dødsfallet som mest påvirket den følsomme ånden til den lille, var sannsynligvis hans bror Johann Christoffer, som døde vinteren 1787 mens han prøvde å redde Friedrich, som hadde falt i is. Skyldfølelsen som kunstneren ville bære gjennom hele livet bidro, og ikke lite, til hans stadige angrep av melankoli og, mer enn sannsynlig, til hans selvmordsforsøk.

• Du kan være interessert i: "Hva er de 7 kunstene?"

Ankomsten av suksess i kunstens verden

Friedrichs første suksesser kom på 1810-tallet. Før hadde han imidlertid studert tegning ved universitetet i Greifswald hos den kjente professoren Johann Gottfried Quistorp og flyttet senere til København for å fortsette å studere ved hans akademi. Det er i den danske byen han utførte sin første akvarell, Landskap med lysthus (1797), inspirert av engelske hager og hvor ekko av en fjern rokokkostil fortsatt gir gjenklang.

Det var Thomas Thorild, en svenske som hadde styreleder for litteratur og estetikk ved universitetet i Greifswald, som lærte den unge Friedrich å skille mellom en ytre visjon (det vil si den som fanger de virkelige formene til et landskap) og den indre, mye mer relatert til den psykiske og åndelige tilstanden til observatør. Dette er viktig, siden Friedrichs landskap ikke vil være konvensjonelle landskap i det hele tatt; maleren impregnerer sine synspunkter med en hel symbologi og en mening som går utover bare det ytre.

I 1808 utfører kunstneren det som vil bli et av hans store verk: Korset på fjellet, også kjent som Tetschen-alteret. Baron von Ramdohr, som så verket i Friedrichs atelier, slo hardt ut mot det, og kritiserte dets mangel på perspektiv og dybde, så vel som dets overdrevne stilisering. Det von Ramdohr kritiserte var nettopp det som gjorde dette maleriet til en apoteose av det nye tyske romantiske maleriet, siden Tetschen-alteret minner uunngåelig om en gotisk altertavle.

Napoleonsinvasjonene hadde ansporet anti-fransk og anti-klassisistisk stemning blant tyskerne, og Friedrich var intet unntak. Faktisk, og som bemerket av Norbert Wolf, er det plausibelt det Tetschen-alteret Det var til å begynne med et patriotisk og ikke-religiøst verk, og at det først etter visse omskiftelser endte opp med å dekorere alteret til en kirke.

Uansett, det året markerer begynnelsen på suksessen for Friedrich. For det første fordi Korset på fjellet han la navnet sitt på alles lepper; andre, fordi samme år fremfører et av hans mesterverk, det berømte munk ved havet, en autentisk hymne til romantisk spiritualitet og kontemplasjonen av det sublime.

På lignende måte som hans senere maleri Reisende som vurderer et hav av skyer (1818) konfronterer Friedrich her mennesket med naturens uendelighet, som karakteren uunngåelig dverger foran. Det er imidlertid klare forskjeller mellom de to maleriene: mens i det andre opptar mannen en stor del av maleri, i det første er munken praktisk talt et bitte lite punkt som knapt kan skimtes mellom utvidelsen av havet og Kjæreste.

• Relatert artikkel: "Psykologien til kreativitet og kreativ tenkning"

Caroline Bommer, muse og medelsker

Kanskje den mye større størrelsen som vandreren tilbyr i skyhavet, skyldes endringen som skjer i malerens livsbane.

Samme år, 1818, giftet han seg med Caroline Bommer, en smilende tjuefem år gammel. (Friedrich er allerede førti-fire) som ser ut til å kaste et rolig lys over eksistensen av de plagede kunstner.

Dette kan verifiseres hvis man observerer arbeidet i denne perioden, hvor lerretene blir flere lyse og muntre, og fremfor alt begynner menneskelige skikkelser å spre seg, spesielt de feminin. Kritikere tilskriver denne endringen malerens lykkelige forening med Caroline at han, til tross for at han har «snudd opp ned på livet» (i et brev kommenterer Friedrich hvordan livet hans som eremitt har endret seg) har gitt en positiv retning til sin eksistens.

Caroline dukker opp i en rekke verk av Friedrich fra 1810- og 1820-årene. Vi ser det for eksempel i den berømte Kvinne før utgangen (eller) solnedgang, laget rundt 1820. Caroline dukker opp på lerretet bakfra, badet i varme solstråler, som ikke kan skjelnes om de tilhører daggry eller skumring. Begge versjonene er plausible; en soloppgang ville være fornuftig hvis vi betrakter figuren som en slags bønn fra den kristne tid primitiv, men solnedgangsversjonen ville samsvare perfekt med ideen om døden, så konstant i Friedrich. Stien kuttet plutselig av før den unge kvinnen ville konsolidere denne siste hypotesen.

Et annet av Friedrichs berømte verk der kona opptrer er Kritt bergarter på Rügen (1818), inspirert nettopp av bryllupsreisen deres. Tre karakterer (med ryggen vendt, som det er vanlig i malerens verk) ser mot tomrommet som åpner seg foran dem, ettersom de befinner seg på kanten av en vakker hvit klippe. Utenfor utfolder havet seg evig og uforanderlig, også et viktig ledemotiv i Friedrichs arbeid som symbol på livet og reisen mot døden. De tre karakterene skulle være Caroline, artisten og broren hans, Christian, som hadde fulgt dem på turen.

Også på denne tiden Mannlige figurer begynner å spre seg som et par, noe som gjenspeiler deres nærmeste vennskap (spesielt med Carus og Johann Christian Clausen Dahl, en norskfødt maler som ble hans nabo i Dresden og levde opp tilværelsen med sin sympati og sine kveldsprater). Det er tiden for malerier som To menn ser på månen (1819-20), Mann og kvinne vurderer månen (1824) og Solnedgangslandskap med to menn (1830-35).

Siden Wienerkongressen (1814-15) og gjenopprettingen av det gamle regimet, var Friedrichs arbeid på en måte blitt mer tilbaketrukket og intimt. Etter de "lysende" årene av hans første ekteskapsår med Caroline, begynte kunstnerens karakter å surne, og rundt 1830 falt han tilbake i melankoli. Arbeidene hans interesserer ikke lenger noen utenfor hans krets.

Siste år og død

I 1824 innhentet en sykdom ham som hindret ham i å male i olje i noen år, noe som ikke bidro til å forbedre tilstanden hans. I 1835 førte et hjerneslag ham midlertidig uten bevegelighet i armer og ben, noe som i stor grad påvirket arbeidet hans. Sykdommen fremhever hans depresjon og hans besettelse av døden, den gamle vennen som har fulgt ham siden hans tidlige barndom, noe som fører til at han utfører en rekke arbeider på kirkegårder: kirkegård i snøen, fra 1826, med en åpen grav i forgrunnen som forbinder med den sykelige besettelse av hans egen avgang; porten til kirkegården (1825-1830) og fremfor alt, Inngangen til kirkegården (1825), hvor vi kan se et par som ser på den lille graven til sønnen deres, over hvilke bevingede skikkelser flyr over som først knapt er merkbare.

Samme år som sykdommen rammet livet hans utførte han et verk som praktisk talt regnes som hans mesterverk, men som var så mislykket i malerens levetid at det ikke en gang kunne selges. Er om det iskalde havet, hvis overraskende modernitet etterlater oss fullstendig forbløffet. Inspirert av forliset til et skip i isen, avslører lerretet bare den lille kjølen til skipet, kamuflert blant de enorme solide isblokkene. Det er ikke nødvendig å være veldig oppmerksom for å innse sammenhengen som dette verket opprettholder med den store plagen under Friedrichs eksistens: døden til hans bror, druknet nettopp i isen. det iskalde havet Det er derfor et slags levende testamente, en eksorcisme som maleren har til hensikt å utrydde smerten han har samlet i løpet av livet.

Friedrichs mentale tilstand forverres med stormskritt. Noen vitner snakker om mishandling av sin kone, som han anklager for å være utro. Vennen hans Shukowski, som vi allerede har snakket om, besøker ham noen måneder før han døde, og bekrefter at tilstanden hans var beklagelig og at maleren begynte å gråte i hans nærvær. Friedrich døde til slutt 7. mai 1840; hans arbeid vil ikke bli anerkjent igjen før nesten et århundre senere.