Hva er FARSA

Når vi snakker om farse vi viser til a mindre dramatiske undergenre som er en del av komedien, og det er derfor den er preget av å ha det gøy, morsomme øyeblikk og alltid med en satirisk bakgrunn. Denne typen dramatiske tekst er basert på virkeligheten, men går et skritt videre fordi den overdriver fakta for å forårsake latter og kritikk av det som er representert. I denne leksjonen fra en lærer vil vi oppdage hva er skam med eksempler, analysere funksjoner av denne undergenren som var så vellykket i antikken, og som i dag også fortsetter å seire.

La oss starte med definisjonen av farce-begrepet for bedre å forstå hva slags dramatisk tekst vi har å gjøre med. Farsen er en kort og satirisk tekst som presenterer lett gjenkjennelige karakterer i samfunnet, men med overdrevet oppførsel som tjene som kritikk av deres representasjon i samfunnet. EN burlesk og komisk tekst Med hvilken er det ikke bare ment å ha det gøy, men også å lansere et sosialt budskap fra komedie og humor.

Etymologisk sett kommer ordet "farce" fra det latinske begrepet "farcire" som betyr "å fylle". Og det er at disse korte dramatiske tekstene i antikken ble brukt som

fylle ut pausene av de store verkene; et format som i Spania Miguel de Cervantes ville imitere for å lage sine berømte "Entremeses".

Selv om vi allerede møter farser i gresk teater, sannheten er at sjangeren hadde sin maksimal prakt under renessansen og det var faktisk vanlig at disse korte stykkene var mellomspill til de større stykkene og tjente til å supplere funksjonen eller å "fylle ut".

Mange litteraturforskere ser på farsen opprinnelsen til det absurde teatret, en dramatisk undergenre som er typisk for samtiden og som har elementer som ligner på farse: overdrevne karakterer, situasjoner tatt til det ekstreme, sosial kritikk, etc.

Opprinnelsen til farsen

Nå som vi vet hva charaden er, la oss fordype oss i opprinnelse av denne dramatiske undergenre for å lære mer om røttene.

Som vi allerede har antydet, fant de første fargene sted i klassisk teater i Hellas, den første sivilisasjonen der teatret ble dyrket. Charadene ble brukt for å underholde publikum i mellomspillene til store skuespill, da forandring av kulisser, karakterer osv. fant sted. I disse øyeblikkene hadde farsene ansvaret for å underholde med latter og sprø situasjoner som lette tragediene som tidligere ble representert i det klassiske Hellas.

Selv om det på den tiden fremdeles var en mindre sjanger, er sannheten det i renessansen er da farsen begynte å bli dyrket og definert slik vi kjenner den i dag. I løpet av gullalderen pleide farsene innblandingene til teaterverkene og påvirket etableringen av en spansk sjanger som forretter og hvor Cervantes skilte seg ut med sine korte brikker.

I det XVIII århundre, farsen påvirket også sterkt Italia og i dag er det en sjanger av opera kjent som farse, som refererer til en tegneserieopera som tar for seg sosiale spørsmål fra et satirisk og ironisk synspunkt.

For å fullføre bedre forståelse av hva fars er, er det viktig at vi oppdager de karakteristiske elementene i denne dramatiske undergenren. Derfor, nedenfor, skal vi liste opp hovedegenskapene til farsen som vil hjelpe deg raskere å oppdage tekstene som er en del av denne undergenren:

• Inspirasjon i virkeligheten. Farene har sin kilde til inspirasjon i virkeligheten, i samfunnet og i karakterer av dagens verden.
• Burlesk og satirisk tone. Et av kjennetegnene til den mest kjente farsen er at disse tekstene alltid er skrevet med en komisk tone, hvor spott og satire florerer.
• Sosial kritikk. Fargene er skrevet, ikke bare for å underholde, men for å kommunisere et sosialt budskap og starte en kritikk av samfunnet eller systemet.
• Gjenkjennelige karakterer. Karakterene i farsen er alltid karakterer som er en del av samfunnet og lett gjenkjennes av samfunnet; Først da kan den kritiske tonen oppfylles, og seerne kan bedre forstå verkets budskap.
• Overdrevne tolkninger. Farsen er ikke et naturlig eller realistisk verk; Det er en type veldig oppoverbakkeverk, med et bisarrt plot og med tegneserieaktige og groteske karakterer som har ansvaret for å spille hovedrollen i handlingen.
• Lykkelig slutt. Være en komedie-undergenre, har farsen vanligvis en lykkelig slutt der karakterene ender godt og hvor historien ender på en positiv måte.
• Språk. Registeret over språket som brukes i farsen er dagligdags slik at alle seere kan fange essensen av stykket og karakterene.

Vi avslutter denne leksjonen med å snakke om noen eksempler på skam over tid. Som vi allerede har kommentert, er denne undergenren veldig gammel, og faktisk, i begynnelsen av teateret, finner vi allerede farsiske tekster. Derfor er det et stort antall eksempler på fars i litteraturhistorien, og avhengig av tidspunktet vi befinner oss i, gir tekstene noen egenskaper eller andre.

Eksempel på fars i klassisk Hellas

Farene i det antikke Hellas søkte bare underholde publikum med ekstravagante tolkninger og med en noe overdrevet, nesten absurd type komedie. Men dramatikerne benyttet seg av den litterære naturen for å frigjøre kritikken av herskerne eller fremtredende personligheter i datidens samfunn.

Den viktigste eksponenten til den klassiske farsen er selvfølgelig Aristophanes, a klassisk forfatter som dyrket et mer poetisk språk, men like satirisk.

Eksempler på fars i det gamle Roma

Den greske farsen ble også funnet hos romerske forfattere; faktisk er Plautus en av dikterne som er tettest knyttet til denne dramatiske undergenren. Et eksempel på farse fra Plauto er "Los Menecmos", der to tvillinger skilt fra hverandre ved fødselen lever mye forvirring i det voksne livet fordi alle forvirrer dem.

Hovedforskjellen mellom den greske og romerske farsen var at det i Roma var en større tendens til groteske og derfor var farsene mye mer morsomme, men med et mindre polert og mindre "poetisk" språk.

Eksempel på fars i middelalderen

I middelalderen var det da det var en storhetstid for farsen, delvis fordi Kristendommen valgte å lage show av teatralsk art for å spre Guds ord blant den populære befolkningen. I tillegg til rent religiøse forestillinger, er kirken ansvarlig for å lage mer festlige show som for eksempel karnevaler, som har en 100% skam tone.

La Farce av Maître Pathelin Det er et tydelig eksempel på fars i middelalderen, en tekst som betraktes som et mesterverk og som gir sterk kritikk av datidens rettferdighet.

Eksempler på fars i renessansen

På denne tiden er det da farsen dukket opp igjen, siden litteraturen vendte blikket mot klassikerne og oppdaget denne sjangeren som hadde gått ubemerket hen på den tiden, og som nå ble gjenopprettet for å gi den en ny luft. Det var derfor renessansen var da farsen begynte å danne seg slik vi kjenner den i dag.

I Spania førte innflytelsen fra farsen til dannelsen av trappetrinn og hors d'oeuvres, og et tydelig eksempel på disse verkene er Trinn av Lope de Rueda og Cervantes hors d'oeuvres. I Italia førte innflytelsen fra farsen til opprettelsen av en type dramatiske undergenrer kjent som Commedia dell'Arte. I begge tilfeller hadde disse kreasjonene en burlesk tone, med sprø situasjoner og et klart budskap om sosial kritikk i bakgrunnen.

Et annet eksempel på fars i denne perioden er det klare eksemplet på Molière, en forfatter som skrev fantastiske satiriske verk som "The Ridiculous Precious".

Eksempler på farser i XX

Vi avslutter denne gjennomgangen av eksemplene på farsene for å snakke om kreasjonene nærmest vår tid. I det 20. århundre finner vi stor innflytelse fra denne dramatiske undergenren, og for eksempel i Spania har vi Enrique Jardiel Poncela og hans "Eloísa er under et mandeltre", en klassiker av moderne fars og en klar presedens for det spanske teateret til det absurde.

Faktisk, som vi allerede har påpekt, anser mange forskere at farsen er grunnlaget som nåværende sjanger døpt som det absurde teater og som i dag har kjente forfattere som, selvfølgelig, Samuel Beckett og hans "Waiting for Godot", en klassiker av moderne teater.