6 eksempler på sensur i art

Det sies ofte at kunst skal være fri, et genuint uttrykk for menneskesinnet. Dette er imidlertid åpenbart ikke tilfelle. Gjennom menneskehetens historie har kunst vært gjenstand for sensur, enten for å "krysse" grensene for moral, religion, politikk eller rett og slett "god smak".

Frem til slutten av 1700-tallet var ikke kunstneren fri. Han måtte lage sine verk basert på retningslinjer; Faktisk mer enn en kunstner, han var en håndverker, som produserte bestillingsverk, akkurat som en skomaker laget sko eller en kurvmaker laget kurver. Med ankomsten av verdsettelsen av kunst som en "edel" aktivitet, og spesielt med Romantikken og dens raseri for individets frihet ble kunstneren en som skapte på ditt innfall. Imidlertid forble arbeidet hans underlagt offentlig mening og sensur fra regjeringen, religionen og samfunnet.

I dagens artikkel gjennomgår vi 6 eksempler på sensur i kunst. Som vi skal se, er ikke alle så langt unna vår tid, noe som får oss til å lure på om vi i virkeligheten har forandret oss så mye.

6 eksempler på sensur i kunst

Nakenen (hovedsakelig kvinnen) har vært målet par excellence gjennom kunsthistorien. I antikkens Hellas var det svært sjelden å finne naken kvinnelige skulpturer; Senere, med fødselen av akademiene (allerede på 1700-tallet), var nakenbilder bare tillatt med visse "unnskyldninger": mytologiske karakterer, allegorier, anatomiske studier, etc.

I ingen tilfeller av seksuell karakter, selvfølgelig. Men ikke bare sex og den nakne kroppen har vært gjenstand for sensur i kunsten. Vi finner også tilfeller av sensur for å "angripe" religion, "god smak" eller, selvfølgelig, mot politiske forskrifter. Nedenfor finner du en liste over 6 kunstverk som ble sensurert av en av disse grunnene og en kort forklaring på hvordan kontroversen utviklet seg.

1. Den siste doms klær

Dette er et klassisk eksempel på sensur av den nakne menneskekroppen. La oss huske at disse figurene ble malt av Michelangelo Buonarroti (1475-1564) etter ordre fra pave Paul III, mer enn to tiår etter det berømte sixtinske hvelvet. Giorgio Vasari forteller i sitt Bor at Biagio da Cesena, seremonimesteren i Vatikanet, sluttet ikke å protestere til paven om "umoral" av nakenhet, etter hans mening, upassende for et kapell.

Protestene bar frukt først mer enn ti år etter at arbeidet var fullført, og da Michelangelo allerede var død. I desember 1563, bare to måneder før kunstnerens død, ble den XXV-sesjon av rådet i Trent holdt, hvor innredning for å fange religiøse karakterer, og generelt er grunnlaget etablert for hvordan kunstnerisk representasjon skal være.

Følgelig ga Paul IV, Peters etterfølger til tronen, Daniele da Volterra (1509-1566) i oppdrag å sant, en disippel av Michelangelo, som dekket kjønnsorganene til figurene med kluter, for å tilpasse seg til innredning bestemt av Trent. Og der kan du fortsatt se de "dydige" stoffstykkene, som ga Volterra kallenavnet Il Braghettone.

• Relatert artikkel: "Hva er de 7 kunstene? Et sammendrag av dens egenskaper"

2. Jomfruen "druknet" i Tiberen

I 1601 fikk Caravaggio i oppdrag å vise Jomfruens Dormition, bestemt til kirken Santa María della Scala i Roma. Datoen er klar: vi er i en tid der Trents forskrifter som er diskutert ovenfor, allerede gjenspeiles i kunstverk.. Dette betyr at Caravaggios komposisjon må følge en rekke retningslinjer og ikke under noen omstendigheter kan gå utover det som er fastsatt av Kirken.

Ved første øyekast er det ingenting i maleriet som ser ut til å gå utenfor boksen. innredning kirkelig. Vi ser jomfruen ligge i midten av bildet, med apostlene og Maria Magdalena rundt seg. Magdalena dekker ansiktet, i en gest av dyp smerte. Scenen gir derfor fra seg en trist, noe dyster atmosfære, som harmonerer med temaet som er representert. Klienten godtok imidlertid ikke arbeidet, da det anså det som overdrevet i "utuktighet". Det som mest skandaliserte karmelittene var at jomfruen dukket opp "forlatt" på et bord, og så ut som et lik og helt oppsvulmet.. Og tilsynelatende hadde Caravaggio brukt en prostituert druknet i Tiberen som en "modell" ...

• Du kan være interessert: "De 5 typene diktatur: fra totalitarisme til autoritarisme"

3. Inkvisisjonen etterforsker Don Francisco de Goya

I 1799 dukker det opp i Madrid Gazette en kunngjøring som informerer befolkningen i Madrid om at det nå er mulig å kjøpe serien av innfall av Goya i et etablissement som ligger nøyaktig nedenfor hjemmet hans. De åtti graveringene, spesielt med tittelen Samling av trykk av lunefulle saker, oppfunnet og etset av D. Francisco de Goya, handler om "menneskelige laster", som det heter i innledningen.

Det er viktig å stoppe ved ordet "oppfunnet" som Goya inkluderte i tittelen på arbeidet sitt. For med dette hadde kunstneren til hensikt å gjøre det klart at han på ingen måte refererte til konkrete og spesielle tilfeller. Til tross for dette virker det som Han ble overveldet av frykt for mulige represalier, siden han noen dager etter at han la Caprichosene ut for salg, trakk dem fra markedet..

Og faktum er at blant målene for Goyas kritikk var inkvisisjonen selv. Tilslørt kritikk, men ganske åpenbar. I 1804, fem år etter utførelsen av graveringene, fordømte noen kunstneren, som ble undersøkt av det hellige kontoret i Toledo. Heldigvis gikk ikke saken videre, tilsynelatende gjennom formidling av kong Carlos IV selv eller hans minister, Manuel Godoy.

4. Skandalen med de nakne nymfene

Lola Mora (1866-1936) er en av de mest kjente skulptørene i Argentina. I 1900 var kunstneren i Roma, på en studiereise som gjorde at hun kunne komme tett på de store italienske mesterne. Det var da han fikk i oppdrag å lage et kolossalt monument, bestemt til Plaza de Mayo, som Mora utførte skissene for i Italia selv. Skulptørens idé var en enorm fontene, hvor hovedpersonene var vakre nakne nymfer som dukket opp fra vannet..

Mora ledet selv monteringsarbeidet. Dette var det første trinnet i kontroversen, siden kunstneren kledde seg i bukser for å kunne gjøre arbeidet sitt mer komfortabelt (til skandalen med forbipasserende). Men problemet skulle ikke ta slutt her. De mest reaksjonære delene av byen protesterte mot "umoralen" til nakenbilder, så det ble bestemt at plasseringen av fontenen skulle være en annen, mye mer "diskret".

Først ble Mataderos-området tenkt på, veldig avfolket i disse årene, men til slutt ble verket installert i Parque Colón, hvor det ble innviet i mai 1903. Av alle som deltok på innvielsen var forresten Lola Mora den eneste kvinnen.

• Relatert artikkel: "Hva er politisk psykologi?"

5. En veldig "offensiv" William Tell

På begynnelsen av 1930-tallet gikk forholdet mellom Dalí og gruppen surrealister gjennom (veldig) lave timer. På den tiden hadde gruppens leder, André Breton, radikalisert bevegelsen og knyttet den til kommunismen, et faktum som Dalí ikke følte seg komfortabel med. Resultatet var den definitive splittelsen mellom geniet Figueres og de franske surrealistene.

Kanskje av hevn, kanskje av hån (med tanke på Dalís karakter, virker sistnevnte mer plausibel), i 1933 malte den katalanske kunstneren Gåten til Guillaume Tell (The Enigma of William Tell), en karakter som interesserte Dalí sterkt på grunn av hans antatte psykoanalytiske konnotasjoner. Overraskende nok er personen som dukker opp på lerretet Lenin selv, som også viser sin surrealistisk langstrakte bakdel til betrakteren.

Maleriet var en virkelig krenkelse for Breton og selskap, fordi husk at de var trofaste tilhengere av kommunismen. Da lerretet ble stilt ut på Grand Palais i Paris, kom den surrealistiske lederen for å ødelegge verket. Mirakuløst (eller kanskje det var en uttrykkelig handling av Dalí, for å unngå nettopp det), Gåten til William Tell Den var for høy og Breton kunne ikke nå den med stokken.

Men Dalís skjebne i den surrealistiske gruppen var allerede kastet. Breton dannet sammen med sine kolleger en slags «revolusjonær domstol» og utviste maleren fra gruppen for «kontrarevolusjonære aktiviteter».

6. Sensur... hundre år senere

Arbeidet til Egon Schiele (1890-1918) vakte allerede kontrovers på den tiden (han ble fengslet i tre uker), på grunn av dens grove eksponering av den nakne kroppen og dens svært erotiske ladning. Det mest overraskende er at hundre år senere fortsetter den østerrikske kunstneren å skape skandale.

I 2018 forberedte bystyret i Wien en utstilling av Schieles arbeid, og for dette formål nølte ikke med å publisere den gjennom plakater. Disse plakatene reproduserte verk av kunstneren og ble spredt på reklametavler og på offentlig transport.

Tanken var at utstillingen skulle nå ulike europeiske byer. Overraskelsen var stor da Storbritannia og Tyskland nektet å bli med i reklamekampanjen fordi de anså Schieles arbeid som «pornografisk». og svært upassende å plasseres på offentlige steder. Wien-byrådets svar var en genial vri på kampanjen: de plasserte hvite bånd akkurat der kjønnsorganene til figurene og skrev på dem "Beklager, 100 år gammel, men fortsatt for vågal i dag." i dag). Det mest kuriøse med saken er at både Storbritannia og Tyskland godtok plakatene med det "forklarende" bandet.