Antonio Saura: de viktigste verkene

Blant de viktigste verkene til Antonio Saura er: 24 hoder (1957), Korsfestelse(1959), Imaginært portrett av Goya (1985) og Karl-Johann Strasse II(1997), verk lokalisert i Guggenheim-museet i Bilbao. Antonio Saura (1930-1998) er en spansk maler født i Huesca som er preget av stor ekspressivitet, hans arbeid er stort sett figurativt. Videre ble Saura besatt av noen temaer, og skapte serier som nakenbilder, selvportretter, likkleder, damer, korsfestelser, imaginære portretter, Spanias historie eller hans saurimachies.

I denne leksjonen fra unPROFESOR.com presenterer vi noen av de de viktigste verkene til Antonio Saura.

Indeks

1. Hovedtrekk ved arbeidet til Antonio Saura
2. 24 heads (1957), et utvalg av serien hans "Crowds"
3. Crucifixion (1959-1963), et av de mest imponerende verkene Antonio Saura
4. Imaginary Portrait of Goya (1985): Sauras fascinasjon for Goyas arbeid
5. Karl-Johann Strasse II (1997), et av de siste verkene til Antonio Saura

Blant hovedkarakteristikkene ved Antonio Sauras arbeid som du trenger å vite, fremhever vi:

• Arbeidet til Antonio Saura er veldig påvirket av estetikken til to av de store mesterne i spansk maleri: Diego Velázquez og Francisco de Goya.
• Stilt overfor det undertrykkende kulturelle klimaet fra Franco-tiden, prøvde Saura å frigjøre den spanske kunstneriske arven fra det miljøet og brukt de mest innovative og radikale formene for uformell kunst og actionmaling Nordamerikanske til de mest tradisjonelle spanske temaene. I denne andre leksjonen kan du lære Action maleri egenskaper.
• Saura grunnla El Paso-gruppen (1957-1960), en gruppe som hadde som mål å fremme de nye maleformene som utviklet seg i USA og Europa. På den tiden var fargepaletten hans begrenset til svart og hvitt, og han begynte å male sin berømte serie: den av korsfestelser, kvinner, nakenbilder, folkemengder, portretter og imaginære portretter.
• Saura skiller seg også ut for å være en komplett kunstner som ikke bare dedikerte seg til maleriet, men også var det illustratør, skribent, laget graveringer og scenograf.

Dette verket av Antonio Saura er laget på papir og har dimensjoner på 71x103,6x5,5 centimeter. En tegning som viser Sauras ekspertise som tegner, tegning er hovedverktøyet for å utforske de forskjellige variasjonene av et motiv eller tema som skal studeres.

24 hoder tilhører serien "Mengdemengder", en serie der han viet seg fra slutten av 1950-tallet til hans død. I denne serien viser Saura oss sammenvevde kroppsløse ansikter som opptar nesten hele overflaten av lerretet eller papiret. På denne måten lager maleren store og komplekse komposisjoner med hoder av jordfarger, også ved bruk av collage i noen av verkene.

Bilde: Guggenheim-Bilbao

Det er et oljemaleri på lerret, som måler 133x164,6 centimeter. Dette arbeidet er et av de mest fremragende Serien om korsfestelser. Dette temaet fulgte også med Saura til hans død. Et frenetisk verk der maleren tar som modell Korsfestelse av Velázquez og omtolker den på en måte full av styrke og intensitet, følger moderne trender og prøver å åpne en debatt om det kristne symbolet.

Et symbol som blir en helhet i Sauras verk. emblem på tragedien i den menneskelige tilstanden. Dermed er verket en kunstnerisk og politisk protest mot volden og spenningene som ble opplevd i disse tiårene. Det er ikke et religiøst verk som prøver å gi en ny versjon av denne episoden i Jesu Kristi liv, men smerten og lidelsen til en person.

Bilde: Guggenheim-Bilbao

Dette er et arbeid utført i blandet teknikk på papir og har mål på 83,5x125x5,5 centimeter. Saura, fascinert av svarte malerier av Goya, lager dette portrettet der han viser oss Goya som betrakter virkeligheten, og prøver å vise det øyeblikk av fremvekst eller fødsel av det kunstneriske verket og sinnstilstandene som følger med det øyeblikk.

Til dette verket er Saura inspirert av verket halv nedsunket hund, et veldig gåtefullt stykke av Goya der han representerer hodet til en hund som dukker opp fra en jordhaug. Derfra skapte maleren en serie portretter, og blant dem Imaginært portrett av Goya, et maleri der tomhet opptar det meste av komposisjonen, tomhet er et viktig element før skapelsen.

Bilde: Guggenheim-Bilbao

Dette verket er en olje på lerret og utgjør malerens mest monumentale verk. Nærmere bestemt er Karl-Johann Strasse II et verk som han malte før sin død og er en del av serien "Mengdemengder". Dette verket er inspirert av et maleri av Munch, Solnedgang på Karl-Johann-promenaden i Oslo(1892). Et verk der du kan se en gruppe mennesker gå gjennom byen med ansikter som ligner masker.

Saura maler en konsentrert masse hoder med svært markerte trekk som ser ut som en slags vegg bygget med kyklopiske steiner eller til og med hodeskaller stablet i et ossuarium. Maleren prøver å vise oss kroppsløse ansikter koordinert på en dynamisk måte som om de var noe organisk. I denne serien påvirkning av Jackson Pollock og av verkene til Goya og James Ensor.

Nå som du kjenner den store artisten Antonio Saura bedre, anbefaler vi at du leser denne andre leksjonen om Jackson Pollock: de viktigste verkene.

Bilde: Guggenheim-Bilbao

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Antonio Saura: de viktigste verkene, anbefaler vi at du går inn i vår kategori av Historie.

• GARCÍA-PERERA, José-Manuel. Antonio Saura og det destruktive blikket. Monsteret under oss. Bulletin fra Camón Aznar Museum and Institute of Ibercaja, 115, 127-154., 2017.
• GIMENO, Félix Ferrer. Teori og informalistisk estetikk til Antonio Saura Atarés. Argensola: Magasinet for samfunnsvitenskap ved Alto Aragonese Studies Institute, 1960, nr. 41, s. 63-70.
• SAURA, Antonio OP. Antonio Saura: 1930-1998. Astragalus: Culture of Architecture and the City, 11, 116-116., 1999.
• ZORRILLA, Virginia. Antonio Saura: Maleren av brudd. Cambio 16, 1998, nr. 1393, s. 64-65.