Vermeer: ​​de viktigste verkene

Blant de viktigste verkene til Johannes Vermeer er et av de mest mystiske og suggestive verkene innen universelt maleri, det ikoniske «The "Ung kvinne med en perleøredobb" (1665), som også fremhever "Kristus i huset til Martha og Maria" (1654-56), "Haliken" (1656) og "The Music Lesson" (1662-1665), blant annet andre. Her forteller vi deg historien bak disse utmerkede verkene av Vermeer.

Johannes Vermeer (1632-1675) var en nederlandsk barokkmaler ansett, sammen med Rembrandt, som en av de mest relevante skikkelsene i Nederlandsk gullalder, selv om bare 34 malerier er tilskrevet ham. Hans bekymring for lys og optiske effekter, bruken av camera obscura eller hans tilbøyelighet til skildring av dagliglivet og interiøret til middelklassen er noen av de mest fremtredende trekk ved hans jobb.

I denne leksjonen fra en LÆRER presenterer vi fire av de Vermeers viktigste verk slik at du kan beundre mestringen til denne store nederlandske barokkmaleren.

Indeks

1. Girl with a Pearl Earring, Vermeers viktigste verk
2. Kristus i huset til Martha og Maria, et av Vermeers første verk
3. Halliken (1656)
4. Musikktimen (1662-1665)

Dette verket er også kjent som Mona Lisa fra nord. Et maleri som har vakt nysgjerrighet hos et stort antall lærde både for den beundringsverdige bruken av lys og for motivet og hovedpersonen i portrettet.

Verket er av sjangeren tronie (ansikt på nederlandsk), en veldig populær sjanger i den nederlandske gullalderen. Tronie henvise til små portretter der maleren viser frem sine virtuositet når man portretterer karakterer med overdreven uttrykksfullhet eller ekstravagante detaljer. I «Girl with a Pearl Earring» skildrer Vermeer en sittende ung kvinne som ser på betrakteren med en livlig og intense, delte lepper og de mest eksotiske klærne: en blå og gul turban og en stor gullørering. perle.

Figuren til hovedpersonjenta er mest gåtefull, uten å vite hvem hun egentlig er. Det anses at hun kan være den eldste datteren til maleren eller den til hans skytshelgen, men det faktum at malerne til Vermeers samtidige betraktet henne som en tronie får en til å tenke at han ikke ville være en ekte person, eller som han fremstår i romanen med samme navn av Tracy Chevalier, Perlens jente kunne ha vært en av malerens tjenestepiker, en anonym jente, som vanlig i denne sjangeren.

Vermeer ville ha demonstrert i dette maleriet hans stor beherskelse av lys både på jentas ansikt og klær. En nær og mystisk karakter på samme tid, som er et ikon for skjønnhetsbegrepet i verden. barokk kunst, uten å gi opp å introdusere disse detaljene om luksus og overdådighet så mye til smaken av datidens borgerskap: perlens glans på øreflippen (studier Aktuelle studier påpeker at perlen er en optisk illusjon forårsaket av noen få strøk med hvit tone gitt for å skape følelsen av refleksjonen av blusen eller turban).

Et mesterverk som viser et hverdagslig øyeblikk og mestring av naturlig lys og renessanseteknikker, som chiaroscuro. Vi oppfordrer deg til å lære mer om dette arbeidet av Vermeer med denne andre leksjonen Girl with a Pearl Earring: Betydning og analyse.

I dette verket representerer maleren en scene bibelsk interiør hvor Kristus blir tatt vare på av søstrene Martha og Maria i et rom i huset deres. Marta tilbyr ham litt brød, mens Maria sitter ved Jesu føtter for å lytte til hans ord. Et intimt interiør som fanger et hverdagsøyeblikk med varmt lys og en rolig tone.

Forskere påpeker at Vermeer ville ha vist i dette maleriet både den mer aktive katolske livsstilen og den mer kontemplative stilen til protestantismen. I disse årene var det en konflikt mellom protestanter og katolikker, og Vermeer, nylig konvertert til katolisisme, fanget opp disse to religiøse tendensene personifisert i de to søstrene.

I tillegg til bibelske scener ble Vermeer også inspirert av mer hverdagslige historier og representerte øyeblikk som de samlet i dette verket. Dermed antas det at The Pimp viser oss en scene på et bordell. Det viser en ung kvinne kledd i lys gult omgitt av to menn og en kvinne som står på den ene siden og betrakter scenen rampete.

Kvinnen i gult mottar en gullmynt fra en av mennene mens hun tar på brystet hennes. Denne mannen dukker opp med ansiktet skjult av hatten. Den andre figuren tror noen er Vermeer selv, står på siden og smiler til betrakteren mens han holder en drink og et musikkinstrument i hendene.

Nok en gang står vi overfor en innendørs scene, et hverdagsøyeblikk mellom en dame og en herre. Kvinnen sitter på en jomfru og motta musikktimer fra en lærer. Mannen har munnen litt åpen som om han skulle synge til musikken jenta spiller. Det antas at Vermeer dermed foreslår oss kjærlighetsforholdet mellom begge karakterene, og dermed kombinere kjærlighet og musikk.

Dette er en av de vanlige temaer for nederlandsk barokkkunst, som også er et verk der Vermeer viser oss sin mestring av lys ved å representere objekter som allerede dukket opp i maleriene hans med forskjellige lys- og skyggeeffekter. Teppet, vannkannen, noen musikkinstrumenter, flisene og vinduene er konstanter i maleriene hans.

Etter å ha lært om disse fire viktige verkene av Vermeer, oppfordrer vi deg til å fortsette å oppdage denne epoken med denne leksjonen om Representanter for barokkmaleri.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Vermeer: ​​de viktigste verkene, anbefaler vi at du går inn i vår kategori av Historie.

• BLADE, Rafael. Vermeer's Interiors, History and Life, 2011, nr. 525, s. 81-83.
• BROOK, Timothy; ORDOÑEZ DIVÍ, Victoria, Vermeers hatt. Tusquets Editores SA, 2019.
• FISCER LAMELAS, Guillermo, Kunst og sosiale klasser; Vermeer og Meunier. Revista de Clasehistoria, 2011, nr. 11, s. 10.
• STEADMAN, Philip. Vermeer og camera obscura. 2011.