De 9 karakteristikkene av litterær MODERNISM

Modernismen var en kulturell og litterær bevegelse som skjedde blant 1800- og 1900-tallet og det hadde en sterk innvirkning på de spanske bokstavene. Denne strømmen representerte en ny måte å forstå kunsten og litteraturen på, og åpnet dermed veien for den nye samtidens tid. Den maksimale eksponenten for denne bevegelsen var Ruben Dario med diktsamlingen hans "Azul", en tekst som kondenserer modernismens estetiske ideer der estetikk dyrkes på en dyrebar og høyt kultivert måte. I denne leksjonen fra en LÆRER skal vi vise deg kjennetegn ved litterær modernisme slik at du vet bedre hva denne viktige bevegelsen besto av i vestlig litteratur.

Rubén Darío var modernismens far. Denne forfatteren publiserte diktsamlingen "Azul" der han etablerte grunnlaget for en ny litterær trend som var preget av en raffinement av estetikk og former. Litterær modernisme er forpliktet til en mer kosmopolitisk, kultivert og kreativ kunstner som våget å fornye språket på en komplett måte. Dette er første gang en latinamerikansk forfatter påvirker Spania, og skaper dermed en ny estetisk modell å følge.

Denne strømmen startet i 1888 på grunn av publiseringen av den nevnte diktsamlingen av Darío og var preget av å vise dikt med en veldig kultivert språk og der urfolk og amerikanske temaer florerer. Smaken for kultur, kunst og det mer kosmopolitiske livet var imidlertid også veldig til stede i disse kreasjonene som i tillegg hadde en idealisert visjon om både kjærlighet og kvinnen.

Nikaraguansk dikter Rubén Darío sterkt påvirket spanske bokstaver siden han valgte en ny måte å lage litteratur som var mye mer moderne (derav navnet), åpen og forsiktig.

Før du går helt inn for å kjenne til egenskapene til litterær modernisme, er det viktig at vi kontekstualiserer bedre denne kunstneriske bevegelsen for å forstå årsakene til utseendet og hvorfor det hadde en slik innvirkning på kulturen til øyeblikk.

Vi må forstå at vi er i det nittende århundre, en tid som drikker konsekvenser av industrialisering og hvor verden har blitt et veldig materialistisk sted og hvor du lever i en hast og viet mange timer til å jobbe. I dette panoramaet kommer kunstneren til modernismen fram til forsvare fantasi, kreativitet og skjønnhet i en verden der maskiner har laget forsidene til aviser.

Industrialismen førte til interesse for kunst og tenkte å avta for å gi gå til et mer produktivt samfunn, mer ambisiøst og derfor mindre interessert i estetikk og skjønnhet. Den modernistiske kunstneren dukker opp foran denne typen samfunn der han er interessen for at kunst forsvinner å gi plass til likegyldige mennesker.

Det er vanskelig å tydelig indikere opprinnelsen til modernismen, siden det er en strøm som i begynnelsen er veldig relatert til romantikkens siste slag litterære. Fra denne bevegelsen utnytter modernismen noen punkter som lidenskapen for kunst, kunstnerens opprørske holdning, forsvaret av fantasi og følelser, og så videre.

Men hovedforskjellen er at modernismen, som navnet antyder, dukker opp med sikte på å skape en kunstnerisk trend som gjenspeiler trofast det historiske øyeblikket som ble levd på den tiden. Derfor står vi ikke bare overfor en litterær bevegelse, men vi står overfor en åndelig krise i Vesten forårsaket av kapitalismens fremvekst og som fikk materialismen til å seire over humanisme.

Vi kommer inn i hoveddelen av denne leksjonen, og vi vil snakke om hovedkarakteristikkene til litterær modernisme. La oss huske at denne strømmen forsvarte "kunst for kunstens skyld", det vil si opprettelsen av kunstneriske verk med bare mål å nyte dem på en estetisk og poetisk måte. Av alle litterære sjangre var poesi modernistenes favoritt fordi det tillot dem å lage bilder lastet med skjønnhet og med stor estetisk kraft.

Betydningen av estetikk

Det er en av de mest fremragende egenskapene til litterær modernisme. Denne strømmen forsvarer smaken for estetikk for bare å glede seg over kunst og det mest ryddige og forsiktige språket. Mottoet som mest forsvares av modernistene, var det "kunst for kunstens skyld", det vil si at man ikke trenger et rasjonelt eller ideologisk motiv for å skape det kunstneriske arbeidet, men bare for kunstens glede og glede.

Ryddig og veldig forsiktig språk

Det er en av de mest åpenbare egenskapene til litterær modernisme. Og det er at kunstnerne ønsket å ta et skritt videre i produksjonene sine, og derfor laget de tekster som hadde en veldig godt bevart språk, delikat valgt og lastet med retoriske figurer som ville gi et mer poetisk og kultivert preg på teksten. Jakten på formell perfeksjon var en skjebne blant modernister som ønsket å vise et kunstverk av høy kvalitet.

En tverrfaglig strøm

Selv om vi i denne leksjonen snakker om litterær modernisme, bør du vite at denne strømmen ikke gjør det det påvirket bare innen bokstaver, men var også veldig viktig i andre fagområder som maleri, tegning, arkitektur, etc.

Avvisning av virkeligheten

Vi må også huske at avvisningen av realismen var en konstant i denne strømmen fordi det han lette etter var å komme vekk fra hverdagen for å finne skjønnhet. Derfor er det vanlig at modernistiske poeter plasserer seg i svunnen tid eller i eksotiske omgivelser som tillot dem å komme vekk fra virkeligheten. Og hvorfor flyktet de så mye fra virkeligheten? I utgangspunktet fordi de ikke likte det, ble de nedsenket i en industrialisert verden der det ikke var plass for kunst og rømte derfor fra denne verden for å plassere seg selv i andre miljøer mye mer tilfredsstillende.

Rikelig dyrebarhet

Et annet kjennetegn ved litterær modernisme er at det i disse verkene er en klar tendens til å skape dyrebare miljøer og bilder, lastet med den mest klassiske skjønnheten for å tilfredsstille det estetiske behovet og ren kunstnerisk nytelse. Av denne grunn jobbet forfatterne for å skape et språk fylt med skjønnhet og med mange litterære ressurser som ga en mer forseggjort og forhøyet luft til deres kreasjoner.

Melankolsk holdning

Det er viktig å merke seg at på grunn av denne viljen til flykte fra virkeligheten din og ta tilflukt i andre verdener bedre, holdningen til den modernistiske dikteren pleide alltid å ha en melankolsk og trist luft. De var ikke komfortable i verdenen de hadde bodd i og anså at de på noe annet tidspunkt ville ha kunnet nyte talentet og kunsten deres mer fullstendig. Pessimismen og dekadansen i samfunnet på slutten av århundret tok også sin toll på disse kunstnerne.

Veldig musikalske dikt

Modernistiske diktere pleide også å lage veldig vakre poetiske stykker både estetisk og solid. Og av den grunn fylte de kreasjonene sine med en veldig spesifikk musikalitet og rytme som de kunne gjøre med ressurser som alliterasjon eller synestesi. I tekstene sine brukte de også klassiske strofer fordi disse også hadde en flott lyd: Alexandrine eller sonetten de var vers mye brukt blant modernistene.

Innflytelse av gresk-romersk mytologi

Et annet kjennetegn ved litterær modernisme er at dikterne var sterkt påvirket av klassisk tro, særlig innen mytologi. Det er av denne grunn at det er vanlig å finne referanser til gudene eller mytene fra det antikke Hellas kultur som ga en mer kultivert og intellektuell luft til diktet.

Søk etter frihet

I likhet med romantikerne ønsket også modernistene å kjempe for kreativ frihet og bryte med de klassiske normene pålagt av sine forgjengere. De gjorde opprør mot tradisjoner og ønsket alltid å finne både kunstneriske og litterære nyheter. Friskhet florerer i tekstene hans, og vi kan til og med finne eksperimentelle former.