Rubén Darío og hans høstsang om våren: kommentar

Bilde: Lysbildefremvisning

Vi starter en ny og fascinerende leksjon fra en LÆRER der vi gjør en kommentar av Høstsang om våren av Rubén Darío. Det vil si at vi kommer nærmere et av de mest berømte diktene til den store nikaraguanske dikteren, kjent som den største eksponenten av modernismen litterær og en av de mest berømte forfatterne over hele verden, både på det spanske språket og på ethvert språk.

I dette tilfellet refererer kommentaren til et dikt publisert i antologien hans Livets sanger og håp, som han ga ut i 1905 og snart etablerte seg som en av forfatterens beste bøker, siden den definitivt definerte ham som en forløper, mester og stor eksponent for spansk-amerikansk modernisme.

Indeks

1. Om Darío og modernisme
2. Introduksjon til
3. Analyse av

Før du begynner med kommentaren til Høstsang om våren av Rubén Darío, er det viktig å vite litt om forfatteren, hans tid og den litterære trenden han var den største eksponenten for. Modernismen var en strøm som krevde en

Rubén Darío var en av de største forløperne. Forfatteren, født i Nicaragua i 1867, var en dikter, diplomat og journalist som snart ble en innflytelsesrik forfatter på spansk språk. Imidlertid ble også han sterkt påvirket av franske forfattere som Verlaine og Gautier. Hans viktigste verk var Blå, utgitt i 1888, Vanvittig prosa, fra 1896 og Livets sanger og håp, fra 1905, til hvis antologi diktet som angår oss tilhører.

I denne andre artikkelen oppdager vi forholdet mellom Rubén Darío og modernisme.

Bilde: Lysbildefremvisning

Vi begynner med en kort analyse i kommentaren til Høstsang om våren scoret av Rubén Darío. Diktet snakker om tidens gang, den tapte ungdommen og illusjonene som forsvinner. Det vil si at han bruker en poetisk lengselstemme som viser en viss disenchantment med livet i alderdomsskumringen.

I tittelen observerer vi allerede forskjellige metaforer, slik som tilfellet å sammenligne høsten med livets skumring, alderdom, og vår til ungdom og glede.

Diktet er kjent for sitt kor, som lyder som følger:

Ungdom, guddommelig skatt,

og du kommer ikke tilbake!

Når jeg vil gråte, gråter jeg ikke ...

Og noen ganger gråter jeg uten å mene det.

Åpenbart finner vi gjennom hele diktet en poetisk stemme som snakker om skuffelse, overdrevener bruker melankolsk språk uten å miste musikalitet, rytme og dyrebar stil, med bilder av storartet skjønnhet.

I denne andre leksjonen finner du en liste over mest kjente verk av Rubén Darío.

Bilde: Lysbildespiller

Vi har allerede kommentert handlingen og temaet til Rubén Daríos dikt. La oss nå dykke ned i en analyse av andre mer tekniske aspekter:

• StilSelv om det er et veldig vanlig tema som diktet eksponerer, med et argument som snakker om tapet av ungdom, er det ikke lett å tykke hull i forfatterens modernistiske stil. Noen forskere mener at denne fasen av Daríos arbeid allerede tilhører postmodernismen.
• Språk: bruker til sammen sytten strofer med enasyllable kvartetter, der første, femte, niende, trettende og syttende, som vi anser for å være et kor, blir gjentatt. Hans rim bruker kryssede kvadrater som serventesios og håndterer metafor.
• Forteller: er forfatteren selv, som bruker første person.
• Vær: det er en lengsel, det betyr at den finner sted i fortiden.
• Rom: fortelleren bruker forskjellige scenarier som blir fortalt etter hvert som tiden går gjennom hele diktet.
• Tegn: det er en forteller som snakker med tre kvinner.
• Kontekst: vi snakker om en tid som kan være en tid da forfatteren har modnet og husket sin ungdommelige kjærlighet og hva han ikke kunne leve for mange år siden.
• Kjønn: det er poesi, så det ligger innenfor den lyriske sjangeren, med en subjektiv tone.
• Publikum: diktet er adressert til mennesker som fremdeles er unge, som han forteller om sine erfaringer.
• Hensikt: Det er en vekker for leseren å glede seg over alle livsfaser, spesielt ungdommen, en tid med stor styrke og lykke.
• Retoriske figurer: forfatteren bruker, som det er klassisk i modernismen, forskjellige retoriske figurer, som allegori, hyperbaton, metafor, lik, ordspill, epitet, omringing, synestesi og prosopopoeia, ved å bruke en kulturell, forhøyet, kompleks og lastet på nytt.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Rubén Darío og hans høstsang om våren: kommentar, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Litteraturhistorie.