Teater i den spanske gullalderen: hovedtrekk

Bilde: Spansk gullalderlitteratur - WordPress.com

Hvis det er en periode i spansk litteraturhistorie som skiller seg ut over resten, er dette uten tvil den Gullalderen. Det er en tid da en virkelig revolusjon ble opplevd i bokstaver og i kunsten generelt. Store navn innen litteratur var en del av denne perioden, som for eksempel Lope de Vega eller Miguel de Cervantes og det er at Spania i løpet av dette århundret opplevde en stor sosial og politisk revolusjon som startet med oppdagelsen av Amerika. Teatret var en av de mest kjente og mest populære sjangrene i tiden, og derfor skal vi i denne leksjonen fra en PROFESSOR oppdage kjennetegn ved teater i den spanske gullalderen samt noen viktige detaljer om denne sjangeren i løpet av 1500-tallet.

Indeks

1. Generelle kjennetegn ved Golden Age-teatret
2. Den nye kunsten å lage komedier av Lope de Vega
3. De typiske karakterene til det spanske gullalderteatret

Det er viktig å kjenne de mest fremragende egenskapene til teatret i den spanske gullalderen. Og det er at vi i det sekstende århundre var vitne til en autentisk kulturell revolusjon som ble ledet av teatret som en litterær sjanger som nådde massepublikum. Her vil vi tilby deg en liste som et sammendrag, slik at du kjenner til de mest fremragende egenskapene til teatret på den tiden. Ta notat!

• Komedier: i det sekstende århundre ble alle skuespill kalt "komedier", derfor snakker vi ikke på ingen tid med teaterstykker eller verk, men alltid vil vi referere til "komediene" til øyeblikk. De komedipenner De var de første teatrene som ble bygget i landet, og de oppfylte en rekke egenskaper som tillot innkvartering av publikum og skuespillere.
• Tema: Temaene til komediene fra gullalderen var veldig varierte, men generelt pleide de å presentere situasjoner daglig med humoristiske innslag for å lage en satire av samfunnet og samtidig underholde offentlig. Sitcoms var de som populariserte Lope de Vega.
• Struktur: Normalt består verk skrevet på 1500-tallet av tre akter, en norm etablert av Lope de Vega i sin "New Art of Making Comedies" og dermed etablere enstemmighet når han lager skuespill. Inntil da var det ingen klar modell som bestemte antall handlinger som skulle utføres, bare klassisk teater påpekte at 5 akter var de som skulle fremføres.
• Stil: i gullalderen komedier ble skrevet i vers, og faktisk finner vi knapt litterære kreasjoner som er laget i prosa. Beregningen som ble brukt mest var oktosyllable og med strofer som sonetter, oktaver, runder eller romanser.
• Enheter av handling, tid og sted: Hvis vi snakker om egenskapene til teatret i den spanske gullalderen, må vi nevne disse tre enhetene som var beskrevet i Aristoteles poetikk og som i løpet av 1500-tallet også ble dyrket i komedier.
• Tragikomedie: stilen som dominerte mest under den spanske gullalderen var den av tragikomedien, det vil si blandingen av historier som beveget seg mellom tragedie og komedie, og skaper dermed en sjanger nærmere og nærmere livet seg selv.
• Viktigheten av ære: og, til slutt, en annen av egenskapene til teatret i den spanske gullalderen, er at æretemaet hadde en fremtredende rolle i de aller fleste komedier. Det er et av de store temaene som opptar mange litterære verk av tiden, og som i teater, noen ganger kan det behandles seriøst, men andre ganger, satirisk og latterliggjort.

Men for å bedre forstå hva teatret besto av i den spanske gullalderen, er det viktig at vi snakker om en publikasjon utarbeidet av Lope de Vega: "Den nye kunsten å lage komedier." Her samler forfatteren et kompendium av normer og regler for å kunne lage datidens nye teater. Det er, noe sånt, som en formel som brøt med middelalderens teater og ble påvirket av italiensk teater.

I denne publikasjonen indikerte Lope de Vega den nye retningen som det spanske teatret skulle følge, og indikerer en rekke retningslinjer som er de som han selv fulgte da han opprettet komediene. Kort sagt, det nye teatret bør følge disse prinsippene:

• Bryt med dramatisk enhet: enhet av handling, tid og rom pålagt av Aristoteles ble brutt av Lope de Vega som satset på et mye friere og mer dynamisk teater. Den eneste enheten som gjenstår med Lope er handlingen for å bygge sammenhengende og organiserte verk.
• Tragikomedie: han hadde ansvaret for å introdusere tragikomedien i gullalderens teater. Jeg ønsket å bryte med dualiteten til komedie eller tragedie ved å skape en sjanger som er mye nærmere virkeligheten og selve livet. Denne sjangeren brakte med seg utseendet til en ny teatralsk karakter, den morsomme.
• Sosiale temaer: I stedet for å satse på verk som snakket om de "store universelle temaene", valgte Lope å representere mer hverdagslige situasjoner og nærmere mennesker på gaten. Av denne grunn finner vi i hans komedier kjærlighetskonflikter, misforståelser og sprø situasjoner som kan finne sted i våre liv.
• Inndeling i 3 dager (eller arrangementer): Dette var nok et av bidragene som Lope ga til teatret. Og det er at han foreslo at tekstene ble delt inn i 3 dager i stedet for de 5 som det klassiske teatret til nå hadde hatt

Med "The New Art of Making Comedies", utgitt i 1609, orienterte Lope de Vega det spanske teatret mot en ny horisont og fjernet helt fra veien det hadde tatt så langt.

For å fortsette med egenskapene til teatret i den spanske gullalderen, er det viktig at vi stopper for å finne ut hvem hovedpersonene var på 1500-tallet. I motsetning til det klassiske teatret blir det veldig karakteristiske karakterer i dette nye teatret karakterisert og individualisertMed andre ord er tegnene ikke symboler på menneskelige aspekter, men er mennesker med navn og etternavn, med laster og dyder.

Imidlertid finner vi det i komedier typetegn som vil være en refleksjon av det spanske samfunnet. Og av den grunn er det vanlig at vi møter dem alle (eller deres store flertall) på byggeplasser:

• Konge: figuren av kongen vises i mange komedier fra den spanske gullalderen. Det blir vanligvis representert som en person som legemliggjør urettferdighet og stolthet. Det kan presenteres som et guddommelig vesen eller også som en tyrann, avhengig av forfatteren og budskapet til verket.
• Kraftig: i komedier dukker det vanligvis også opp en kraftig karakter og et høyt samfunn. Han er vanligvis en despot som representerer den korrupte, straffede og ensomme mannen.
• Ridder: Det er også en veldig vanlig figur i gullalderens skuespill. Det kan representeres med forskjellige konnotasjoner, både som en galant, som en far, som en ektemann eller som en bror. Er han æresregistrator det var så strengt og viktig den gangen.
• Hunk og dame: dette paret er også en av de hyppigste i komedier. Og faktisk har mye av intriger eller spenning å gjøre med deres eventyr eller ulykker. Den galante representerer vanligvis egenskapene til helten og damen til den ideelle kvinnen.
• Oppvokst: Det er også hyppig at galanten og damen har henholdsvis en tjener og tjenestepike som fungerer som en fortrolighet for deres følelser, drømmer og ønsker. Denne karakteren gir vanligvis et mer humoristisk og avslappet preg i situasjonen som oppstår og er preget av et mer dagligdags språk.
• Morsom: er en av figurene som dukket opp i 1500-tallets teater på grunn av sammenløpet mellom tragedie og komedie. Han er karakteren som er motstander av den galante og kjennetegnes av sin gode humor, av å være en interessert person, av hans feighet og av sin livlighet. Det er vanligvis den som er imot kjæresten og den desperate visjonen om den galante og gir ham et mindre idealistisk og mer ekte perspektiv.
• Kriminell, kjeltring: og, selvfølgelig, i de tradisjonelle karakterene fra 1500-tallet teater, skurken, den ond person som bare bryr seg om sine egne fordeler og handler bare med å tenke på sine egne interesser. Denne karakteren er vanligvis den som forårsaker knuten i handlingen og den som bryter freden eller stabiliteten som har blitt presentert for oss i løpet av første del av stykket. Karakterene som kjemper mot skurken, vil være de som senere vil bli ansett som sanne sosiale helter.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Teater i den spanske gullalderen: hovedtrekk, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Litteraturhistorie.