Melodrama: mening og eksempler

Innen litteraturen finner vi forskjellige sjangre som er anerkjent for å ha veldig spesifikke egenskaper og bruksområder. Dette er tilfellet med melodrama, en sjanger der musikk og drama går hånd i hånd å fortelle oss en følelsesmessig historie og hvor følelser får en sterk rolle. I denne leksjonen fra en LÆRER skal vi oppdage betydningen av melodrama med eksempler og vi vil detaljere de mest bemerkelsesverdige egenskapene til sjangeren. På denne måten kan du lære å enkelt oppdage når du står overfor en melodramatisk tekst. Vi begynte!

Vi startet denne leksjonen med å snakke om betydningen av melodrama for å bedre forstå hva slagslitterær sjanger vi møtes. Hvis vi analyserer etymologien til ordet, finner vi at melodrama kommer fra det greske "meloen" og fra "dramaet", derfor er det foreningen av musikk og dramatisk handling.

Melodrama begynte i teatralskulen, og var den eldste sjangeren for dramatisk representasjon; i dag kan vi imidlertid finne filmer, serier, operaer og melodramatiske romaner. Egentlig er det noen form for dramatisk handling som inneholder en

sentimental komponent veldig opphøyet og hva forfølger han mål å begeistre publikum.

I vestlig teater er melodrama en type sentimentalt drama som forteller oss om misforholdene til hovedpersonene. Temaet som disse verkene dreier seg om er sentimental og kjærlig og normalt har de vanligvis en lykkelig slutt. Det er vanlig å møte vanlige karakterer i litteraturen som helt, heltinne og skurk, karaktertyper som kan virke moderniserte, men som til slutt oppfyller den samme dramatiske funksjonen som i de klassiske verkene.

Den musikalske komponenten i melodrama er preget av musikk brukes med emosjonelle funksjoner: På sentrale øyeblikk i handlingen spilles en musikalsk akkompagnement som gir dybde og følelser til historien som blir fortalt.

Opprinnelse til melodrama

Vi kommer til å fordype oss mer i melodramasjangeren og dermed vite dens opprinnelse. Du burde vite at det var i Frankrike denne typen dramatiske arbeider ble dyrket for første gang; nærmere bestemt, Guilbert de Pixérécourt var den første melodramatiske forfatteren som presenterte på XVIII hans "Coelina", et verk oversatt i England under navnet "A Tale of Mystery" og som markerte utseendet til den nye sjangeren i Storbritannia.

Selv om melodrama opprinnelig hadde en viktig tilstedeværelse av musikk og sang, fra XIX disse elementene de mistet viktigheten og den dag i dag er de mer et dramatisk supplement enn et element i sjangeren. Dette skjedde fordi takket være utviklingen av teatret, ble mer og mer realisme oppnådd for verk og derfor kan andre lyder og lydeffekter gjenskapes uten å ty til musikk.

I løpet av XX, sjangeren av melodrama i teatret var miste popularitet siden det ble søkt dypere, mer ekte og mindre tårevåt. Imidlertid fortsetter denne formen å vises i TV-serier eller i scener fra skuespill, filmer eller bøker.

Nå som du vet betydningen av melodrama, la oss gå i detalj på særegenheter ved denne sjangeren. Det er viktig å vite enestående funksjoner for å dermed lære å skille melodramatiske tekster fra tekster som er av en annen sjanger. De er som følger:

• Forhøyede følelser: En av egenskapene til den mest grunnleggende melodrama er at det er en sjanger som bærer følelser på forhøyede nivåer for å gi større intensitet til handlingen og opplevelsene av tegn.
• Stor uttrykksevne: Det er også viktig å vite at, for å oppnå denne dramatiske overdrivelsen, tolkningen av skuespillere og skuespillerinner er også vanligvis opphøyet og de ekstreme gester som brukes til å gjenskape følelser.
• Kjærlighets tema: melodramatiske verk forteller oss vanligvis en umulig kjærlighetshistorie. Elskere må overvinne et stort antall hindringer for å være sammen.
• Lykkelig slutt: det er også et kjennetegn på sjangeren å avslutte lykkelig. Elskere, etter en stor kamp og stor innsats, kan ende lykkelig sammen.
• Tegn-type: i melodramaer oppfyller karakterene spesifikke funksjoner i stykket. Av denne grunn er det vanlig at vi møter helten, heltinnen og skurken, de tre hovedpersonene som får en konflikt til å eksistere, og det er et komplott.
• Kjemp mellom godt og ondt: Melodrama-helter representerer ofte godt mens skurken eller veisperringer representerer ondskap. Derfor fortsetter arbeidet å være en kamp mellom begge kreftene, og til slutt ender det gode med å vinne.

Forskjeller mellom drama og melodrama

Nå som vi vet betydningen og egenskapene til melodrama, er det viktig at vi tar en parentes for å se forskjellene mellom den. drama.

I dramaet finner vi historier som, selv om de er tårevåt, er mer inneholdt. Følelser og karakterer vises på en måte mer subtil og naturlig. I melodrama blir enhver hendelse eller problem tatt til det ytterste av smerte og lidelse, og i dramaet styres disse følelsene på en enklere måte. Skuespillerne i dramaet utfører også en mer tilbakeholden jobb og bruker ikke overdrevne eller overdrevne bevegelser.

Når det gjelder drama, historien det trenger ikke å ende med en lykkelig slutt. Dramatikeren vil ha ansvaret for å bestemme fremtiden for karakterene hans og handlingen han har laget. I tillegg har ikke tegnene i dramaet de forhåndsinnstilte rollene, de kan være dypere karakterer og med større psykologi.

Og vi avslutter denne leksjonen med å snakke om eksempler på melodrama som vil hjelpe deg å bedre forstå hvordan denne litterære sjangeren vi analyserer er. Avhengig av mediet sjangeren brukes i, har vi forskjellige referanser, så nedenfor vil vi analysere de forskjellige typene vi kan finne.

Melodrama ved operaen

Det er kjent at melodrama ble først brukt i opera; faktisk rundt 1774 Det er når vi finner melodramatiske operaer der karakterene og musikken får større betydning. Her står vi overfor en type sjanger der musikk og dramatisk handling har stor betydning. Noen eksempler på melodrama i opera er:

• Cavalleria Rusticana av Pietro Mascagni
• Pagliacci av Ruggero Leoncavallo
• La bohème, Tosca Y Madama sommerfugl av Giacomo Puccini

Melodrama i teatret

I 1800 begynte melodrama også å bli dyrket i teatret. Faktisk ble begrepet brukt for første gang for å definere en mer musikalsk og dramatisk type forestilling som dukket opp etter den franske revolusjonen. Disse verkene var preget av å bruke pantomimer, maskiner og mange danser som bidro til en overraskende iscenesettelse. Melodrama regnes som den viktigste teatergenren til XIX. Noen eksempler på melodrama i teatret er:

• Coeline av D René-Charles Guilbert.
• Romeo and Juliet av William Shakespeare.

Melodrama på kino

I den syvende kunsten finner vi også utseendet til melodramatiske filmer. Først ble dette begrepet brukt til å referere til eventyrfilmer, men senere ble det brukt til emosjonelle filmer og med en veldig rå sentimental belastning. De er filmer som har en sterk følelsesmessig komponent og som forfølger målet om å spennende publikum. Noen eksempler er:

• The Great Gatsby av Jack Clayton
• tatt av vinden av Victor Fleming
• Titanic av James Cameron

Melodrama på TV

Også på TV er det en sterk tilstedeværelse av melodramaer, spesielt i såpeoperaer. I denne typen TV-format er det forpliktet til å lage historier fulle av floker der karakterene lider og lider i mange kapitler for å ende med en lykkelig slutt. Serier som har et plott som hekter seere og som har emosjonelle elementer tatt til det ytterste.