Hovedkarakteristikker for musikalsk KLASSISME

Mennesker er naturlig påvirket av alt rundt oss. Settet med omstendigheter, den historiske konteksten, samfunnet... det er tusenvis av faktorer som skjer rundt oss som definerer vår måte å tenke og leve på. Til slutt har vi også muligheten til å påvirke miljøet vårt, og det er slik tidene endrer seg og kunsten utvikler seg.

Hvert trinn er viktig i historien fordi det er et trinn i endring, men det er noen viktige øyeblikk som vil påvirke resten av historien radikalt. Dette er tilfelle i musikk med klassisisme, en tid som la mange grunnlag for klassisk musikk slik vi kjenner den i dag. I denne leksjonen fra en LÆRER med tittelen Musikalsk klassisisme: egenskaper Vi vil lære om dette stadiet i musikkhistorien.

Indeks

1. Historisk kontekst av musikalsk klassisisme
2. Klassiske musikalske egenskaper
3. Musikale former for klassisisme
4. Klassiske komponister

Før du går inn i egenskapene til musikalsk klassisisme, er det viktig at vi forstår den historiske konteksten til denne bevegelsen. Klassisisme skjedde omtrent mellom årene

I tidligere tider var musikk en kunst som hovedsakelig ble utført av aristokrater, dette var en kunst som betraktes som raffinert og brukes hovedsakelig til å underholde samfunnets arrangementer, private familiekonserter eller eksklusive offentlige konserter og til funksjoner liturgisk. I kontrast, på dette tidspunktet skjer det for første gang av borgerskapet. Dette forårsaket en økning i rekkevidden til musikken for allmennheten og også internasjonalt.

Bilde: Musilenguastica

Kommer fra stilen Barokk hvor tetthet, lastet ornamentikk og ekstremer ble verdsatt, foreslår klassismen sin estetikk som et svar. Derimot er klassisismens musikk preget av sin gjennomsiktighet, klarhet, symmetri og soliditet i tonalitet. Hovedmålet med denne stilen er søk etter naturlighet og avvisning av overdrevener.

Innen klassiske musikkegenskaper vi fremhever følgende:

• Denne musikalske stilen har en hovedmelodi som støttes og ledsages for resten av instrumentasjonen. Disse melodiene var hovedmålet med å ha karakter cantabile (melodiøs, relatert til sang av stemmen).
• Harmonisk harmoniene er veldig klare og strukturerte, med akkorder som forblir i deres spesifikke funksjoner og med en definert kadential retning.
• Hovedmodusen dominerer, som er relatert til vitalitet, lykke og tilfredshet, i motsetning til den mindre modusen som oppleves som dyster.
• Når det gjelder tid og rytme, er alt også veldig definert, kompasset er klart og det styres sterkt av harmoniske endringer.
• På dette tidspunktet symfonisk orkester øker i størrelse. Det begynner å eksperimentere mer med bevegelser av dynamikk og artikulasjoner som helhet, som etterlater instrumentalisten som solist i bakgrunnen.

Bilde: Lysbildefremvisning

Og vi avslutter denne leksjonen om egenskapene til musikalsk klassisisme ved å snakke om musikalske former for klassisisme. Det er på dette tidspunktet når modellene for klassisk musikk er skissert, former som vil vare som symfoni og sonate.

• Symfonien for eksempel er det et verk komponert for fremføringen av det komplette symfoniorkesteret og er kanskje en av formene mer storslått og komplett av klassisk musikk. Den består av flere bevegelser og varer lenger enn andre former.
• Henviser til Sonata vi kan si at det er sannsynligvis den mest utbredte formen under klassisismen. Det var ment for tolkning av en solist eller en duo, som vanligvis består av et melodisk instrument og piano. Sonaten har en definert utviklingsstruktur som var basert på klassisisme og som fortsetter i dag.

Blant andre former for klassisisme kan vi nevne serenade, eller moro og opera. Formasjoner som trio, kvartett og kvintett. Til slutt, når det gjelder religiøs musikk, gjenstår det å nevne at den på dette tidspunktet var i tilbakegang. Imidlertid dukket det opp viktige former som requiem, som har en begravelseskarakter.

Klassisisme oppstår like etter at en av historiens viktigste musikere døde: Johann Sebastian Bach. Musikerne som ville følge ham, selv om de utviklet sin egen vei, ble påvirket på en eller annen måte av hans arbeid.

Blant de viktige musikerne i denne tiden har vi intet mindre enn Wolfgang Amadeus Mozart som kanskje er en av de mest anerkjente figurene innen klassisk musikk, blir betraktet som et vidunderbarn og skaper av en rekke musikalske verk, blant hvilke hans symfonier skiller seg ut. På denne tiden har vi også Franz Joseph Haydn, Johann Christian Bach (sønn av Bach), Antonio Salieri, Luigi Boccherini, Muzio Clementi og Níccolo Paganini blant andre.

I alle områder av historien er det poeng som definerer tidene som kommer, klassisisme er definitivt en av disse periodene som ville etterlate oss unektelige arv for resten av verkene som ville bli opprettet i navnet på musikk. Til syvende og sist i kunsten er det fortreffelighet og omfanget av skjønnhet som varer.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Musikalsk klassisisme: egenskaper, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Musikkhistorie.