Opprinnelse til gresk teater: oppsummering

Hvis vi ser etter opprinnelsen til teaterforestillingene vi kan glede oss over i dag, må vi gå tilbake til tiden for Antikkens Hellas, sivilisasjonens vugge, hvor det ble arrangert utendørsshow som inkluderte kunst som dans, musikk og skuespill. Målet med disse representasjonene var å hedre den greske guden Dionysos, og det ble av denne grunn feiret, som regnes som begynnelsen på den nåværende dramatiske kunsten. I denne leksjonen fra en LÆRER vil vi vise deg en kort sammendrag av opprinnelsen til gresk teater Slik at du dermed forstår godt opprinnelsen til denne litterære kunsten som i dag fortsatt er så viktig i vår kultur.

De Gresk sivilisasjon det er teaterets vugge. I dette imperiet var det der de begynte å gjennomføre forestillinger sammensatt av musikk, dans og teater som hadde som mål å hylle Dionysos, den greske panteonens gud. Derfor forfulgte begynnelsen av disse bitene av naturskjønn kunst et religiøst mål, dette gjorde at diktene eller historiene som ble tolket alle var relatert til religiøse eller guddommelig.

Men for å vite hva som var opprinnelsen til det greske teatret, må vi plassere oss i den mest ydmyke befolkningen av alle: bønder og gjetere. Det var de som begynte å utføre denne typen forestillinger slik at jordbruksguden, Dionysos, vær snill mot dem og la dem få gode avlinger.

Over tid ble disse representasjonene mer populære og offentlige rom begynte å bli brukt til å gjennomføre dem. De Attica befolkning det var originalen til det greske teatret. Mellom tidene VI og V f.Kr. Det var da de første teaterrepresentasjonene som vanligvis ble holdt om våren begynte å bli sett.

Normalt begynte denne typen feiring med en statue av guden Dionysos, siden det var hovedårsaken til at arrangementet ble avholdt. Denne statuen ble vandret blant publikum, som en prosesjon, og ble akkompagnert av musikere og fløytespillere som også danset rundt guden. De innføring av de første litterære tekstene i disse representasjonene skyldes det Tepsis, en lyrisk dikter som i VI f.Kr. introduserte i Attika det som er kjent som "dithyramb", det vil si litterære tekster som ble spesialkomponert for dans og sang. Takket være dette bidraget begynte disse representasjonene å gi større betydning for dramatisk dialog og derfor til teaterhistorien som ble døpt som "tragedie".

Tragediens fremvekst som en gresk teatersjanger fant sted i 538 f.Kr. da Pisistratus organiserte den første tragediekonkurransen i Athen.

Men, fra den ydmyke og religiøse opprinnelsen som vi har forklart deg, begynte det greske teatret å få stor betydning blant det athenske samfunnet, og litt etter litt ble det konsolidert som et viktig litterær sjanger designet for å overføre kunnskap og ideer til folket.

Disse religiøse feiringen ble litt etter litt ladet større betydning og over tid ble de en veldig viktig begivenhet for det greske samfunnet. Partene varte i 5 dager, og i dem ble forskjellige greske komedier og tragedier satt på banen. De siste dagene ble teaterkonkurranser opprettet for å kunne velge vinneren.

De Greske forfattere og diktere de deltok aktivt i disse forestillingene. Og faktisk begrenset de seg ikke bare til å skrive stykkene sine, men måtte også representere dem foran juryen. Den som var vinneren, ble tildelt og med gullkroner som belønning.

Over tid, begynte å jobbe med skuespillere som tolket tekstene skrevet av dikterne. Husk at på dette tidspunktet var det bare menn som kunne handle, derfor ble kvinnelige roller også spilt av mannlige figurer. I alle fall er en av de mest slående egenskapene til det antikke greske teatret at skuespillerne mesteparten av tiden var kledd i Dyrere som dekket ansiktene deres.

Sted for representasjon av det greske teatret

Alle skuespillene og showene som ble holdt ble ikke holdt i teaterbygninger slik vi kjenner i dag. De ble utført i det fri, og utformingen av rommet besto av en plattform med en vegg bak og foran en trappetrinns tribune som var plassert i en halvcirkelformet form. I dag kjenner vi denne typen konstruksjoner som "amfi".

Dermed ble publikum sittende på tribunene til dette stedet, et sted hvor de kunne tilbringe hele dagen med å nyte teater, musikk og dans. Staten endte opp med å gi innbyggerne mat slik at de kunne gå gjennom dagen uten å bekymre seg for mat. Skuespillerne befant seg i et område kjent som "orkester"og at den var plassert i midten av halvsirkelen, slik at all oppmerksomhet falt på dem.

Staten engasjerte seg veldig med teaterutstillinger og derfor hjalp han i tillegg til å skaffe mat og drikke de mest ydmyke menneskene ved å la dem komme inn for å nyte showet uten å måtte betale inngang.

Og for å avslutte med denne leksjonen om opprinnelsen til gresk teater, er det viktig å oppsummere noen av de viktigste egenskapene høydepunkter i denne litterære sjangeren som var den som ga startpistolen for utviklingen av teater i sivilisasjoner seinere.

1. Utendørs: I motsetning til våre teaterforestillinger ble disse skuespillene i det gamle Hellas fremført utendørs. Normalt varte showet så lenge solen varte, det vil si fra morgen til solnedgang.
2. Klær: Avhengig av om stykket var en komedie eller en tragedie, var skuespillerne kledd i forskjellige klesstiler. Tragediene hadde mye mer elegante og sofistikerte klær mens komediene var mer vulgære og enkle.
3. Dyrere: Generelt hadde skuespillerne masker i ansiktet som hjalp dem med å tolke rollen bedre. Husk at kvinner ikke kunne handle, derfor hjalp bruken av disse maskene dem til å vise hvilken karakter de spilte og gi den et mer fantasi og litterært preg.
4. Sosial kunst: En av de mest fremragende egenskapene til gresk teater er at det var en veldig sosial litterær sjanger. Det vil si, i motsetning til andre sjangre som bare var forbeholdt de mest kulturelle og intellektuelle menneskene, var teatret sjangeren "av folk ", derfor kom folk fra alle sosiale klasser for å se representasjonene, og hvis de ikke hadde penger til inngangen, staten det hjalp.
5. Kor: det er et annet av de mest representative elementene i det antikke Hellas teaterverk. Koret var en gruppe mennesker som deltok i stykket og som hadde en avgjørende rolle i utviklingen av handlingen. Akkompagnert av musikk og sang forklarte disse menneskene hvordan handlingen fortsatte på en spektakulær og morsom måte. Først besto koret av opptil 50 personer, men med Sophocles falt tallet til 15.

Sjangere av gresk teater

Temaet for slektene som ble dyrket i det antikke Hellas fortjener en egen omtale. Og det er i dette imperiet hvor to av sjangrene som har mest påvirket den litterære skapelsen av Vesten ble skapt. Generelt sett bør du vite at greske verk er klassifisert i to grupper: tragedier og komedier.

• Gresk tragedie: de er verk som har et tema som alltid dreier seg om sammenstøtet mellom guder og mennesker. Den har en seriøs tone og var den mest karakteristiske genren til gresk teater. I disse verkene ser vi alltid bedriftene til den greske helten som forbinder seg med gudene og som lærer en stor leksjon fra livet. Med tragiske og pessimistiske avslutninger hadde disse verkene en intensjon moralistisk og nøktern.
• Gresk komedie: En annen av de store sjangrene var komedier som i dette tilfellet hadde en lysere tone. De pleide å snakke om mer verdslige spørsmål og nærmere samfunnet, for eksempel forskjellen mellom klassene og sammenstøtene mellom dem. Forfatteren benyttet seg av denne litterære sjangeren for å lansere kritikk av sosiale eller politiske aspekter med en satirisk og burlesk tone.