Musical TASTER: definisjon og egenskaper

Bilde: Pinterest

Musikk har en organisasjon Rått. Det musikalske systemet er skapt med en fantastisk matematisk struktur, som ikke er merkbar for de som ikke vet om musikkteori. De som lærer om musikk får en ny forståelse for musikk ved å forstå at denne kunsten er en enorm verden å utforske takket være de uendelige mulighetene som finnes for å bruke vår kreativitet. I denne artikkelen av en LÆRER vil vi diskutere definisjon av musikalske toner og deres egenskaperDerfor vil vi snakke om aspekter relatert til faget som karakterer og musikalsk rustning.

Indeks

1. Forholdet mellom lyder i tonalitet
2. Definisjon av musikalske nøkler
3. Kjennetegn ved musikalske nøkler
4. Hvordan finne nøkkel: musikalske signaturer
5. Hovednøkkel, relativ moll og mer

Før du går helt inn i å vite hva musikalske nøkler og deres egenskaper er, er det viktig at vi kjenner sammenhengen mellom lyder. Og er det takket være forhold som eksisterer mellom tonene

Innen skalaen er det notater harmonisk stabil og ustabil. Når vi snakker om en stabil tone refererer vi til en note som ikke oppmuntrer oss til bevegelse, men vi kan lytte til den uten å føle behov for å bytte til neste tone. På den annen side, når vi snakker om ustabile toner, gir hørselen oss en følelse av at den tonen må flytte til en mer stabil tone, dette i musikk vi kaller oppløsning.

Når vi kjenner til informasjonen ovenfor, kan vi definere at tonaliteten er når vi vet hva genereringsnotatet gir oss større harmonisk stabilitet i hierarkiet til en skala. Vi kaller dette notatet for tonic og dikterer forholdet som resten av tonene i skalaen vil ha og deres harmoniske funksjon.

For å utvide konseptet med harmoni og kunne bruke det i et verk, tar vi hvert notat av skalaen og gjør det til et akkord organisert av tredjedeler (dur eller mindre avhengig av tonic). For eksempel hvis vi begynner på første tone: Gjøre, din tredje ville være Meg. I sin tur, den tredje av Mjeg er SWl. Så den resulterende akkorden er en C-dur, bestående av tonene C - E - G.

Det samme systemet brukes på resten av tonene på skalaen, og det er slik vi får et akkord for hver enkelt av dem. Hver akkord vil være en annen akkord, for husk at tonene i stor skala ikke alle har samme avstand fra hverandre. Når vi vet dette, kan vi fortsette å navngi hver akkord i skalaen etter dens funksjon.

Bilde: mariajesuscamino.com

Når vi snakker med tonene og deres resulterende akkorder i henhold til deres funksjon i skalaen, kalles hvert trinn på skalaen "karakter". Vi bruker romertall for å henvise til dem i rekkefølgen fra første tone til syvende.

Hver karakter får et navn som stammer fra funksjonen den utfører:

• I - Første klasse: Tonic
• II - Andre klasse: Supertonisk
• III - Tredje klasse: Gjennom
• IV - Fjerde grad: Subdominant
• V - Femte klasse: Dominant
• VI - Sjette klasse: Superdominant eller Submediate
• VII - Syvende klasse: Sensitiv

Bilde: Skriv sanger

Den musikalske rustningen er sett med endringer at vi kan plassere deg på en skala slik at notatene dine opprettholder visse forhold i intervaller. Vi utfører disse endringene på to måter: øke tonehøyde på en eller flere toner med 1 halvtone eller redusere tonehøyde på en tone eller flere toner med 1 halvtone.

• For å øke innstillingen bruker vi et symbol som heter "Skarp" (#)
• Og for å redusere tonehøyde bruker vi et symbol som heter "flat". (b)

Vi kan finne rustningen i begynnelsen av personalet og i konvensjonelle tilfeller indikerer det tonaliteten.

Siden hovedskalaen er vår referanseskala, avhenger antall endringer i rustningen av hvor mange tonene på skalaen må vi endre slik at de opprettholder forholdet i intervaller som har tonene på skalaen høyere (1 – 1 – ½ – 1 – 1 – 1 – ½)

For en mer praktisk analyse og memorering, har "Sirkel av femtedeler". Fra og med C roterer vi fra note til femtedel, og hver gang vi endrer notatet legger vi til en endring i nøkkelunderskriften. For eksempel, Gjøre det har 0 tilfeldigheter, fordi det er genereringsnotatet til hovedskalaen. Hans femte er Sol, så Sol vil ha 1 endring. Denne endringen er plassert på lappen fa fordi på denne måten opprettholdes forholdet 1 – 1 – ½ – 1 – 1 – 1 – ½ av hovedskalaen. Neste notat i sirkelen ville være den femte av Sol, Hva er det Re, så rustningen hans ville ha to endringer... og så videre til sirkelen er fullført.

Bilde: musikk, (piano og fløyte)

Bare fordi en nøkkelunderskrift indikerer hovedskalaen, betyr det ikke nødvendigvis at nøkkelen er stor. Hver hovednøkkel har det vi kaller en "relativ mindreårig" y er en mindre nøkkel som bruker nøyaktig samme tastesignatur. Forskjellen: måten tonalitetsgradene brukes på.

I tillegg til den relative mindreårige, det er andre nyanser som bruker samme nøkkel signatur enn noen større nøkler, er det derfor vi ikke kan stole bare på nøkkelunderskriften og vi må ta hensyn til måten gradene brukes på i verket eller sangen vi er analyserer. Å innse hvilke grader som er brukt, hvor ofte de blir brukt og akkorden med størst følelse av oppløsning, er hvordan vi kan finne den sanne tonaliteten.

Som vi har lært, viser musikkteorien oss igjen at mulighetene for å skape i lydkunsten er enorme. Selv om det til tider kan være imponerende, er det en lettelse å også vite at det er en kunst som aldri vil kjede oss, og at vi kan fortsette å utforske uavhengig av kunnskapsnivået vi har.

Bilde: adrifersa.com

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Musikale nøkler: definisjon og egenskaper, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Musikalsk språk.