Oppdag hva som er TELEFONEN i musikk

Musikk er en kunst full av teknikker og fenomener som oppstår når vi kombinerer mange lyder. Tross alt er det kunsten å kreative med dette nysgjerrige elementet, og når vi legger til elementer, multipliserer alternativene og kombinasjonene nesten til ubegrensede muligheter. I denne leksjonen fra en LÆRER vil vi lære om en av de musikalske teknikkene som utforsker disse elementene, og du vil lære hva er kontrapunktet i musikk, dette musikalske konseptet som store komponister alltid tar høyde for.

Indeks

1. Konsepter for å forstå musikalsk kontrapunkt
2. Kontrapunkt i musikk: enkel definisjon
3. Kontrapunkt i musikk
4. Analyse av det musikalske kontrapunktet

For å forstå hva kontrapunkt i musikk er, må vi forstå andre viktige musikalske ord:

• Melodi: Det er en rekke toner med en bestemt tonehøyde og musikalsk sans. I et verk er melodien det vi kan synge eller plystre.
• Stemme / stemmer: Dette refererer ikke nødvendigvis til den "menneskelige stemmen", men til den
  instagram story viewer
  forskjellige melodilinjer som kan eie et verk. De har uavhengighet og musikalsk sans. I musikk blir stemmer analysert etter høydenivåer, vi klassifiserer dem etter deres tessitura (hvor lav eller høy er) dette hjelper oss også til å vite hvilken funksjon de utfører i forhold til de andre tonene som kan høres ut samtidig. Dette er med andre ord en del av begrepet harmoni.
• Polyfoni: Når flere melodiske stemmer høres samtidig.

Når vi kjenner disse begrepene, kan vi fortsette å forstå det motpunktet er spillet og analysen av stemmene eller melodiske linjer når de skaper polyfoni, som til tross for at de har uavhengighet og sin egen mening, sammen skaper harmoniske forhold til hverandre.

Kontrapunkt har ikke en spesifikk grense men de fleste verk har 2 til 4 stemmer som utfører polyfoni. Dette er hvis vi snakker om melodiske linjer. Det bør også tas i betraktning at jo flere instrumenter et verk krever å bli utført, for eksempel et symfonisk verk, eller komplekse akkorder med spenninger som jazz eller atonale verk, kan studiet av kontrapunkt bli mer komplisert av skjelne.

Bilde: Lysbildefremvisning

Det musikalske kontrapunktet utgjør en vesentlig del av den musikalske komposisjonen siden den gir et verk av harmonisk rikdom når du er ferdig med god smak. I tillegg til den estetiske sansen tillater kontrapunktet å analysere funksjonene til tonene i a progresjon og dermed skape en solid og formell struktur, som tillater større forståelse av lytter.

En av de musikalske formene som får mest mulig ut av kontrapunktet er musikalsk fugue, som hadde en boom i løpet av Barokkperiode. Den største utstilleren: Johann Sebastian Bach. Bach er anerkjent som mesteren av fugen, så hvis du vil høre gode eksempler på kontrapunkt, kan du lytte til noen verk av Bach (Toccata og fuga i d-moll, The Art of the Fugue BWV 1080, Prelude and Fugue No.1 BWV 846 in C major).

For å analysere det musikalske motpunktet til et verk er det nødvendig finn den harmoniske funksjonen av hver tone, og dette gjøres i to betydninger: melodisk og harmonisk.

• Til melodisk sans vi forstår arven etter notater i horisontal retning, forholdet som et notat har til det neste og interiøret. For dette ser vi på avstanden mellom den ene og den andre, med toner og halvtoner.
• Og så har vi harmonisk sanseller, i vertikal retning, som er den som oppnår kontrapunktet per definisjon. Når vi analyserer den harmoniske betydningen av et verk, ser vi på akkordene, 2 eller flere toner som høres ut samtidig. Når vi analyserer dem, må vi vite hvilken vertikal avstand (tuning) det er mellom hver av tonene, og dermed vet vi det forholdet de har og hvilken harmonisk funksjon den utfører (hvis en tone er den grunnleggende, den femte, den tredje, en Spenninger... etc.).

Motpunktsarter

For å kategorisere studiene av kontrapunkt, har det blitt redusert til 5 arter:

• Merknad mot lapp.
• To notater mot en.
• Tre til seks notater mot en.
• Hengende toner (som fortsetter å høres etter å ha blitt spilt).
• "Blomstrende kontrapunkt" refererer til alt det ovennevnte i kombinasjon.

Kontrapunktteknikker

På den annen side er det også etablert spesifikke motpunktteknikker:

• Gratis etterligning, der hovedmotivet er utviklet med én stemme og deretter blir etterlignet av andre.
• Canon, hvor en eller flere stemmer etterligner hovedmotivet, men forskjøvet eller reversert, forstørret, retrograd, etc.
• Flere kontrapunkt, som er når det er mer enn ett kontrapunktforhold, når trippel, firdobling, etc. Det er i denne teknikken at fugen er sentrert, og for mange er det det maksimale uttrykket for kontrapunktet.

Nå som du vet mer om denne teknikken innen musikk, kan du vie deg til å lytte til eksemplene og til og med våge å studere den. Husk at musikk tilbyr tusenvis av muligheter og derfor kan være kompleks. Forståelse kan likevel føre til større forståelse av kunst.

Bilde: Harmoni og komposisjon

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Hva er kontrapunkt i musikken, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Musikalsk språk.