César Vallejo: 8 flotte dikt analysert og tolket

César Vallejo (1892-1938) er en av de største eksponentene for det latinamerikanske avantgardepoesi fra det tjuende århundre. Hans litterære bidrag revolusjonerte skrivemåten, og hans innflytelse har gjenklang over hele verden. Han er også en av de viktigste peruanske dikterne, om ikke den viktigste.

Med ordene fra Américo Ferrari, som en eksponent for avantgarde:

(...) er det kanskje Vallejo som legemliggjør det poetiske språkets frihet på den mest komplette måten: uten oppskrifter, uten forutinntatte ideer om hva poesi skal være, dykker mellom kval og håp (...), og frukten av det søket er et nytt språk, en aksent uhørt.

Dette utvalget av dikt, som vi skal analysere og tolke, eksemplifiserer originaliteten og mangfoldet i tonene som kjennetegner dikteren. Noen blander drama med humor. De peker alle på temaene og besettelsene til hans poetikk: død, tidsmessighet, transcendens, hverdagsliv, brorskap, solidaritet, medfølelse, motsetninger, skjebne, smerte, sykdom, etc.

1. Vurderer kulde, upartisk ...

Vurderer kaldt, upartisk,
den mannen er trist, han hoster og likevel
han gleder seg over det røde brystet hennes;
at alt han gjør er å komponere seg selv
av dager;
som er et dystert pattedyr og kammer håret ...

Med tanke på
at mannen går greit fra jobb
og etterklang sjef, høres underordnet ut;
at tidsdiagrammet
er konstant diorama på medaljene
og halvåpne studerte øynene hans,
fra fjerne tider,
sin sultende deigformel ...

Uanstrengt forståelse
at mannen forblir, noen ganger, og tenker,
som å ville gråte,
og, med forbehold om å pleie seg selv som et objekt,
han blir en god snekker, svetter, dreper
og synger, spiser lunsj, knapper ...

Vurderer også
at mennesket virkelig er et dyr
og likevel, da han snudde seg, slo han meg med tristheten i hodet ...

Undersøkelse, kort sagt,
hans funnet stykker, toalettet hans,
sin fortvilelse, på slutten av sin fryktelige dag, og slettet den ...

Forståelse
at han vet at jeg elsker ham,
at jeg hater ham med hengivenhet og han er kort sagt likegyldig for meg ...

Tatt i betraktning de generelle dokumentene dine
og ser med briller som sertifikatet
som beviser at han ble født veldig liten ...

Jeg lager et tegn,
kommer,
og jeg gir ham en klem, spent.
Hvilken forskjell gjør det! Spent... Spent ...

Diktet bygger menneskets bilde i alle aspekter ved å liste opp egenskaper som presenteres med en objektiv, vitenskapelig og fjern tone.

Den understreker sitt forgjengelige og begrensede vesen, utslettet av rutinemessige og hierarkiske ordrer, tapt i massene. Men også hans evne til dybde og introspeksjon: hans tomhet og tristhet, sulten etter kunnskap.

Den kontrasterer de lavere aspektene, for eksempel dens dyriske egenskaper og "dens toalett", aspekter knyttet til synd at vi ønsker å skjule og benekte, med historiens suksesser og prestasjoner: medaljer, fremskritt forskere.

Dermed blir en hyllest til mennesket laget, feirer sin evne til motstandskraft og foreslår forsoning og aksept med sine mangler og feil. Det tar imot mennesket slik det er, med en følelsesmessighet som kontrasterer og ender med å vinne seieren over diktets rasjonelle og vitenskapelige tone.

Det antyder at følelser av brorskap og medfølelse har det siste ordet og til slutt råder over alt annet.

2. Det kommer til meg, det er dager, et enormt ønske, politikk ...

Det kommer til meg, det er dager, en vill, politisk seier,
å elske, å kysse kjærligheten i begge ansiktene deres,
og en kjærlighet kommer langveisfra
demonstrativ, en annen som ønsker å elske, av grad eller kraft,
den som hater meg, den som river papiret sitt, den lille gutten,
til den som gråter for den som gråt,
kongen av vin, slaven av vann,
til den som gjemte seg i sin vrede,
den som svetter, den som går forbi, den som rister personen i min sjel.
Og jeg vil derfor imøtekomme
til den som snakker til meg, flettet hans; håret hans, til soldaten;
dens lys, til den store; hans storhet, gutten.
Jeg vil stryke direkte
et lommetørkle som ikke kan gråte
og når jeg er lei meg eller lykken gjør vondt,
reparere barn og genier.

Jeg vil hjelpe de gode til å være hans lille dårlige
og jeg oppfordrer til å sitte
til venstre for venstrehånderen, og svar den stumme,
prøver å være nyttig i
hva jeg kan, og jeg vil også veldig mye
vask den lamme foten,
og hjelpe den neste enøyde mannen til å sove.

Ah kjærlighet, denne, min, denne, verdens en,
mellommenneskelig og parochial, prosjekt!
Det kommer til håret mitt,
fra grunnen av, fra den offentlige lysken,
og kommer langveisfra, det gjør at du vil kysse ham
skjerfet til sangeren,
og til den som lider, kyss ham i stekepannen sin,
til døve, i sin kraniale murring, ubeskjeden;
til den som gir meg det jeg glemte i brystet,
på hans Dante, på Chaplin, på skuldrene.

Jeg vil, å fullføre,
når jeg er på den berømte volden
eller full av bryst mitt hjerte, vil jeg
hjelp den som smiler,
legg en liten fugl på de onde i nakken,
ta vare på de syke ved å irritere dem,
kjøp fra selger,
hjelpe ham med å drepe matador - forferdelig ting—
og jeg vil gjerne være god mot meg
gjennom.

Diktet setter en humoristisk vri på et av de store temaene i Vallejos poetikk: brorskap, følgesvenn og medfølelse. Gjennom karikaturressursen og med en rampete tone, blir et behov, kall eller kall for å uttrykke følelser og hengivenhet besvart.

Vi finner oppregningen diktert av fri assosiasjon og ressursen til oxymoron. Spillet med å sette sammen motstridende elementer gir følelsen av et mislykket komplement: "et lommetørkle som ikke kan gråte."

Vi kan også se innflytelsen fra kubisme som utvikler menneskets visjon fragmentert og sammensatt av hans deler.

En del av rikdommen i diktet er gitt av konvergensen av forskjellige objekter som har evnen til å fremkalle flere følelser, følelser, minner og assosiasjoner hos leseren.

3. De gamle assene tenker

Nå ville jeg kle meg
av en musiker som ser ham,
Jeg ville kollidere med sjelen hans, gni skjebnen med hånden min,
det ville la ham være alene, siden han er en sjel i pauser,
uansett, ville jeg la ham
muligens død på hans døde kropp.
Det kan utvides i dag i denne kulden
kunne hoste; Jeg så ham gjespende, doblet i øret mitt
hans skjebnesvangre muskelbevegelse.
Så jeg mener en mann, hans positive plate
og hvorfor ikke? til hans utøvende boldo,
den forferdelige luksuriøse glødetråden;
til stokken sin med sølvneven med en liten hund,
og barna
som han sa var svigerfamilien hans.
Derfor ville jeg kle meg ut som musiker i dag,
Jeg ville kollidere med sjelen hans at han stirret på saken min ...
Men jeg vil aldri se ham barbere seg ved foten av morgenen;
ikke lenger, ikke lenger, ikke lenger for hva!
Må se! For en ting!
Hva som helst noensinne!

Det refererer til det gode minnet om "en mann" som er død. Mannen kan være hvem som helst og refererer til en generisk mann.

Vi finner lengselen som tar form av kjærlige bevegelser og gaver som du vil gi ham, eller i å forestille oss hva denne mannen ville gjort hvis han var til stede nå.

I dette tilfellet er "Jeg vil kle meg ut som en musiker" en helt original måte å referere til en serenade, en favorittsang og med et snev av humor, kan vi knytte det til de som fremstår kledd på barnas bursdagsfester: som klovn, tryllekunstner, edderkoppmann, prinsesse Elsa eller “de musiker".

Vekten av mannens tilstedeværelse i diktet ser ut til å være nedfelt i hans klær og mest rutinemessig og hverdagslig: "stokken hans med et sølvhåndtak med en liten hund" og i "å se ham barbere seg ved foten av morgen".

Implisitt er det et spørsmål om menneskets eksistens og transcendens, siden hans tid er flyktig og Denne mannen som er hvem som helst og samtidig er unik i sin egenart, vil forsvinne: Aldri!".

4. I dag liker jeg livet mye mindre ...

I dag liker jeg livet mye mindre,
men jeg liker alltid å leve: Jeg har allerede sagt det.
Jeg berørte nesten hele delen og holdt tilbake
med et skudd i tungen bak ordet mitt.
I dag kjenner jeg min retirerende hake
og i disse øyeblikkelige buksene sier jeg til meg selv:
Så mye liv og aldri!
Så mange år og alltid ukene mine ...
Foreldrene mine gravlagt med steinen sin
og hans triste strekning som ikke er avsluttet;
brødre i full kropp, mine brødre,
og til slutt at jeg står og er i vest.
Jeg liker livet enormt
men selvfølgelig
med min kjære død og kaffen min
og se de grønne kastanjetrærne i Paris
og sa:
Dette er et øye; en panne denne, den ene... Og gjentar:
Så mye liv og melodi svikter meg aldri!
Så mange år og alltid, alltid, alltid!
Jeg sa vest, sa jeg
alt, del, trang, sier han nesten, ikke å gråte.
At det er sant at jeg led på det sykehuset som ligger ved siden av
og at det er riktig og galt å ha sett
fra bunnen og opp organismen min.
Jeg vil gjerne leve alltid, selv om det var på magen,
fordi, som jeg sa og jeg gjentar det,
Så mye liv og aldri og aldri! Og så mange år
og alltid, alltid mye, alltid alltid!

Med en optimistisk visjon viser diktet verdsettelsen og livslysten, selv fra sykdom og død. Dermed vises oppholdet på sykehuset, og følelsen av sorg over deres kjærees død fremstår som en konstant følgesvenn av selve livet.

Refleksjonen over tid, interpellasjonen av leseren som en bror og visjonen om den fragmenterte mannen, kan også bli verdsatt i diktet.

5. Det er der jeg setter meg selv ...

Det er stedet hvor jeg setter meg
buksene, er et hus der
Jeg tar av meg skjorten høyt
og hvor jeg har jord, sjel, kart over Spania.
Akkurat nå snakket han
av meg med meg, og satt
på en liten bok et enormt brød
og så har jeg gjort overføringen, jeg har overført,
ønsker å nynne litt, siden
livets rett til venstre side;
senere har jeg vasket alt, magen min,
livlig, med verdighet;
Jeg har snudd for å se hva som blir skittent,
Jeg har skrapt det som bringer meg så nært
og jeg har bestilt kartet vel det
nikker eller gråter, jeg vet ikke.
Huset mitt er dessverre et hus,
en grunn ved en tilfeldighet, der han bor
med din inskripsjon min elskede skje,
mitt kjære skjelett ikke lenger bokstaver,
barberhøvelen, en permanent sigar.
Virkelig når jeg tenker
i hva livet er,
Jeg kan ikke annet enn å fortelle Georgette
for å spise noe hyggelig og gå ut,
om ettermiddagen, kjøp en god avis,
spare en dag for når det ikke er,
en natt også, for når det er
(Det er det de sier i Peru - jeg unnskylder meg selv);
på samme måte lider jeg med stor forsiktighet,
for ikke å skrike eller gråte, som øynene
de har, uavhengig av en, sine fattigdom,
Jeg mener, hans handel, noe
som glir fra sjelen og faller til sjelen.
Etter å ha krysset
femten år; etter femten, og før femten,
man føler seg faktisk dum,
det er naturlig, ellers hva du skal gjøre!
Og hva skal jeg slutte å gjøre, som er det verste?
Men å leve, men å ankomme
å være det som er en av millionene
brød, tusenvis av vin, hundrevis av munn,
mellom solen og månestrålen
og mellom messen, brødet, vinen og min sjel.
I dag er det søndag, og derfor
Ideen kommer til tankene, til brystet gråt
og til halsen, samt en stor klump.
I dag er det søndag, og dette
den har mange århundrer; ellers,
Det ville kanskje være mandag, og ideen ville komme til mitt hjerte,
til hjernen, gråt
og til strupen, et forferdelig ønske om å drukne
hva jeg føler nå,
som en mann som jeg er og som jeg har lidd.

Diktet har en introspeksjonstone og reflekterer over å være i nåtiden og stedet han bor, både fysisk og med sin tanke: "et hus" og "et kart over Spania mitt".

Menneskelig eksistens vises i de mest hverdagslige og rutinemessige handlingene og gjenstandene. Fungerer som å vaske det som blir skittent eller "gå ut og spise noe." Objektene er generelt små og likevel fulle av fortrolighet med personlige og særegne innslag: "en liten bok", "et enormt brød", "med påskriften min elskede skje".

Nåtiden med sitt daglige liv settes i perspektiv i lys av hva det betyr å bære historie og minner; passasjen på 15 år er nevnt, som kan referere til individets liv, men også fremkaller noe som "har pågått i mange århundrer", med henvisning til menneskehetens historie.

Gjennom hele diktet virker refleksjonen om uttrykket og hva du skal gjøre poetisk implisitt: i den "høye stemmen", i "brummen" og "i omsorgen for ikke å skrike eller gråte". I dette tilfellet er det du ønsker å uttrykke noe fast og akkumulert som er knyttet til refleksjonen om individets transcendens.

6. Dette...

Dette
det skjedde mellom to øyelokk; Jeg skalv
i skjeden min, sint, alkalisk,
står ved siden av den smørende jevndøgn,
Ved foten av den kalde bålet som jeg havnet i
Alkalisk slip, sier jeg,
mer her av hvitløk, om sirupen som betyr,
dypere, mye dypere, av rusten,
når vannet går og bølgen kommer tilbake.
Alkalisk slip
også og sterkt, i den kolossale montasjen på himmelen.
Hvilke spyd og harpuner vil jeg kaste hvis jeg dør
i skjeden min; Jeg vil gi inn hellige bananblader
mine fem underordnede bein,
og i utseendet, selve utseendet!
(De sier at sukk er oppbygget
deretter benete, taktile trekkspill;
de sier at når de som er ferdige dør slik,
Åh! dø døgnet rundt, hånden
klamrer seg til en ensom sko)
Å forstå det og alt, oberst
og alt, i gråtende forstand av denne stemmen,
Jeg får vondt, tegner jeg dessverre,
om natten, neglene mine;
så har jeg ingenting, og jeg snakker alene,
Jeg sjekker semesterene mine
og for å fylle ryggvirvelen, berører jeg meg selv.

Diktet ser inn i den dypeste delen av mennesket, dets indre og det emosjonelle universet. Bildene som består av motstridende elementer ser ut til å være de eneste som er i stand til å beskrive noen menneskelige følelser.

Den gjenspeiler menneskets transcendens, en av bekymringene til forfatterens poetikk, ved hjelp av det surrealistiske språket: "Jeg vil gi i hellige bananblader / mine fem små bein underordnede ". Vi finner bilder som refererer til drømmer, lastet med gratis ubevisste assosiasjoner som ikke later til å være rasjonalisert, men som genererer alle slags opplevelser hos leseren.

I dette diktet skaper omtale av kroppslighet følelsen av fattigdom, ensomhet og øde tilstanden. menneskelig: kropp, negler, bein og ryggvirvler er til slutt de eneste følgesvennene og vitnene til eksistens.

7. Lue, kåpe, hansker

Foran den franske komedien er det kafeen
av Regency; i det er det et stykke
bortgjemt, med lenestol og bord.
Når jeg kommer inn har det ubevegelige støvet allerede reist seg.
Mellom leppene mine laget av gummi, pavesa
Fra en sigarett røyker den, og i røyken ser du
to intensive røyk, kaffenes brystkasse,
og i brystkassen, en dyp rust av tristhet.
Det er viktig at høsten blir podet på høstene,
det betyr noe at høsten består av suger,
skyen, av semestre; kinnben, rynke.
Det gjelder å lukte gal, postulere
Hvor varm er snøen, hvor flyktig er skilpadden,
hvor enkelt, hvor plutselig når!

Start med en narrativ tone. Medvirkende i diktet er gjenstandene, som redegjør for stemmen og det fortellede stedet. Starter med tittelen på diktet: "Lue, kappe, hansker" som kan referere til dikteren, så vel som sigaretten.

I kafeen er det en dyster luft av ensomhet og forlatelse. Tidens gang, dekadens, det som eldes eller går inn i dødsprosessen, bor på stedet. Dette antydes blant annet av opphopning av støv, rust og høst som sesongen når trær mister bladverket og naturen forbereder seg på vinteren.

For å studere stedets miljø foreslås bildet av en røntgen; mediet som gjør at det ser ut til å være sigarettrøyk, og objektet som skal analyseres, Café de la Regencia: “og i røyken kan du se / (...) kaféens brystkasse, og i brystkassen ( ...) ".

8. De svarte varsler

Det er slag i livet, så sterke... Jeg vet ikke!
Blås som Guds hat; som om før dem,
bakrusen på alt led
det vil samle seg i sjelen... jeg vet ikke!

De er få; men de er... de åpner mørke grøfter
på det heftigste ansiktet og den sterkeste ryggen.
Kanskje vil det være føllene til barbarene Attila;
eller de svarte varslerne som Døden sender oss.

De er de dype fallene i sjelens Christer
av en søt tro som skjebnen blasfemer.
De blodige treffene er knitringene
av noe brød som brenner på ovnsdøren.

Og mannen... Stakkars... stakkars! Rull øynene dine som
når et klapp ringer oss over skulderen;
vender gale øyne, og alt levde
det svømmer, som et basseng av skyld, i blikket.

Det er slag i livet, så sterke... Jeg vet ikke!

Det er et lyrikkedikt der det aleksandrinske verset og rimet dominerer. Diktet handler om menneskelig smerte og viser umuligheten av å uttrykke, gripe eller forstå den. Ord og språk er utilstrekkelig, og det er nødvendig å ty til nye uttrykksmåter, i dette tilfellet gjennom likhet.

Les mer om Poem The Black Heralds av César Vallejo.

César Vallejo og avantgarde

For avantgarde hadde poetisk språk mistet sin uttrykksevne; Klassiske og romantiske måter hadde blitt misbrukt, og det var en følelse av trakassering og tretthet i klimaet.

I dette søket har musikk en ledende rolle, og poesien til César Vallejo skiller seg ut nettopp for dette. Rim blir lagt til side og frie vers og prosa råder. Musikken følger språkets iboende lyd og døren åpnes i en heterogen rytme, med forskjellige aksenter.

Språket deres styres også av intuisjon og fri tilknytning. Innflytelsen fra surrealisme og ekspresjonisme er velkommen. Gjentagelse, grammatiske og syntaktiske overtredelser, og drømmespråk skaper bilder og sanser som unnslipper fornuft, men som kommuniserer med stor effektivitet dype følelser og følelser.

Emner, steder og ord som tidligere var ekskludert fra kunst og poesi er velkomne. For eksempel refererer det til dyrets side av mennesket med dets biologiske funksjoner. Den omfavner termer som hører til vitenskapelig sjargong og oppfinnsomheten i talespråket. Vi finner ord uten noen poetisk prestisje, som pytter, toalett, lysken, muskuløs osv.

Hverdagen, rutinen og vanlige gjenstander er hovedpersonene i hans poetikk. Brød, avis, bukser og andre plagg er hyppige, og blant hans mange fortjenester er lagt til at han har klart å lage poesi av de mest verdslige og vanlige gjenstandene.

Resultatet er en poesi som ikke later til å bli forstått fullstendig eller rasjonelt, men som kommuniserer med leseren gjennom bevisste og ubevisste opplevelser og følelser som klarer å overføres gjennom musikk og intuisjon.

Biografi om César Vallejo

Han ble født i Santiago de Chuco, Peru, 1892. Han kom inn på fakultetet for brev ved Universitetet i Trujillo, men måtte forlate karrieren av økonomiske årsaker. Flere år senere fortsatte han studiene og betalte for dem som lærer. Han var læreren til den anerkjente romanforfatteren Ciro Alegría. Han ble uteksaminert med oppgaven Romantikk i kastiliansk poesi.

Etter å ha publisert noen av diktene sine i aviser og magasiner, publiserte han i 1918 De svarte varsler. Samme år døde moren, og han kom tilbake til Trujillo. I 1920 ble han beskyldt for å ha startet brann og ble urettferdig fengslet i nesten fire måneder. Fengslingen hans kan være relatert til de sosialistiske artiklene han publiserte og fordømte noen urettferdigheter. Mens han er i fengsel skriver han Trilce og publiserte den i 1922.

Han reiste til Europa i 1923, og der jobbet han som journalist og oversetter. Han besøker forfatterne Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Juan Larrea og Tristan Tzara. I 1924 døde faren, og poeten ble innlagt på sykehus for en tarmblødning som han ble frisk fra.

I 1927 møtte han Georgette Vallejo, da hun var 18 år gammel, og de giftet seg i 1934. I 1928 grunnla han Sosialistpartiet i Paris. I 1930 ga han ut Trilce i Madrid, og besøker Federico García Lorca, Rafael Alberti, Gerardo Diego og Miguel de Unamuno. Da den spanske borgerkrigen brøt ut i 1936, grunnla han sammen med Pablo Neruda den ibero-amerikanske komiteen for forsvar av den spanske republikken.

I årene fra 1931 til 1937 skrev han forskjellige dramatiske skuespill og noveller, samt dikt som senere ble samlet og publisert posthumt som Menneskelige dikt.

Han blir syk 24. mars og dør 15. april, en langfredag ​​i Paris og med et "regnskyll", som han sier i diktet sitt "Svart stein på hvit stein":

Jeg vil dø i Paris med regnskyll,
en dag som jeg allerede har minnet om.
Jeg vil dø i Paris - og jeg løper ikke -
kanskje på en torsdag, som om det er høst i dag.
(...)

Flere år senere ble det kjent at han døde fordi malaria han led som barn ble aktivert på nytt. Restene hans er på Montparnasse kirkegård i Paris.

Verk av César Vallejo

Dette er noen av de mest fremragende verkene César Vallejo.

Poesi

• De svarte varsler (1919)
• Trilce (1922)
• Liste over bein (1936)
• Spania, ta denne kalken fra meg (1937)
• Preken om barbarisme (1937)
• Menneskelige dikt (1939)

Fortelling

• Klatre melografert (historier, 1923)
• Vill fabel (roman, 1923)
• Mot kongeriket Sciris (nouvelle, 1928)
• Wolfram (roman, 1931)
• Arbeidstime (roman, 1931)

Drama

• Lock-out (1930)
• Mellom de to bredene går elven (1930)
• Colacho Brothers eller presidenter i Amerika (1934)
• Den slitne steinen (1937)

Artikler og essays

• Russland i 1931: Refleksjoner ved foten av Kreml (1932)
• Russland før andre femtårsfest (1932)