Diktesang om høsten om våren (Divine Treasure Youth): Analyse og mening

Diktet "Song of Autumn in Spring" er et av de mest berømte diktene av den berømte nikaraguanske dikteren Rubén Darío, den største eksponenten for den spansk-amerikanske modernismen. I den, med en generell lengselstone, viser han til temaet tap av ungdom og følelsen av melankoli som det gir.

Diktet som sådan ble publisert i diktsamlingen Livets sanger og håp, fra 1905, som ikke bare regnes som en av forfatterens beste bøker, men som en av de mest fullførte verkene i den latinamerikanske modernismen.

Modernismen, en litterær trend som Rubén Darío var den mest fremtredende talsmann for, siktet til å fornye litteraturen på det spanske språket, og preget av formell perfeksjon, et dyrebart språk, bruk av bilder med stor skjønnhet og smak for det eksotiske, blant andre tingene.

Dikt "Høstens sang om våren"

Ungdom, guddommelig skatt,
og du kommer ikke tilbake!
Når jeg vil gråte, gråter jeg ikke ...
og noen ganger gråter jeg uten å ville ...

Flertall har vært det himmelske
historien om mitt hjerte.
Jeg var en søt jente, i dette
verden av sorg og lidelse.

instagram story viewer

Det så ut som den rene gryningen;
hun smilte som en blomst.
Det var hennes mørke hår
laget av natt og smerte.

Jeg var sjenert som barn.
Hun var naturlig nok
for min kjærlighet laget av hermelin,
Herodias og Salome ...

Ungdom, guddommelig skatt,
og du kommer ikke tilbake!
Når jeg vil gråte, gråter jeg ikke ...
og noen ganger gråter jeg uten å ville ...

Og mer trøstende og mer
smigrende og uttrykksfull,
den andre var mer følsom
som jeg aldri trodde å finne.

Vel, til hans kontinuerlige ømhet
en voldelig lidenskap forent.
I en ren chiffon peplo
en bacchante ble pakket inn ...

I armene tok han drømmen min
og lullet ham som en baby ...
Og det drepte deg, trist og liten,
mangler lys, mangler tro ...

Ungdom, guddommelig skatt,
Du dro aldri tilbake!
Når jeg vil gråte, gråter jeg ikke ...
og noen ganger gråter jeg uten å ville ...

En annen bedømte at det var munnen min
saken om hans lidenskap;
og at det ville gnage meg, gal,
med tennene hjertet.

Å ha en kjærlighet til overflødighet
se på henne av hennes vilje,
mens de klemte og kysset
evighetens syntese;

og av vårt lette kjøtt
tenk deg alltid en Eden,
uten å tenke på våren
og kjøttet ender også ...

Ungdom, guddommelig skatt,
og du kommer ikke tilbake!
Når jeg vil gråte, gråter jeg ikke ...
og noen ganger gråter jeg uten å ville.

Og de andre! I så mange klima
i så mange land er de alltid,
om ikke påskudd av rimene mine
spøkelser i mitt hjerte.

Forgjeves så jeg etter prinsessen
at jeg var lei meg å forvente.
Livet er hardt. Bitter og tung.
Det er ingen prinsesse å synge lenger!

Men til tross for den sta tiden,
min tørst etter kjærlighet har ingen slutt;
med grått hår, kommer jeg nærmere
til rosebuskene i hagen ...

Ungdom, guddommelig skatt,
og du kommer ikke tilbake!
Når jeg vil gråte, gråter jeg ikke ...
og noen ganger gråter jeg uten å ville ...
Men den gyldne soloppgangen er min!

Analyse av diktet

"Høstsang om våren" det er et dikt som snakker om tapt ungdom, om illusjoner og tidens gang.

Det er et dikt der den poetiske stemmen, fra en allerede moden alder, beveger seg mellom lengselen etter fortiden og det gamle kjærligheter, og disenchantment med livet, som kommer inn i den harde skumringen av alderdom, og etterlater seg ungdom.

Selve tittelen samler to veldig tydelige metaforer i denne forbindelse: høsten som livets skumring, som alderdommens ankomst, og vårens som ungdom, grønt og livets friskhet.

En av tingene diktet er best kjent for er det berømte refrenget, som gjentas flere ganger, og gir det flott musikalitet: "Ungdom, guddommelig skatt, / du drar nå og kommer aldri tilbake! / Når jeg vil gråte, gråter jeg ikke... / og noen ganger gråter jeg uten å mene det."

Mellom hvert kor er det henvist til kjærlighetsopplevelsene til den poetiske stemmen, alt fra uskyld til skuffelse og overdreven, å konkludere bittert med å konkludere med at "det er ingen prinsesse som synge".

Rytmens musikalitet og språkets dyrebare stil står i kontrast til melankolien i temaet, med lyse, blendende bilder av stor skjønnhet.

Det siste verset, "Men den gyldne soloppgang er min!", Bryter uventet med den generelle strukturen i komposisjonen, og etterlater i luften den gåtefulle uttalelsen som åpner for håp.

Versetype, rim og måler

Diktet er sammensatt av sytten serventesios, det vil si strofer med fire linjer. Versene er av hovedkunst, ni stavelser, også kjent som eneasyllables. Rimet er konsonant og krysset: ABAB.

Den har et kor som settes inn hvert tredje vers, og som gir det stor musikalitet: ”Juventud, guddommelig skatt, / du drar nå og kommer aldri tilbake! / Når jeg vil gråte, gråter jeg ikke... / og noen ganger gråter jeg uten ønsker ".

Retoriske figurer

Ordspill

Ordspillet består i å omorganisere elementene i en setning til en påfølgende setning. En ny betydning er resultatet av denne inversjonen, som står i kontrast til den første setningen. For eksempel: "Når jeg vil gråte, gråter jeg ikke, / og noen ganger gråter jeg uten å mene det!"

Allegori

Allegori er representasjon av en idé eller et konsept gjennom et sett med allusive eller metaforiske bilder. I dette diktet heves kjærlighetsskuffelsessituasjonen ved allegorier ved to anledninger. For eksempel:

• "I armene tok han drømmen min / og lullet ham som en baby... / og drepte ham, trist og liten, / manglet lys, manglet tro ..."
• "En annen vurderte at det var min munn / tilfellet hennes lidenskap / og at hun ville gnage hjertet mitt med tennene, gal."

Hyperbaton

I hyperbaton endres den nåværende ordrekkefølgen for å øke deres uttrykksevne. Vi observerer flere i dette diktet. For eksempel:

• "Flertall har vært himmelsk / historien om mitt hjerte."
• "Vel, til hans kontinuerlige ømhet / en voldelig lidenskap forent. / I en ren gasbind ble peplum / en bacchante pakket ..."

Metafor

Metaforen er det subtile forholdet som etableres mellom to ideer eller bilder. For eksempel:

• "Ungdom, guddommelig skatt."
• "Det var hennes mørke hår / laget av natt og smerte."

Lik

Lignelsen etablerer en sammenligning mellom to elementer i teksten. Det introduseres vanligvis av relasjonselementer. For eksempel:

• "Han så ut som den rene gryningen; / han smilte Hva en blomst".
• "Jeg var sjenert Hva barn".

Omringing

Overlappingen oppstår når en setning går over to vers, siden pausen i verset ikke sammenfaller med den morfosyntaktiske pause. For eksempel:

• "Jeg var en søt jente, i denne / verden av sorg og lidelse."
• "Den andre var mer følsom, / og mer trøstende og mer / smigrende og uttrykksfull"

Epitet

Epitetet er et kvalifiserende adjektiv som fremhever egenskapene til substantivet, og gir det større uttrykksevne. For eksempel: "Guddommelig skatt".

Synestesi

Synestesi er en retorisk figur som består i å blande forskjellige typer følelser eller oppfatninger, det være seg visuelle, auditive, taktile, olfaktoriske eller gustatory. For eksempel:

• "Celeste historie".
• "Søt jente"

Prosopopoeia

Ungdom blir behandlet som om det var et animert vesen. For eksempel: "Ungdom (...), / du reiser og kommer aldri tilbake!"

Apostrof

Den poetiske stemmen adresserer eller utfordrer ungdommen, der vi kan observere en apostrofisk holdning. For eksempel: "Ungdom, guddommelig skatt / du drar og kommer aldri tilbake."

Se også:

• Sonatina Poem av Rubén Darío.
• Nocturnal Poem av Rubén Darío.

Om Rubén Darío

Félix Rubén García Sarmiento, bedre kjent som Rubén Darío, ble født i Nicaragua i 1867. Han var dikter, journalist og diplomat. Han regnes som den viktigste representanten for litterær modernisme og en av de mest innflytelsesrike dikterne i spansk litteratur i forrige århundre. Han er også kjent under navnet prinsen av kastilianske bokstaver. I hans litterære arbeid skiller poesibøkene seg ut Blå (1888), Vanvittig prosa (1896) og Livets sanger og håp (1905). Han døde i Nicaragua i 1916.