Rococó: dens egenskaper, hovedverk og kunstnere

Rococo var en europeisk kunstbevegelse av fransk opprinnelse som var preget av sin munter og provoserende stil, og smak for overdreven dekorasjon. Det manifesterte seg i maleri, arkitektur, dekorativ kunst og skulptur.

Rokokokunst utviklet seg tidlig på 1700-tallet, i overgangsperioden mellom barokk og nyklassisistisk kunst. Selv om den deler med barokken interessen for overflod av detaljer, skilles den fra den ved å erstatte dens høytidelighet og drama for glede og moro.

Slik var ønsket om underholdning at ifølge forskeren Michael Levey respekterte rokoko verken kirken eller staten. Kjærlighet, sensualitet og hverdag var mer interessante emner enn åndelig eller timelig herlighet.

Ordet rokokko kommer fra begrepet rocaille, en slags hagedekorasjon basert på bruk av skjell eller småstein, veldig populær i Italia og Frankrike i det syttende århundre. Både bruken av disse motivene og likheten i effektene som ble oppnådd førte til anvendelsen av begrepet rokoko i denne stilen.

For å forstå denne stilen, la oss få vite om dens egenskaper, dens hovedrepresentanter og verk og dens historiske kontekst.

Rokoko kunstegenskaper

I motsetning til barokkunst ble rokokokunsten preget av å være munter, feire livet, gi rom til humor, nåde og lett erotikk. Det kan sies at det i realiteten var uttrykk for en sosial klasse som flyktet fra kjedsomhet gjennom en entusiastisk kunst, uten transcendent eller didaktisk pretensjon.

Morsom og festlig karakter

Rokokokunst var fremfor alt en stil som søkte å uttrykke nåde og glede. Karakteren hans var festlig. Selv om rokokoen ble dekorert i dekorasjonen, prøvde atmosfærene å være lyse og entusiastiske.

Humor og ondskap

Rokokokunst er uttrykk for en elite som har det gøy. Derfor har den en stor dose humor og ondskap som undertrykker ethvert høytidsforsøk. Av denne grunn uttrykker rokokoen også avslapping av etiketten.

Temaer uten moralisering eller didaktisk foregivelse

Favorittemnene i rokokoet var sentimentale eventyr, pastorale scener, underholdning av den inaktive eliten og hjemmelivet. Men til tross for temaets søte utseende, hadde de en tilknytning til opplevelsen.

Religiøse, mytologiske eller historiske temaer ble ikke stoppet, men de ble fratatt høytidelighet. Borta er scenene som var moraliserende, didaktiske eller som gjorde et maktutfoldelse. Hvert emne passerte gjennom filteret av nåde, glede og hverdag.

Tilslørt erotikk

Kunst ble næret av en tilslørt erotikk, både i sine former og i sine temaer. For noen kunstnere var mytologi et skjulested for å rettferdiggjøre utviklingen av den erotiske naken, på en slik måte at den ikke fikk kritikk fra intellektuelle eliter.

Overdådig og fantasifull innredning

Rococo var en kunst som var oppmerksom på detaljer og overdreven ornamentikk. Kunstnerne, designerne og arkitektene beriket utsmykningen av verkene med elementer som var så fantasifulle som de var fantasifulle. Det var ikke rart å finne elementer fra østlige kulturer som fauna, flora og alle slags motiver.

Bruk av pastell og hvite toner

En av måtene som rokokokunstnere fant for å bringe nåde og glede, var å endre paletten fra jordiske, mørke og rike farger til pasteller og hvite. Dette ble brukt både i maleri og i arkitektonisk dekorasjon, takket være at alt var pakket inn i nåde og sensualitet.

Kunst frigjort fra sin propagandafunksjon

Rokokoet frigjorde kunsten fra sin propagandistiske rolle. Kunst var ikke lenger i tjeneste for kirkelige eller absolutistiske årsaker, og dette påvirket temafrihet og stilfrihet. Kunsten måtte ikke lenger være et redskap for en "sannhet", og det trengte heller ikke være alvorlig. Det var nok at han var rolig.

Rokoko-maleri

Rokoko-maleri representerte en triumf av rubenisme over poussinisme. Av Rubenismo er kjent strømmen av fargerike malere inspirert av den flamske barokkmaleren Pedro Pablo Rubens (1577-1640), som fikk farger til å seire fremfor tegning. Poussinisme er kjent som strømmen som favoriserte tegning over farge, påvirket av den franske maleren Nicolás Poussin (1594-1665). Colorismen var karakteristisk for Rococo-malerne.

Hans rolige og grasiøse karakter stod i kontrast med dramaet i barokken. I Frankrike begynte domstolslivet å dreie seg om underholdning og banaliteter, som kjærlighetsforhold, spill eller hverdagsliv, som alle gjenspeiles i maleriet. Denne gledeånden gjennomsyret raskt de europeiske domstolene, men hvert land tilpasset den til sine særegenheter.

Rokoko malere

Antoine Watteau (1684-1721). Watteau var en maler fra en flamsk by som var blitt annektert Frankrike. Han var den første artisten som tok opp bekymringene til den inaktive eliten. Men det var også han som ga karakterene "menneskeheten". Blant hans viktigste verk er Pilegrimsreise til øya Kythera (1717), Skalaen av kjærlighet (1717); Venetiansk fest (1719).

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779). Han var frilans fransk maler, takket være konas økonomiske ressurser. Han var spesielt opptatt av å representere hjemmelivet. Blant hans viktigste verk er Gutten med snurretoppen (1737), Den unge guvernanten (1740) og Velsignelsen.

François Boucher (1703-1770). Fransk maler som jobbet under beskyttelse av kong Louis XVs favoritt, Marquise de Pompadour. Han behandlet mange mytologiske, pastorale og idylliske emner med stor utroskap. Blant hans viktigste verk er Portrett av Madame de Pompadour (1759); Ung mann som hviler (1752) og Diana etter bad (1742).

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Han var en fransk maler som gjorde hedonisme, erotikk, overflod og en intim atmosfære til de mest representative tegn på maleriet hans. Blant hans viktigste verk er Husken (1767), Blind mann (1769), Låsen (1779), Det stjålne kysset (1788).

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Italiensk maler allment anerkjent i Europa. Han utviklet det religiøse temaet. Han fremførte også mytologiske og hverdagslige temaer. Noen av hans mest kjente verk er: Overføring av det hellige huset i Loreto (1743-1745), Fresker fra Würzburg-residensen (1752-1753), Ung mann med en papegøye (1760) og freskomalerier i det kongelige slottet i Madrid (1762-1766).

William Hogarth (1697-1764). Engelsk maler som praktiserte Rococos ressurser og pastellfarger, men latterliggjorde sosiale konvensjoner, spesielt de fra eliten. Blant hans mest kjente verk er: De fire øyeblikkene av dagen (1736), Karrieren til en prostituert (1732) og Ekteskap a-la-mode (h. 1743).

Thomas Gainsborough (1727-1788). Engelsk maler. Det var preget av å skildre mennesker i troverdige holdninger, forsynt med nåde. Han fokuserte på det lille lokale aristokratiet. Han skilte seg ut for interessen for landskapet, som han alltid bruker i bakgrunnen av maleriene sine. Blant hans verk er: Mr. og Mrs. Andrews (1749), Den unge blå (1770) og Dr. Ralph Schomberg.

Rokoko-arkitektur

Rokokoarkitektur var preget av å være streng i utvendige overflater, men veldig rik og rik på interiøret. De indre rommene var mindre og behandlet med større intimitet takket være bruk av delikate og milde former.

Interiøret var kjent for sin oppfinnsomhet og fantasi. De gyldne applikasjonene var dagens orden, og serverte de mest varierte buede fasongene med blomstermotiver, skjell og alle slags sinuositeter. Fargene var alltid lyse og blide.

Den franske arkitekten Germain Boffrand var ansvarlig for å introdusere Rococo i Frankrike, og satt spesielt til tjeneste for den monarkiske orden, selv om han til slutt utviklet prosjekter religiøs. Han deltok i prosjekter som Place Vendôme i Paris, Conservatory of Versailles, Hotel de Soubise i Paris og Castle of Lunéville.

Rokokoestetikk ble høyt verdsatt i Østerrike og de tyske statene som var en del av det hellige romerske riket, både innen religiøs arkitektur og sivil arkitektur.

Eksempler på dette er basilikaen Vierzehnheiligen av Johann Balthasar Neumann, og Ottobeuren-klosteret i Bayern. I Preussen fremhevet han byggingen av Sanssouci-palasset, i Postdam, under ledelse av Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff.

I Spania gjorde barokken og mangelen på kunstnerisk utveksling med spesielt Frankrike og Tyskland det vanskelig å spre rokokostilen. Imidlertid var det også noen verdifulle uttrykk forenklet av tilstedeværelsen av churrigueresque.

For eksempel dekorasjonen av sakristiet til La Cartuja de Granada, sannsynligvis startet av Hurtado Izquierdo og videreført av José de Bada. Det er også verdt å nevne Transparent of the Cathedral of Toledo, av Narciso Tomé. Til slutt fasaden til Palacio del Marqués de Dos Aguas, designet av Hipólito Rovira.

Rokoko møbler

I denne perioden ble en stil kalt Louis XV opprettet, med hensyn til den dominerende estetiske smaken ved retten. Denne stilen ble en internasjonal mote. Møbelsnedkingen ville være preget av bruk av lakk og bronsemarkering. De mest brukte motivene var blomster, selv om steininnlegg, masker og scener også ble brukt.

På samme måte begynte møbler å bli designet for et avslappet opphold for adelen i retten, noe som til da ikke var vanlig. Dette medførte utvikling av møbeltrekk for møbler.

Rokoko skulptur

Både den frittstående skulpturen og arkitekturens tjeneste spilte en rolle i rokokoet. En av de mest bemerkelsesverdige forskjellene var reduksjonen av barokkens kolossale dimensjoner. Rococo prøvde også å fremheve mykhet og delikatesse i behandlingen av teksturer og bevegelser.

Selv om billedhuggere opprettholdt interessen for marmor, ble porselen brukt med omhu. Det ble også laget gips- og treskulpturer. Når det gjelder fargen, holdt de pastelltonene for å lette atmosfæren når de påførte den.

Blant de mest fremtredende Rococo-skulptørene finner vi Antonio Corradini og Étienne-Maurice Falconet.

Antonio Corradini (1688-1752). Han var en italiensk maler som jobbet i tjeneste for retten til Karl VI. Han var kjent for måten han behandlet klær på, spesielt effekten av transparenter. Noen av hans mest kommenterte verk er: Den skjulte kvinnen (Tro) Y Beskjedenhet, også kalt Tilslørt sannhet.

Étienne-Maurice Falconet (Frankrike, 1716 - 1791). Han var en av protegéene til Marquise de Pompadour. Noen kunstforskere studerer ham som en figur av overgangen til nyklassisisme. Blant hans verk er: Truende amor (1757) og Pygmalion og Galatea (1763).

Historisk kontekst av rokokko

Barokken hadde dominert vestlig estetikk siden midten av 1500-tallet og gjennom hele 1600-tallet. Det var tider med religionskrig og konsolidering av absolutismer.

I Frankrike, mot de siste årene av regjeringen til kong Ludvig XIV, gjorde den oppnådde stabiliteten barokkseremonialitet unødvendig. Men så følte solkongen adelen som en trussel. Nær slutten av regjeringstiden fratok kongen adelen sin makt på marken, og gjorde dem til en ledig elite.

Tre hendelser var grunnleggende i rokokoens impuls:

1. kong Louis XIVs død;
2. innflytelsen fra kong Louis XVs favoritt, Marquise de Pompadour;
3. utveksling av kunstnere mellom de forskjellige europeiske domstolene.

Kongen er død. Lenge leve kongen!

Ved Louis XIVs død flyttet retten fra Versailles til Paris, mens gutten Louis XV ventet på at alderen skulle stige opp til tronen. I Paris kom adelen i kontakt med de mektigste økonomiske elitene og med statskassens tjenestemenn. Litt etter litt slapp formene på etiketten av, ifølge forsker Stephen Richard Jones i sin bok Introduksjon til kunsthistorien: det syttende århundre.

Nå som adelen var inaktiv og lei, var det nødvendig å opprettholde deres interesse for retten og gi dem nye yrker. Litt etter litt vil du finne et svar i kunsten. Jones sier at:

"Rokokokunsten prøvde bare å glede et velstående samfunn, veldig inaktiv, som den eneste synden var å kjede for."

Da den unge Louis XV tiltrådte, fornyet den nye velstanden idealene om patronage i hendene på den private sektoren. En av de viktigste beskyttere på den tiden var kongens elskerinne, Jeanne-Antoine Poisson, marsjonessen av Pompadour, kjent for å være en kunstbeskytter.

Dermed ble det opprettet et marked som, inspirert av Watteau, var interessert i hjemmelivet, erotikk, feiringen av liv og glede. Men fremfor alt var han interessert i kjærlighetsforhold, den beste motgiften mot kjedsomhet.

Det øyeblikket i historien var vitne til mobiliteten til kunstnere mellom land som aldri før. Den nye kunsten - som etterlot barokkens betydning - gjorde sin vei i store deler av Europa.

Avslå

På midten av 1700-tallet kunngjorde opplysningstenkere som Voltaire dominans av fornuft og mål for lidenskaper til felles beste. Rokokoet virket som et uakseptabelt overskudd for dem. Anklaget for å være overflødig, om ikke umoralsk, var rokokoen forbundet med nedgangen i det gamle regimet.

Under innflytelse fra opplysningstiden sluttet arkitekten Jacques François Blodel seg til stemmene som diskvalifiserte den gamle regimens kunstneriske stil. Han foreslo deretter en modernisering av kunsten for å følge den voksende republikanismen i den politiske debatten.

Som om det var et pendel, tegnet seiret over fargen igjen og under kommando filosofisk og politisk tanke, vendte kunsten tilbake til akademisme, moralisering og propagandisme av Tilstand. Dermed ble nyklassisistisk kunst født.

Du vil kanskje også like:

• Barokk: egenskaper, representanter og verk.
• Nyklassisisme: Kjennetegn ved nyklassisistisk litteratur og kunst.

Referanser:

• Levey, Michael (1998): Fra rokoko til revolusjonen: hovedtrender innen maleri på 1700-tallet. Barcelona: Destino Editions.
• Jones, Stephen Richard (1985): Introduksjon til kunsthistorie: det 18. århundre. Barcelona: Redaksjonell Gustavo Gili / Círculo de Lectores / University of Cambridge.