Romantikk: karakteristikker av kunst og litteratur

Romantikken er en kunstnerisk og litterær bevegelse som dukket opp i overgangen fra 1700-tallet til 1800-tallet i England, Tyskland og Frankrike, og derfra spredte den seg til hele den vestlige verden, inkludert kontinentet Amerikansk.

Den romantiske bevegelsen er basert på uttrykk for subjektivitet og kreativ frihet som en reaksjon på rasjonalismen i nyklassisistisk kunst, bevegelse som, i tillegg til å være streng akademisk, hadde gått inn i en standardisert fase som tjente den omdømmet til kulde og servile til makten politisk. Historikeren E. Gombrich som under romantikken:

For første gang ble det kanskje sant at kunsten var et perfekt medium for å uttrykke individuelle følelser; forutsatt selvfølgelig at kunstneren hadde den individuelle følelsen å gi uttrykk for.

Denne interessen for kreativ frihet og individuelt uttrykk gjorde romantikken til en ekstremt mangfoldig bevegelse. Det var revolusjonerende og reaksjonære kunstnere; Det var også kunstnere som var unnvikende for virkeligheten, andre promotorer av borgerlige verdier og andre anti-borgerlige. Hva kan betegnes som vanlige trekk? Eric Hobsbawm sier at mellomkampen. For å bedre forstå dette, la oss bli kjent med sammenhengen, verdiene og egenskapene til romantikken.

Historisk sammenheng og opprinnelse til romantikken

Kulturelt ble det attende århundre preget av opplysningstiden, som foreslo fornuftens triumf på fanatisme, tankefrihet og fremgangstro som en ny følelse av historie. Religion mistet sin offentlige innflytelse og var begrenset til den private sfæren. Den industrielle revolusjonen, som gikk parallelt, konsoliderte borgerskapet som den herskende klassen og dannet en fremvoksende middelklasse.

Opplysningstiden ble uttrykt med nyklassisistisk kunst. Med nyklassisisme begynte "ismer" som sådan, det vil si bevegelser med et program og bevisst bevissthet om stil. Men det var fortsatt barrierer for individuell frihet og motsetninger, så det tok ikke lang tid før en reaksjon dannet seg.

De nye endringene vekket mistillit i møte med overdreven "rasjonalisme" som ironisk nok rettferdiggjorde mange intolerante fremgangsmåter; troens tider ble sett på med nostalgi og man visste en viss mistillit mot de nye sosiale sektorene uten tradisjon.

Virkningen av den "gode villmannen"

I 1755 publiserte Jean-Jacques Rousseau Diskurs om opprinnelsen og grunnlaget for ulikhet mellom menn, der han tilbakeviste arbeidet Leviathan av Thomas Hobbes. Hobbes begrunnet opplyst despotisme for å garantere fornuft og sosial orden, siden han forsto at individet har en tendens til korrupsjon av natur.

Rousseau foreslo den motsatte tesen: at mennesker er gode av natur og at samfunnet ødelegger dem. De amerikanske opprinnerne, som ble sagt å leve i harmoni med naturen, ble omtalt av Rousseau som en eksemplarisk modell. Dermed oppstod tesen om "den gode villmann". Ideen var så skandaløs at den ga ham fiendskap med Voltaire og ble ansett som kjettersk av Kirken. Likevel kunne ingen stoppe hans revolusjonerende smitte.

Utseendet til Sturm und Drang

Mellom 1767 og 1785 oppsto en germansk bevegelse Sturm und Drang ("Storm and Momentum"), drevet av Johann Georg Hamann, Johann Gottfried von Herder og Johann Wolfgang von Goethe. Denne bevegelsen avviste rasjonalismen og strengheten i nyklassisistisk kunst og ble romantikken fortil og impuls. Bevegelsen hadde blitt påvirket av Roussonian-tanken og vekket kimen til misnøye med tingenes tilstand.

Kunst som kall

Romantikken, tilskyndet delvis av Sturm und DrangDet avslørte også en kritikk, men dette stammet fra en dyp mistillit til den kjente verden, den verdenen av fremgang og voksende massifisering.

Akademiene hadde begrenset kunstnerisk kreativitet og kunsten på slutten av det attende århundre hadde opphørt å være revolusjonerende for å være forutsigbar og servil. Romantikerne mente at kunsten var ment å uttrykke ikke bare meningen, men også følsomheten til kunstneren. Ideen om kunst som kall ble født, noe som frigjorde kunstneren fra forpliktelsene i forholdet til klienten / arbeidsgiveren.

Se også: Nyklassisisme: Kjennetegn ved nyklassisistisk litteratur og kunst.

Kjennetegn ved romantikken

La oss identifisere noen vanlige trekk når det gjelder romantiske verdier, unnfangelse, formål, temaer og inspirasjonskilder.

Fantasi vs. intelligens

Fra romantikernes synspunkt var utøvelsen av fantasien sammenlignbar med filosofiens kognitive tenkning. Derfor revurderte de fantasiens rolle i kunsten, et avgjørende aspekt for hele den romantiske agendaen i noen av de kunstneriske fagene.

Subjektivitet vs. objektivitet

Den romantiske bevegelsen søkte opphøyelse av subjektivitet, følelser og sinnstilstander over objektivitet og rasjonalisme. Romantisk kunst ønsket at uttrykk for subjektivitet skulle seire over ethvert annet element. I denne forstand ble det subjektive og følelsesmessige universet sentrum av interesse for kunstnere. Oppmerksomhet dominerte spesielt de intense og mystiske følelsene. Frykt, lidenskap, galskap og ensomhet var noen av temaene som mest opptatt av skaperne.

Det sublime vs. klassisk skjønnhet

Klassisk skjønnhet som den høyeste estetiske referansen viker for forestillingen om det sublime. Ideen til det sublime vil være i oppfatningen av den tenkte absolutt storhet, den uforlignelige som ikke bare behager, men også den beveger seg, ærefrykt og forstyrrer på grunn av utilstrekkelig det som blir observert med enhver forventning som er rasjonelt konfigurert i hodet til personen betrakte.

Nasjonalisme

I romantikken var nasjonalisme det kollektive uttrykket for jakten på identitet, som ikke bare refererte til individet, men til dens opprinnelse, dens arv, dens følelse av tilhørighet, stadig mer prekær da det er en tid med historiske endringer transcendentale. Det vil si at romantikken ikke bare søkte "jeg" men "vi" som rettferdiggjorde det. Av denne grunn vendte han seg ofte til populærkultur som en kilde til inspirasjon.

Nasjonalismen hadde våknet i Europa siden Montesquieu, i sammenheng med opplysningstiden, definerte de teoretiske basene til nasjonen i det 18. århundre. Faktisk var nasjonalisme en verdi som deles av nyklassisistene, men romantikk tildelt en ny mening ved å knytte den ikke bare til et politisk men et ontologisk prinsipp: "vesenet nasjonal".

Denne verdien fikk stor krigføring i romantikken da Napoleon, det revolusjonerende symbolet på den sekulære staten, før snarere enn senere demonstrerte sitt ønske om å etablere et europeisk imperium. Reaksjonen var øyeblikkelig. Kunstnerne i den romantiske overgangen vendte umiddelbart ryggen til den antatte lederen i moderne tid. Et paradigmatisk eksempel er Beethoven, som hadde viet Heroic Symphony Napoleon og, da han så ham fremme mot det tyske folket, slettet innvielsen.

Se også: Analyse og betydning av tabellen Frihet som veileder folket av Eugène Delacroix.

Nostalgi for fortiden

Den kjente verden skjelver under føttene til den romantiske artisten. På den ene siden blir han rørt av de nye politiske verdiene frihet, likhet og brorskap. På den annen side hjemsøkes han av de progressive og dramatiske endringene i den industrielle revolusjonen under oppstarten. Denne moderniserende bevegelsen får ham til å føle at enheten mellom mennesket og naturen har gått tapt, og at han må gå tilbake til de tidene der det "var mulig". For å gjøre dette bruker han tre kilder, som hver uttrykker forskjellige tendenser innen romantikken:

Middelalderen

Spesielt tiltrukket av reaksjonens romantikk. Stiene var to, i hovedsak:

• Inspirasjon i middelalderens hellige kunst: Noen romantikere så i middelalderens religiøsitet, og spesielt i Gotisk kunst, et symbol på tro og nasjonal identitet. Fra denne ånden oppstod interessen for å fullføre Kölnerdomen, som var startet i 1248 og først ble fullført på 1800-tallet.
• Middelalderens under: monstre, mytiske skapninger, legender og mytologier kastet av opplyst rasjonalisme (f.eks. norrøn mytologi) som kom tilbake fra romantikernes hånd. Derfor ble studien av komparativ mytologi født i romantikken.

Primitiv mann, den eksotiske og populære kulturen

En ganske utbredt linje var den som ble inspirert av nasjonal populærkultur. På denne linjen er det også anerkjent at det som verdsatte de "eksotiske" kulturer og den som verdsatte de såkalte "primitive" kulturer, det vil si urfolks kulturer fra de amerikanske nasjonene. Denne linjen ble påvirket av Roussonian-tanken.

Den franske revolusjonen og den libertariske historien generelt

Den franske revolusjonen ble ønsket velkommen av de romantiske forsvarerne av frihet, likhet og brorskap, tolket fra nasjonalisme.

Individualisme

Romantisk individualisme søker uttrykk for selvet. Det handler ikke om den moderne følelsen av individualisme, men om anerkjennelsen av individuell identitet, som lar subjektet oppfatte seg selv seg selv som unik, som annerledes, men samtidig som en del av et kollektiv som også har spesielle trekk som skiller det fra andre.

I noen tilfeller knyttet til kunst innebar individualisme en utfordring for publikum gjennom ressurser som kunstnerisk improvisasjon (spesielt innen musikk), som tillot sosial utmerkelse i en tid da kultur og forbruksvarer gradvis ble "demokratisert".

Idé om plaget og misforstått geni

Sammen med individualisme dukker også ideen om det romantiske geni opp. Han er ikke geni fra renessansen, som skiller seg ut for sin upåklagelige håndtering av teknikk innenfor den kunstneriske konvensjonen i sin tid. I tillegg til hans tekniske talenter berøres det romantiske geniet av fantasi, originalitet, virtuositet, og også av et plaget liv. Mannen av romantikken er et misforstått og plaget geni.

Gjenoppdagelse av naturen

Landskap var allerede høyt utforsket i tidligere generasjoner som en sjanger. Imidlertid ble det ansett som en mindre sjanger til romantikken ga den en ny karakter. For romantiske kunstnere var naturen en metafor for individets indre verden eller en sann kilde til inspirasjon og skjønnhet, ikke bare sammenheng med pastorale scener. En vulkan, for eksempel, kan tolkes som en metafor for lidenskap, eller et isete landskap som en metafor for ensomhet eller fiasko. Romantikere foretrakk ofte det villre eller mer mystiske aspektet av landskapet.

Kreativ frihet (frigjøring fra akademiske regler)

Romantisk kunst foreslår frigjøring fra de stive reglene for akademisk kunst og særlig nyklassisisme. Det er ikke et spørsmål om en absolutt negasjon av teknikken, men om dens underordning til individuelt uttrykk.

Visjonær eller drømmeaktig karakter

Romantisk kunst viser interessen for drømmesaker, det vil si relatert til drømmer og fantasier, der fantasien er frigjort fra rasjonell underkastelse. Hensikten med mareritt, fantasmagorier og dagdrømmer er ikke overraskende.

Temaer

Fra alle de ovennevnte dukker temaene romantikk opp, som dekker et register som er så mangfoldig som behandlingen av:

• Nasjonalistiske temaer:
  • Bilder av nasjonal eller revolusjonerende historie;
  • Revolusjonære verdier, spesielt av en nasjonalistisk type;
  • Falt helter.
• Litterære temaer:
  • Inspirasjon og fremstilling av scener hentet fra den nasjonale litteraturen fra enhver periode i historien, i avvisning av temaene for den klassiske antikken.
• Populære emner:
  • Tradisjoner og skikker;
  • Legender;
  • Nasjonale mytologier (bred formidling av norrøn mytologi).
• Eksotiske temaer:
  • Orientalisme;
  • Aboriginal univers.
• Eksistensielle bekymringer og følelser:
  • Melankoli;
  • Melodrama;
  • Lidenskaper (kjærlighet, lidenskap, sinne, etc);
  • Død, spesielt selvmord.
• Natur.

Kjennetegn ved romantisk litteratur

• Litteratur, som musikk, ble oppfattet som en kunst av offentlig interesse da den grenser til verdiene til voksende nasjonalisme;
• Forsvar for den kulturelle overlegenheten til folkespråket gjennom nasjonal litteratur;
• Inkorporering av populærarv til litteraturens temaer og stiler som en utfordring for aristokratisk og kosmopolitisk kultur;
• Utseende og utvikling av romantisk ironi;
• Verdsetting av populær tekstdiktning;
• Tilstedeværelse av den feminine ånden;
• Befrielse av poesi fra nyklassiske kanoner;
• Utseende av tollartikkelen;
• Utseende av den historiske romanen og den gotiske romanen;
• Utvikling av romanen etter avdrag (seriell roman).

Blant de representative romantikkforfatterne kan vi nevne følgende:

• Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). Representant fungerer: Young Werther's Misadventures (skjønnlitteratur); Fargeteori.
• Friedrich Schiller (1759-1805). Representant fungerer: William Tell, Ode til glede.
• Novalis (1772-1801). Representant fungerer: Disciples in Sais, The Hymns to the Night, The Spiritual Songs.
• Lord Byron (1788-1824). Representant fungerer: Pilgrimages of Childe Harold, Cain.
• John Keats (1795-1821). Representant fungerer: Ode on a Greek Urn, Hyperion, Lamia og andre dikt.
• Mary Shelley London (1797-1851). Representant fungerer: Frankenstein, The Last Man.
• Victor Hugo (1802 - 1885). Representant fungerer: Les miserables, Vår Frue av Paris.
• Alexander Dumas (1802 - 1870). Representant fungerer: De tre musketerer, greven av Monte Cristo.
• Edgar Allan Poe (1809-1849). Representant fungerer: The Raven, The Murders of Morque Street, The House of Usher, The Black Cat.
• José de Espronceda (1808 - 1842). Representant fungerer: Sangen av piraten, studenten til Salamanca.
• Jorge Isaacs (1837 - 1895). Representativt arbeid: Mary.

Du vil kanskje også like: Dikt Sangen til sjørøveren av José de Espronceda

Kjennetegn ved romantikkens musikk

• Musikk nådde hovedrollen som offentlig kunst.
• Oppfatning av musikk som et politisk manifest og revolusjonerende våpen.
• Ny oppblomstring i forholdet mellom musikk og litteratur, som førte til blomstring av løy som en musikalsk sjanger.
• Valorisering av folkespråket som musikalsk tekst:
  • Utvikling av operaer på folkemunne;
  • Ekstraordinær utvikling av sangsjangeren med tradisjonell, populær og nasjonal poesi.
• Inkorporering av temaer og former for populær kulturarv og nasjonal interesse.
• Fremme av opera som en kunst av offentlig interesse.
• Større kompleksitet av rytmer og melodiske linjer.
• Utvikling av nye harmoniske ressurser annet enn klassisk harmoni.
• Søk etter kontraster og utforsking av nyanser på sitt beste.
• Utseende av det symfoniske diktet.
• Ekstraordinær utvikling av pianomusikk, et instrument hvis opprinnelse dateres tilbake til forrige periode, men det er i romantikken alle ekspressive muligheter blir utforsket.
• Utseende av følgende instrumenter som blir lagt til i orkesteret: kontrabassong, engelsk horn, tuba og saksofon.
• Genrer for improvisasjon som en genial distinksjonsressurs.

Blant de mest representative musikerne fra romantikken kan vi nevne følgende:

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Representant fungerer: Den femte symfonien, den niende symfonien.
• Franz Schubert (1797-1828). Representant fungerer: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Lied).
• Robert Schumann (1810-1856). Representant fungerer: Fantasi i C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Kjærlighet og liv til en kvinne), Dichterliebe (Kjærlighet og liv til en poet).
• Fréderic Chopin (1810-1849). Representant fungerer: Nocturnos Op. 9, Polonaise Op 53.
• Richard Wagner (1813-1883). Representant fungerer: Ringen av Nibelung, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan og Isolde.
• Johannes Brahms (1833-1897). Representant fungerer: Hungarian Dances, Liebeslieder Waltzes Op. 52.

Kjennetegn ved romantisk maleri

• Overvekt av farge fremfor tegning;
• Verdsettelse av lys som et uttrykksfullt element;
• Unngåelse av klarhet og definisjon;
• Innflytelse av barokkunst, spesielt i fransk romantikk;
• Slag og teksturer eksponert for ekspressive formål;
• Dynamiske komposisjoner, ofte varierte;
• Frigjøring av reglene;
• Frigjøring av ordren og derfor individuelt uttrykk;
• Mest brukte teknikker: oljemaleri, akvarell, graveringer og litografier.

Representanter for romantisk maleri

• William Blake (1757-1827). Representant fungerer: Dagenes gamle mann; Den store røde dragen og kvinnen kledd med solen.
• Caspar David Friedrich (1774-1840). Representant fungerer: Turgåeren på sjøen; Munk på kysten; Kloster i eikelunden.
• Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Representant fungerer: Ed i Rütli; Marerittet.
• William Turner (1775-1851). Representant fungerer: "Daredevil" slepte til sin siste køye for skroting; Slaget ved Trafalgar; Ulysses hånende Polyphemus.
• Eugene Delacroix (1798-1863). Representant fungerer: Frihet som veileder folket; Dantes båt.
• Théodore Géricault (1791-1824). Representant fungerer: Flåten til Medusa; Hunter Officer Charging.
• Francisco de Goya y Lucientes, overgangsmaler (1746-1828). Representant fungerer: Henrettelsene 3. mai; Saturn sluker barna sine, Drømmene om fornuft produserer monstre.
• Leonardo Alenza (1807-1845). Representant fungerer: Satires of Romantic Suicide, Viaticum.

Arkitektur under romantikken

Det var ingen skikkelig "romantisk" arkitektonisk stil. Den dominerende trenden tidlig på 1800-tallet var arkitektonisk historisisme, mesteparten av tiden bestemt av bygningens funksjon eller av stedets historie.

Denne "historismen" hadde sin begynnelse i den nyklassisistiske bevegelsen, som benyttet seg av stiler som nygresk eller nyromersk for bygninger av offentlig orden. Nostalgi for fortiden dominerte.

For utformingen av religiøse bygninger på 1800-tallet pleide arkitekter å ty til de formene som var i kraft under kristendommens prakt. For eksempel nybysantinsk, nyromansk og nygotisk. Neo-barokk, Neo-Mudejar, etc. stiler ble også brukt. Av alle disse stilene bevarte de de formelle aspektene, med materialer og konstruksjonsteknikker som ble levert av den industrielle revolusjonens tid.