Berninis Apollo og Daphne: egenskaper, analyse og mening

Apollo og Daphne Det er en marmorskulptur av den italienske kunstneren Gian Lorenzo Bernini (Napoli, 1598 - Roma, 1680), laget mellom 1622 og 1625 bestilt av kardinal Scipione Borghese.

Inspirert av mytisk litteratur skiller verket seg ut for sin teatralitet og dynamikk, kjennetegn ved en periode i sjokk som barokkperioden, som har etterlatt seg det klassiske og balanserte utseendet til Renessanse.

Analyse av Apollo og Daphne

Barokkunst i Vesten uttrykte en ny følsomhet. Rasjonalismen, ordenen og nøkternheten i renessansen hadde utmattet hans diskurs og uttrykk for følelser, kaos og overflod, siden barokken uten tvil var en periode med dramatiske historiske endringer og kulturell

Likevel etterlater ikke barokken fortidens litterære kilder. Det han vil gjøre er å se på dem med nye øyne, øyne med flere spørsmål enn svar, som lurer på den ultimate bakgrunnen til disse historiene og måter å representere dem på, på følelsene som kunne ha animert de portretterte karakterene, kort sagt, på eksistenskvaliteten menneskelig. Med disse øynene overveier Bernini myten om Apollo og Daphne, beskrevet i

Metamorfose av Ovid.

Myten om Apollo og Daphne

De sier at Cupid og Apollo konkurrerte om å vise hvem av de to som håndterte pil og bue bedre. Apollo, som dømte seg selv som en stor jeger, spottet lille Amor. Sint, Cupid bestemte seg for å slå Apollo med en gylden pil som hadde makten til å vekke kjærligheten. For å fullføre hevnen slo han også nymfen Daphne med en blypil med bly, hvis kraft vekket hat.

Etter å ha møtt Daphne blir Apollo lidenskapelig forelsket, mens nymfen flykter fra ham og søker hjelp fra faren hennes, Peneo-elven, og ber ham om å forvandle figuren hennes for å unndra seg Apollo. Når Apollo endelig tar henne i armene, blir Daphnes kropp uopprettelig forvandlet til en laurbær.

Apollo er ødelagt og omfavnet av treet og sverger evig hengivenhet til ham og lover å alltid ha en laurbærkrans på hodet for ikke å dra. Han lover også at han vil krone hodene på heltene med bladene sine, slik at de, i likhet med ham, vil huske at seieren er flyktig, unnvikende og uoppnåelig som Daphne.

Den skulpturelle behandlingen

Inntil da hadde passasjen av Apollo og Daphne ofte vært representert i maleriet, og nesten aldri i skulptur på grunn av de fysiske vanskene det medførte.

Bernini vil derfor ha noen problemer å tenke på for å løse scenen: hvordan ville Dafne ha det da hun ble tatt mot sin vilje? Hvilken kval, hvilken smerte har nymfen? Hvordan ville Apollos lidenskap bli forvandlet? Hvordan registrere disse følelsene? Hvordan representere den dynamiske kraften til en prosess med vegetal og emosjonell transformasjon i den harde og kalde steinen?

Bernini viker ikke unna utfordringen foran ham. Han lover å representere det nøyaktige øyeblikket da transformasjonen av Daphne til Apollos armer begynner. Dermed skulpterer Bernini det som vil være en skulpturell gruppe med to figurer, Apollo og Daphne, i Carrara-marmor.

For å laste scenen med dynamikk og spenning, jobber Bernini i henhold til en diagonal linje. På denne imaginære diagonalen bygger Bernini illusjonen av bevegelse.

Begge karakterene løper, den ene mens de jager, den andre mens de flykter. Apollo har knapt en fot på bakken. Apollos kapper understreker bevegelse og dynamikk. Disse flyr gjennom luften, det samme gjør hårsløyfene hennes og nymfens mane.

Daphne ser ut til å reise seg øyeblikkelig, som en som ville ha hoppet. Hender løftet til himmelen, delvis bønn, delvis impuls, begynner å bokstavelig talt forgrene seg. Samtidig stiger landmassen under føttene og søker etter røttene som vil binde nymfen til jorden.

Med venstre hånd holder Apollo Daphne i magen, men huden hennes har allerede begynt å forvandle seg til bark. Bernini ser ut til å antyde at Apollo styres av både flyktig triumf og forbauselse over arrangementet. Ansiktet hans overveier, forbløffet, den uunngåelige metamorfosen til Daphne i armene.

I mellomtiden tenker Dafne på scenen som snur hodet på skulderen, og uttrykker angst i det slitne ansiktet hennes, munnen hennes resolutt åpen.

Som en helhet ser stykket ut som en plastmasse som vrir seg som en virvelvind fra bakken og prøver å stige til himmelen. Det er spranget til Daphne som roper etter frihet. Den diagonale linjen er brutt og ubalansert med innføringen av skarpe kurver.

I det forrige bildet ser Daphne ut som en bue og Apollo bueskytteren som strekker den, og holder ham i venstre hånd. Men denne fiendtlige buen har ikke gitt etter for den guddommelige bueskytteren. Har ikke Apollo sett at Daphne ikke er redskapet for hans ønske? Byttet har rømt ham som vann gjennom fingrene.

Et grunnleggende element vil være behandlingen av de forskjellige teksturene: silkeaktigheten til karakterens unge hud, den kaos og dynamikk i hårstråene, ruheten til barken og røttene, uregelmessigheten i hårstråene laurbær... alt kombineres på jakt etter større sannhet og uttrykksevne.

Utover klassisismen

Dette arbeidet av Bernini tilsvarer en tidlig periode. Av denne grunn favoriserer billedhuggeren fortsatt den klassiske kanonen til de syv og et halvt hode og idealiseringen av kroppene. I tillegg, i Apollo, tar Bernini seg av de fysiske egenskapene til ansiktet til Apollo of Belvedere, et stykke fra den klassiske antikken og en dato i debatten.

Bernini har imidlertid brutt med den klassisistiske trenden ved å innlemme dynamikk og spenning, samt uttrykket i ansiktene til karakterene. Vi ser arbeidet lastet med et kraftig patos, det vil si uttrykk for den moralske, fysiske og psykologiske lidelsen til karakterer, som gir scenen en dramatisk sans, et aspekt nærmere antikkenens antikken enn klassisismen ordentlig.

På denne måten beveger Bernini seg bort fra den klassistiske tendensen til sine forgjengere fra renessansen, og legger ut mot et rastløst og ustabilt hav: barokken.

Du vil kanskje også like: Barokk: egenskaper, representanter og verk.

Siste tanker

Hånd i hånd med myte, ser Bernini ut til å evige bevisstheten om de uunngåelige endringene av lidenskapene mennesker, flyktigheten til triumf og gleder og spenningen i livet som er bygget i kampen mellom motsetninger.

Sandra Accatino, i en artikkel med tittelen Kunsten å se Bernini. Daphne og Apollo, forteller at i bunnen av stykket skrev Bernini følgende ord, skrevet av Maffeo Barberini, fremtidig pave Urban VIII:

Den som forfølger glede på en flyktig måte, sitter igjen med en håndfull blader i hånden eller plukker på det meste bitre bær.

Berninis Apollo og Daphne-video

I den følgende videoen vil du kunne sette pris på dette fantastiske arbeidet til Bernini fra alle mulige vinkler.