Hennes film: oppsummering, analyse og karakterer

Henne, også kjent som Henne, er en film skrevet og regissert av Spike Jonze.

Filmen blander science fiction med den romantiske sjangeren og ble utgitt i 2013. Den spiller Joaquin Phoenix, som spiller en mann som er i ferd med å bli skilt og finner kjærlighet igjen i et operativsystem.

Denne filmen utforsker blant annet kompleksiteten i forhold og ensomhet i en fremtidig tid der maskiner i økende grad humaniseres. Isolering i tider med hyperkobling.

La oss deretter se de forskjellige refleksjonene som denne filmen gir oss gjennom en analyse.

Sammendrag av filmen

Theodore er en mann som er dedikert til å skrive kjærlighetsbrev på oppdrag av ukjente mennesker å sende til sine nærmeste. Han er et ensomt individ som er midt i en skilsmisse.

Snart, for å utrydde situasjonen, anskaffer han et operativsystem som ser ut til å være løsningen på hans triste liv. Theodore bestemmer at denne kunstige intelligensen er med en kvinnelig stemme, som har navnet Samantha.

Litt etter litt oppretter hovedpersonen et vennskapsforhold med operativsystemet sitt og begynner et forhold som ligner på to mennesker.

Dette vennskapet fremskynder skilsmisseprosessen til hovedpersonen, som med nostalgi husker tiden med Catherine og hvordan det hjalp henne med å utvikle sin skrivekarriere.

Dagen Catherine og Theodore bestemmer seg for å signere skilsmissepapirene, innrømmer han at han har et forhold til et operativsystem. Catherine beskylder ham for ikke å vite hvordan han skal håndtere følelser, og hovedpersonen er trist og gjennomtenkt.

Fra dette øyeblikket stiller Theodore spørsmålstegn ved forholdet til Samantha, men Amy, en venn som har et annet forhold til et operativsystem, inviterer ham til å være lykkelig på den måten han velger. Etter noen dager bestemmer Theodore seg for å prøve sitt forhold til operativsystemet og tilbringe en ferie med Samantha.

Under oppholdet innrømmer Samantha å ha møtt et annet operativsystem. Men forholdet hennes til hovedpersonen blir senere vridd når Samantha innrømmer at hun kom tilbake fra turen at hun er forelsket i flere mennesker og også at hennes forhold til et annet operativsystem har utviklet seg til mer.

Endelig ender det med at Samantha forlater Theodore, og han skriver et takkebrev til ekskona Catherine.

Filmanalyse

Filmen utgjør en futuristisk verden der forholdet mellom mennesker brytes.

Enkeltpersoner, som hovedpersonen, er ikke i stand til å løse sine vanskeligheter eller uttrykke sine følelser med andre, så de tyr til operativsystemer der de legemliggjør et ideal ikke-eksisterende. Som et resultat viser filmen mennesker alene og isolert fra verden rundt seg som Theodore.

En av grunnene til at denne filmen er flott, er ikke bare historien den forteller, men også hvordan den gjennom elementene i det audiovisuelle språket får en fullstendig betydning.

Skjørheten i menneskelige forhold

Hovedtemaet i filmen dreier seg om forhold til andre og hvordan karakterene som vises ikke er i stand til å etablere koblinger med andre.

Theodore er en forfatter av kjærlighetsbrev dedikert til å skrive for de som ikke tør eller ikke vet hvordan de skal uttrykke sine følelser overfor sin familie, venner eller elskere.

I samfunnet som reiser seg Henne, Theodore er en kjærlighetsbrevforfatter som er dedikert til å skrive for de som ikke er i stand til å uttrykke sine følelser overfor familien, venner eller elskere, og de trenger andre å gjøre det for de.

Dette faktum er ikke bare til stede i hovedpersonens klienter. Theodore står heller ikke overfor skilsmissesaken. Ofte husker han nostalgisk forholdet til kona.

Vi ser en mann som ikke møter sine problemer, heller ikke hans følelser, og som i Samantha, i maskinen, en måte å projisere det han forventer eller trenger av en person.

Til slutt produseres hans følelser overfor operativsystemet fordi en prosess med idealisering av den andre finner sted, som i kjærlighet. Denne "forelskelsen" er også frustrert på slutten av filmen siden Samantha ønsker å utvikle seg, slik det skjer med mennesker.

Som bakgrunnstema gir filmen muligheten til å reflektere over teknologiens evne til å isolere oss. Et faktum som oppstår som en konsekvens av ikke å samhandle med det andre ansikt til ansikt eller, ganske enkelt, gjennom et brev. Folk får tilgang til et operativsystem, som de kan konfigurere etter eget ønske. Dette faktum forårsaker isolasjon fra den virkelige verden.

Theodore føler seg ensom og er en mer isolert fra verden og menneskene rundt ham. Dette gjenspeiles ikke bare i historien, men er også til stede i filmografi gjennom fotografering og komposisjon.

Fotografi og komposisjon: fra lykke til melankoli

Hvis vi ser på det fotografiske problemet og filmens sjanger, Henne det er ganske atypisk. I en futuristisk film forventes det generelt et kromatisk mønster der kalde toner florerer i forhold til varme, også at blått er til stede i de fleste scenene.

Denne filmen avviker fra alle tradisjoner for å presentere en verden full av varme toner, pasteller og røde farger. Sistnevnte dominerer i enhver scene og tar oss inn i en mer romantisk enn futuristisk atmosfære.

De varme fargene i filmen er til stede, spesielt i scenene der Theodore husker fortiden sammen med sin kone, denne fargepaletten vekker en lykkelig tid.

De dempede fargene i hovedpersonens garderobe vises før de anskaffer operativsystemet, i scenene der Theodore føler seg ensom.

Fra det øyeblikket Samantha dukker opp, bærer hovedpersonen rødt, som dukker opp med en mer lidenskapelig mening. Dette kan indikere at Theodore har funnet "noen" midt i sin personlige krise, og plutselig vises hans ønske om å gi eller motta kjærlighet.

I de tristeste eller melankolske scenene er det også kalde farger tilstede rundt karakteren. Som er isolert fra verden rundt ham takket være bruken av rødt i garderoben.

Den overveiende bruken av nærbilder i Henne bidrar til å skape en intim avstand med utøveren og legger til rette for betrakterens empati med karakteren.

Den grunne dybdeskarpheten er også veldig viktig. På denne måten forblir karakteren fjern fra verden rundt seg, og fremkaller denne følelsen av ensomhet og isolasjon.

Tolkningen av Joaquin Phoenix

Hvordan kan et kjærlighetsforhold være troverdig for oss mellom Samantha og Theodore, hvis alt vi ser er en eneste mann i hver scene?

I denne forstand, bortsett fra den kinematografiske teknikken som bidrar til den beskrevne evokasjonen Tidligere kunne tolkningen av Joaquin Phoenix betraktes som en av nøklene til suksessen til denne historien.

I denne rollen skiller Phoenix seg ut for sin evne til å gjenskape denne atmosfæren full av melankoli, som muligens oppstår gjennom bildene han skaper i hodet. Takket være dem klarer han å overføre betrakteren til denne "emosjonelle scenen".

Uten denne atmosfæren ville hans handlinger og hans ord, spesielt hans monologer når han snakket med Samantha, være meningsløse.

Lydsporet: musikk, tale og stillhet

Karakterens følelse av ensomhet, melankolien som hjemsøker filmen nesten helt, blir fullført takket være lydsporet.

I denne forstand, innenfor elementene i lydsporet, i denne filmen kan vi fremheve viktigheten av musikk, ord og, spesielt, stillhet.

Musikken domineres av strykere og pianostykker som perfekt rekonstruerer følelsene som Jonze har til hensikt å formidle med filmen. Musikk er ikke noe bakgrunnselement, det skaper stemning. Temaer som “Song on The Beach” av bandet Arcade Fire og Owen Pallet skiller seg ut.

Ordet bidrar til den langsomme rytmen til kamerabevegelsene for å introdusere oss for denne ensomheten og melankolien til Theodore. I denne forstand er det viktig å markere karakterens voice-over. Det er også viktig å møte en karakter som aldri fysisk vises på skjermen, Samantha.

Til slutt er stillhet veldig til stede i noen scener der tolkens ansikt sier alt og også bidrar til å opprettholde dette sakte tempoet i fortellingen.

Tegn

Theodore Twombly (Joaquin Phoenix)

Han er en vanlig mann som føler seg ensom i en verden full av mennesker. Han står overfor et separasjon og er nedsenket i det som virker som en eksistensiell krise. Snart anskaffer han Samantha, et operativsystem med en kvinnelig stemme, som får ham til å møte sitt daglige liv og som han ender opp med å bli forelsket i.

Samantha (uttalt av Scarlett Johansson)

Samantha er et revolusjonerende operativsystem (OS1), som bare vises i filmen identifisert av stemmen. Det er et intuitivt system som har menneskelige egenskaper og blir en god rådgiver for hovedpersonen.

Catherine (Rooney Mara)

Hun er en forfatter og kona til Theodore, som hun delte et liv med tidligere. Imidlertid ønsker Catherine å skille seg fra mannen sin, selv om han prøver å unngå det.

Amy (Amy Adams)

Amy hadde et forhold til Theodore i løpet av collegeårene, hvoretter de ble gode venner. Hun er gift med Charles, som hun endelig skiller seg fra. Senere opprettholder den unge kvinnen et forhold til et operativsystem.

Paul (Chris Pratt)

Han jobber med Theodore som kjærlighetsbrevforfatter. En dag foreslår han sin partner å gå ut med sine respektive partnere.

Audiovisuelle referanser som minner om Henne

Denne science fiction-historien avslører forholdet mellom menneske og maskin, et kjærlighetsbånd. Noe ingenting nytt, og som allerede er utforsket i andre filmer og serier. Her er noen eksempler på disse historiene:

• 2001: en rom-odyssey (Stanley Kubrick, 1968): en reise gjennom menneskehetens historie gjennom et romoppdrag ledet av kunstig intelligens.
• Bladløper (Ridley Scott, 1982): i en nær fremtid er en detektiv på oppdrag for å spore opp farlige androider som utgjør mennesker for å ødelegge skaperen sin.
• Terminator (James Cameron, 1984): evolusjonen av maskiner utgjør en apokalyptisk situasjon som truer kontinuiteten til mennesker på planeten.
• Robocop (Paul Verhoeven, 1987): en såret politimann blir omgjort til en uforgjengelig robot som fremdeles har minnet og har planer om hevn.
• Den to hundre år gamle mannen (Chris Colums, 1999): en robot anskaffes av en familie for grunnleggende oppgaver, men litt etter litt opplever den følelser.
• AI. Kunstig intelligens (Steven Spielberg, 2001): reiser muligheten for at maskiner er forberedt på å elske og ha følelser. Noe som skiller dem fra mennesker.
• Jeg robot (Alex Proyas, 2004): i 2035 eksisterer roboter og mennesker sammen i harmoni takket være lovene til roboter, som ikke tillater å skade mennesker. En dag er en av androidene siktet for drap.
• Ex machina (Alex Garland, 2015): etableringen av en kunstig intelligens som er i stand til å resonnere, hever hva som er grensen mellom maskinen og mennesket, hva som skiller oss, hva som definerer oss.
• Black Series Speil (Charlie Brooker, 2011-): i noen av episodene dekker den kraften som teknologier har over hele verden.
• Real Humans Series (Lars Lundström, 2014-): hubots er menneskelige androider som erverves av familier for å utføre forskjellige oppgaver. Noen markerer dem som usurpere, men robotene er villige til å kjempe for sine rettigheter. I den tas spørsmål som identitet opp.
• Westworld-serien (Jonathan Nolan og Lisa Joy, 2016-): androider er en del av en temapark, hvor besøkende er villige til å ta enhver risiko.

Tilhenger