The Last Supper, av Leonardo da Vinci: analyse og betydning av maleri (med bilder)

Det siste måltid (Il cenacolo) er et veggmaleri laget mellom 1495 og 1498 av den mangesidige Leonardo da Vinci (1452-1519). Det ble bestilt av Ludovico Sforza for refektoriet til klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano, Italia. Leonardo tok ikke betalt for det. Scenen gjenskaper den siste påskematen mellom Jesus og apostlene, basert på historien beskrevet i Johannesevangeliet, kapittel 13.

Freskeanalyse Det siste måltid av Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich sier at Leonardo i dette arbeidet ikke var redd for å gjøre de nødvendige tegningskorrigeringene for å gi det total naturalisme og verisimilitude, noe lite sett i forrige veggmaleri, preget av bevisst å ofre tegningens riktighet basert på andre elementer. Det var nettopp intensjonen til Leonardo når han blandet tempera og olje til dette arbeidet.

I sin versjon av den siste nattverden ønsket Leonardo å vise det nøyaktige øyeblikket for disiplenes reaksjon da Jesus kunngjorde sviket til en av de fremmøtte (Joh 13: 21-31). Sjokket er merkbart i maleriet takket være dynamikken til karakterene som i stedet for å forbli inerte reagerer energisk på reklamen.

Leonardo introduserer for første gang i kunsten av denne typen et stort drama og spenning mellom karakterene, noe uvanlig. Dette hindrer ham ikke i å oppnå at komposisjonen nyter stor harmoni, ro og balanse, og dermed bevarer de estetiske verdiene i renessansen.

Karakterene til Det siste måltid

På Bøkene til Leonardo da Vinci karakterene er identifisert, som ser ut til å være gruppert i trioer bortsett fra Jesus. Fra venstre til høyre er de:

• Første gruppe: Bartolomeo, Santiago el Menor og Andrés.
• Andre gruppe: Judas Iscariot, Pedro og Juan, kalt "den skjeggløse".
• Sentral karakter: Jesus.
• Tredje gruppe: Tomás, indignert Santiago el Mayor og Felipe.
• Fjerde gruppe: Mateo, Judas Tadeo og Simón.

Det fremhever det faktum at Judas, i motsetning til den ikonografiske tradisjonen, ikke er atskilt fra gruppen, men er integrert blant spisestedene, i samme gruppe som Pedro og Juan. Med dette introduserer Leonardo en innovasjon i freskoen som setter den i sentrum for de kunstneriske referansene i sin tid.

I tillegg klarer Leonardo å gi en virkelig annen behandling til hver av karakterene på scenen. Dermed generaliserer den ikke representasjonen av dem i en enkelt type, men hver og en er utstyrt med sine egne fysiske og psykologiske egenskaper.

Også overraskende er det faktum at Leonardo legger en kniv i Peters hender, med henvisning til hva som vil skje kort tid etter arrestasjonen av Kristus. Med dette klarer Leonardo å fordype seg i psykologien til karakteren til Peter, utvilsomt en av de mest radikale apostlene.

Se også Jesu lidenskap i kunsten.

Perspektiv av Det siste måltid

Leonardo bruker forsvinningspunktperspektiv eller lineært perspektiv, karakteristisk for renessansekunsten. Hovedfokuset for hans perspektiv vil være Jesus, referansesenteret for komposisjonen. Selv om alle poengene treffer Jesus, kontrasterer hans åpne og ekspansive posisjon med utstrakte armer og rolig blikk arbeidet.

Leonardos spesielle bruk av forsvinningspunktperspektiv, kombinert med fremstilling av et rom klassisk arkitektonisk stil, skape en illusjon om at refleksområdet utvides til å omfatte så viktig spisesteder. Det er en del av den illusjonistiske effekten som oppnås takket være verisimilitetsprinsippet.

Belysningen

Et av elementene som er typiske for renessansen var bruken av vindussystemet, som Leonardo brukte mye. Disse tillot å introdusere på den ene siden en kilde til naturlig lys og på den andre romlig dybde. Pierre Francastel refererte til disse vinduene som en forventning om hva "veduta", det vil si den syn fra landskapet.

Belysningen av freskoen Det siste måltid den kommer fra de tre vinduene på baksiden. Bak Jesus åpner et større vindu rommet, og avgrenser også viktigheten av hovedpersonen i scenen. På denne måten unngår Leonardo også bruken av hellighetens hellighet som normalt var ordnet rundt hodet til Jesus eller de hellige.

Den filosofiske tilnærmingen

Leonardo da Vinci forstod maleriet som en vitenskap, siden det antydet konstruksjonen av kunnskap: filosofi, geometri, anatomi og mer var fagområder som Leonardo brukte i maleriet. Kunstneren var ikke begrenset til å bare etterligne virkeligheten eller konstruere et prinsipp om verimilitude ut fra ren formalisme. Tvert imot, bak hvert verk av Leonardo var det en strengere tilnærming.

I følge noen forskere ville Leonardo reflektere i freskoen til Det siste måltid hans filosofiske forestilling om den såkalte platoniske triaden, høyt verdsatt i disse årene. Den platoniske triaden ville være formet av verdiene til Sannhet, den Godhet og Skjønnhet, etter linjen fra det florentinske platoniske akademiet, Ficino og Mirandola. Denne tankegangen forsvarte nyplatonismen i opposisjon til aristotelianismen, og forsøkte å finne en forsoning av den kristne lære med Platons filosofi.

Den platoniske triaden er på en eller annen måte representert i tre av de fire gruppene med tegn, siden gruppen der Judas er ville være en pause. Derfor antas det at gruppen ytterst til høyre for freskoen kan være den representasjon av Platon, Ficino og selvportretterte Leonardo selv, som har en diskusjon på sannhet av Kristus.

Den tredje gruppen, derimot, ville tolkes av noen forskere som en fremkalling av platonisk kjærlighet som søker skjønnhet. Denne gruppen kunne representere Den hellige treenighet samtidig på grunn av apostlenes bevegelser. Thomas peker på den høyeste, Jakob den store strekker armene ut som om han fremkaller Kristi legeme i kryss og til slutt bringer Philip hendene mot brystet, som et tegn på Åndens indre nærvær Hellig.

Bevaringsstatus

Stykket Det siste måltid det har forverret seg gjennom årene. Forverringen begynte faktisk noen måneder etter at den ble fullført. Dette er en konsekvens av materialene som brukes av Leonardo. Kunstneren tok seg god tid til å jobbe, og freskoteknikken passet ham ikke, da den krevde fart og ikke tillot ommaling, siden gipsoverflaten tørket veldig raskt. Derfor, for ikke å ofre mestring av henrettelsen, tenkte Leonardo å blande olje med tempera.

Men fordi gipset ikke tilstrekkelig absorberer oljemaling, begynte prosessen med forringelse av freskoen veldig snart, noe som har ført til mange restaureringsforsøk. Hittil har mye av området gått tapt.

Se også:

• Mona Lisa maleri av Leonardo da Vinci.
• De 25 mest representative maleriene fra renessansen

Kopier av Det siste måltid av Leonardo da Vinci

Det har vært mange eksemplarer som er laget av Det siste måltid av Leonardo, som snakker for seg selv om dette stykkets innflytelse på vestlig kunst. Den eldste og mest anerkjente tilhører Giampetrino, som var en disippel av Leonardo. Det antas at dette arbeidet i større grad gjenoppbygger det opprinnelige utseendet, siden det ble gjort veldig nær sluttdatoen, før skaden var tydelig. Verket var i varetekt for Royal Academy of Arts i London, og ble levert til Magdalen College, Oxford, der det for tiden er lokalisert.

Denne kopien er lagt til de som allerede er kjent, for eksempel versjonen tilskrevet Marco d'Oggiono, utstilt i Renaissance Museum of the Castle of Ecouen; det fra klosteret Tongerlo (Belgia) eller kirken Ponte Capriasca (Italia), blant mange andre.

De siste årene har det også blitt funnet en ny kopi i Saracena-klosteret, en religiøs bygning som bare kan nås til fots. Den ble grunnlagt i 1588 og ble stengt i 1915, hvoretter den midlertidig ble brukt som fengsel. Funnet er ikke så nylig i virkeligheten, men diffusjonen i markedet for kulturell turisme.

Det siste måltid av Leonardo da Vinci i skjønnlitteratur

Det siste måltid Det er et av de mest kjente verkene i renessansen, og sammen med Mona Lisa er det utvilsomt Leonardos mest kjente verk, en figur rundt som spekulasjon fortsetter. Av denne grunn har Leonardos arbeid over tid blitt tilskrevet en hemmelig og mystisk karakter.

Interessen for de antatte mysteriene til freskoen økte etter utgivelsen av boken Da Vinci-koden i 2003 og premieren på den homonyme filmen i 2006. I denne romanen avslører angivelig Dan Brown flere hemmelige meldinger som Leonardo ville ha fanget i freskoen. Eksperter påpeker imidlertid at romanen er full av historiske og kunstneriske feil.

Browns roman er basert på hypotesen om at Jesus og Magdalena hadde avkom, et uoriginal argument og deres etterkommer i dag vil være den sanne hellige gral som skal beskyttes mot den kirkelige kraften som ønsker skjul ham. Brown er basert på lesing Den hellige gåten eller Den hellige bibelen og den hellige Gral, der det holdes det San Gréal det ville bety 'kongelig blod', og det ville referere til en kongelig slekt og ikke til en gjenstand.

For å rettferdiggjøre argumentet bruker Brown Leonardos fresko av nattverden, der glass vin florerer, men det ikke er noe selve kalk, slik at han prøver å finne et mysterium i det: hvorfor ville det ikke være en kalk som i alle andre malerier på tema? Dette får ham til å analysere de andre elementene i freskoen på jakt etter en "kode". Slik konkluderer hovedpersonen i romanen at Juan faktisk er María Magdalena.