Gresk tragedie: dens egenskaper og viktigste verk

Den greske tragedien er en dramatisk sjanger som dukket opp i den klassiske antikken. Den består av representasjonen av en seriøs handling (i motsetning til komedie), hvis tyngdekraft innbyr til å frigjøre følelsen av medfølelse og skrekk i betrakteren. Det er vanligvis inspirert av klassisk mytologi.

Det er en sjanger som tar opp spørsmål som skjebnesvangre, følelsen av det tragiske, den menneskelige tilstanden og gjenopprettingen av orden. I tillegg til skjønnheten og den poetiske dybden i dialogene holder disse egenskapene liv i den greske tragedien.

Opprinnelsen til den greske tragedien dateres tilbake til det 6. århundre f.Kr. C. og det ser ut til å være relatert til religiøs praksis. Først offerritualene til en hanngeit, hvor ordet kommer fra τραγῳδία (svelge) –drikke betyr 'geit', og ádein betyr 'ode'. Deretter dithyramb, en poetisk komposisjon til guden Dionysus.

Opprinnelig ble sangene til dithyramb fremført av et kor. Over tid begynte corifeo (hovedstemme) å dialog med koret. Senere, da handlingen og flere karakterer økte, dukket scenedramaet opp, og med det, den spesifikke formen for tragedien.

Argumentene for tragedien har påvirket mange forfattere og kunstnere gjennom historien, og har til og med overgått teoriene om psykoanalyse. For å forstå det, la oss bli kjent med dets hovedegenskaper, så vel som de viktigste representantene og verkene.

Kjennetegn ved den greske tragedien

Ta tak i universelle konflikter

Den greske tragedien tar for seg arketypiske konflikter. Dette betyr at temaene er universelle, selv når de er basert på klassisk mytologi. Denne universaliteten skyldes at tragedien reflekterer menneskets natur og tilstanden av dens eksistens, tolket i betydningen "det tragiske".

For eksempel konflikten mellom menneskelige lidenskaper, skjebne, makt, svik, ære, feil osv.

Følelse av "det tragiske"

Den greske tragedien er basert på følelsen av "det tragiske." Dette forstås som spenningen som oppstår mellom menneskelige handlinger og forholdene som bestemmer deres eksistens. Derfor er det ingen tragedie i tilfeldighetene. Det er bare når den etablerte orden utfordres av menneskelig handling. Slik trass frigjør alvorlige konsekvenser og krever oppreisning for å gjenopprette orden.

For eksempel, Agamemnon av Aeschylus. I dette stykket har en tragisk feil av Agamemnon kostet livet til Iphigenia, og dette frigjør ønsket om hevn fra moren hans, Clytemnestra.

Følelse av skjebnenes undergang

Et annet grunnleggende element i den greske tragedien er skjebnenes død. I motsetning til hva mange tror, ​​betyr ikke skjebnens undergang at tegn alltid kommer til en forferdelig slutt. Det betyr at skjebnen din er uunngåelig, uunngåelig, uansett hva den er. Av denne grunn er skjebnen relatert til reetablering av urordenen.

Selv om et betydelig antall tragedier får et forferdelig utfall, er det noen som løses på en trøstende måte. Slik er tilfellet med Eumenidene, der Orestes er frigjort fra sin skyld.

Helten er klar over årsakene til lidelse

I den greske tragedien er helten vanligvis klar over årsakene til lidelsen han gjennomgår. Karakterene vet at de har ansvar for skjebnen, og derfor er i stand til å reflektere og akseptere skjebnen.

Som et eksempel kan vi referere til arbeidet Antigoneav Sophocles. I den er Antigone klar over årsakene til lidelsen og skjebnen som venter henne.

Karakterene uttrykker sine refleksjoner

Ettersom karakterene kjenner seg ansvarlige for lidelsen, avslører dialogene deres begrunnelse for deres samvittighet. Karakterene belyser deres motivasjoner og menneskelige begrensninger, og ender opp med å forstå prinsippene som styrer livet og naturen.

Dette er for eksempel i arbeidet Kong Ødipus av Sofokles, når Ødipus uttaler følgende ord:

Jeg vet ikke med hvilke øyne jeg kunne se på faren min da jeg kom til Hades bolig, hvordan kunne jeg se ut også til min uheldige mor, for de forbrytelsene jeg har begått mot dem, ville jeg ikke sone eller uttale henger på meg.

Borgerformål

Den greske tragedien var rettet mot innbyggerne, for den hadde et oppbyggende formål. Det overførte universet av borgerlige og religiøse verdier som forente den greske polisen. For eksempel spenningene mellom tyranni og demokrati, eller mellom gudens vilje og menneskelige handlinger. Dermed hadde den greske tragedien en rolle i sosial konstruksjon.

Dette er tilfellet med Antigone av Sofokles, som representerer motstanden mellom den religiøse ordenen og borgerordenen.

Katarsis som et øyeblikkelig formål

I følge Aristoteles i sitt arbeid Poetikk, har tragedien funksjonen som katarsis. Katarsis forstås som frigjøring og lindring av følelsene som den dramatiske handlingen fremkaller hos betrakteren, rørt av medfølelse og redsel.

Kor og karakterer

Blant elementene i den greske tragedien er tegn og kor. Karakterene er vanligvis adelige, helter og i mindre grad guder, nettopp på grunn av deres oppløftende karakter.

På sin side har koret den funksjonen å spinne historien og sanksjonere handlingene til karakterene. Mange ganger gjennom koret blir vi kjent med forfatterens egne ideer.

Struktur av den greske tragedien

Når det gjelder den dramatiske teksten, har den greske tragedien følgende form og struktur:

• Forord: Det er en slags oppsummering som forteller historien.
• Parados: det er øyeblikket koret kommer inn, som den dramatiske handlingen begynner med.
• Episoder: de er scenene selv, hvor dialogene til karakterene finner sted.
• Vi er: de er sangene til koret som gjennom hele stykket ser ut til å forklare rekkefølgen av handlinger eller for å sanksjonere handlingene til karakterene.
• Mosebok: utvandringen er utfallet av den dramatiske konflikten. Det representerer nesten alltid heltenes fall, selv om helten ved noen anledninger kan finne seg selv forløst.

Hovedverk av gresk tragedie

De viktigste forfatterne av den greske tragedien, de som har gått over til i dag, er:

• Aeschylus (ca. 525 - ca. 455 a. C.);
• Sofokles (496 - 406 f.Kr. C.);
• Euripides (ca. 484 - 406 a. C.).

Verkene til disse forfatterne har blitt sanne klassikere av litteratur og universelt teater på grunn av gyldigheten av deres argumenter. La oss bli kjent med noen av de viktigste verkene.

Kong Ødipus av Sophocles

Kong Ødipus Det er kanskje det mest kjente arbeidet til Sofokles. Det representerer konflikten til Oedipus, som oraklet forutsa at ville drepe faren hans, Laius, og gifte seg med sin mor, Jocasta. Laius prøver å unngå skjebnen og prøver å bli kvitt gutten, uten å vite at hans handlinger bare sikrer oppfyllelsen av oraklet.

Dette argumentet er grunnlaget for Freuds psykoanalytiske teori, og er kjent som "Oedipus-komplekset." Freud fant i verket en symbolsk modell av de psykologiske spenningene mellom far og sønn, som konkurrerer om morens kjærlighet.

Det kan interessere deg: Sophocles 'Oedipus Rex: Sammendrag og analyse.

Antigone av Sophocles

Antigone representerer kontrasten mellom guddommelig orden og borgerlig orden. Innenfor dette spørsmålet går en del av temaene gjennom universelle problemer som samvittighetsfrihet og statens rolle som garantist for sosial orden.

Antigone har bestemt seg for å hedre kroppen til broren Polinices, drept i kamp, ​​til tross for at King Creon har nektet ham å bli begravet. Mens kongen trosser gudebudet, trosser Antigone autoriteten til borgerorden.

Det kan interessere deg: Sophocles 'Antigone: Sammendrag og analyse

Agamemnon av Aeschylus

Agamemnon er det første verket i trilogien kjent som Oresteia, fokusert på å representere spenningen mellom rettferdighet og hevn. Et slikt spørsmål er en del av de uforgjengelige temaene for menneskelig eksistens.

Konflikten i dette første stykket oppstår når kongen av Argos, Agamemnon, kommer hjem etter å ha kjempet i ti år i Trojan-krigen. Hans kone, Clytemnestra, har etablert et utro forhold med Egistro, kongens fetter. Clytemnestra ønsker å hevne offeret til datteren Iphigenia, og Egistro ønsker å stige opp til tronen. Dermed konspirerer og dreper Agamemnon.

Koreografene av Aeschylus

Koforene er det andre stykket i trilogien Oresteia. Det representerer hevnen til barna til Agamemnon, Orestes og Electra, etter drapet begått av Clytemnestra og Egistro. Orestes dreper Clitemnestra, som før de dør påkaller Erinyes eller Eumenides, hevnets gudinner. De vil starte en forfølgelse mot Orestes.

Eumenidene av Aeschylus

På Eumenidene er det tredje stykket i trilogien The Oresteia. Orestes må møte for gudedommen på Areopagus. Juryen drøfter om drapet begått av Orestes er berettiget. Takket være meglingen av Apollo og Athena, blir Orestes funnet uskyldig og blir forløst fra sin skyld.

Medea av Euripides

Medea, Jasons kone, avvises av helten, som ønsker å gifte seg med datteren til Creon, kongen av Korint. Selv om kongen beordrer Medeas umiddelbare eksil, gir han henne en frist på én dag. Dette vil være den tiden som er nødvendig for Medea å hevne seg mot Jason og drepe kongedatteren, Creon og deres barn. Medea flykter i Helios 'vogn.

I dette arbeidet trekker forfatteren fram de konfliktene som er typiske for kvinner som individ mot den sosiale ordenen. Kvinnen gjør opprør mot tilstanden som underordner henne menn, et opprør som vil komme til uttrykk i den mest grusomme hevnen.

Trojanerne av Euripides

Trojanerne det er en tragedie av Euripides som har gått ut som en dyp representasjon av konsekvensene av krig. Han reflekterer over den menneskelige nedsettelsen som blir avslørt i forholdet mellom vinnere og tapere.

Euripides representerer den siste dagen for ødeleggelsen av Troja. Seierherrene plyndrer byen, og kvinnene blir omgått. Vinnernes grusomme og uverdige handlinger er innledningen til å lide forferdelige konsekvenser.