10 viktige David Lynch-filmer forklart og analysert

David Lynch er en amerikansk filmregissør og en av de mest fremtredende figurene på filmscenen.

Gjennom karrieren har han vært spesialist i å forstyrre betrakteren og fange ham i sin entall "Lynchean" univers, dominert av drømmer og drømmeaktige virkeligheter inspirert av surrealisme.

Filmene hans, som langt fra er prototypen til kommersiell kino, får publikum til å fordype seg i dem for prøv å forstå en verden full av forvirring, hvor utforskningen av det indre universet av å være skiller seg ut menneskelig.

Lynch er en mester i den syvende kunsten, og hver av historiene hans skiller seg ut for vanskeligheten med dens usannsynlige plott, en kompleks fortelling og en enestående iscenesettelse.

Hans sjokkerende og skremmende filmografi avslører et enormt talent, som bare kan forstås ved å se på verkene hans. Dette er de ti filmene av en av regissørene med mest personlighet på filmscenen.

1. Viskelærhode (1977)

Viskelærhode (Eraserhead) er David Lynchs første spillefilm. Filmen hans varte i fem år.

Det uvanlige plottet dreier seg om en ung mann, Henry Spencer, som spiser middag hjemme hos kjæresten Mary. Der får han vite at hun har fått en baby av henne, et amorft og grotesk vesen som lager underlige lyder, som Mary forlater og etterlater i sitt ansvar.

Det er en film klassifisert i kultkinoen, der noen scener er veldig imponerende for betrakteren. Bildet er nettopp et av de mest fremragende elementene i filmen siden det gjenskaper en drømmeverden og det underbevisste. Sammenlignelig med filmer som Metropolis (1926) eller En andalusisk hund (1929), hvis vi ser på surrealistisk estetikk.

Et stimulerende arbeid som Lynch kanskje ønsket å vekke betrakteren til betrakteren.

2. Elefantmannen (1980)

Elefantmannen (Elefantmannen) er regissørens andre spillefilm. En av hovedattraksjonene i filmen er at handlingen er basert på en sann historie, den om Joseph Merrick, en mann som ble populær for sine medfødte deformasjoner.

Historien dreier seg om Frederick Treves, en ung kirurg, som møter elefantmannen under et sirkusshow i London. Fra det øyeblikket brukte han det som et eksempel i sine samtaler om medisin.

Det audiovisuelle arbeidet skjuler et tema for menneskeheten og en verdifull lære: viktigheten av indre skjønnhet i møte med fysiske mangler. Han oppnår dette gjennom en karakter som inspirerer til avvisning og som prøver å overvinne fordommer. Uten tvil et universelt budskap som hedret regissørens filmkarriere.

3. Sanddyne (1984)

Denne filmen er en tilpasning av den homonyme romanen av Frank Herbert som er etablert mellom den episke og science fiction-sjangeren. Selv om denne filmen ikke er den beste av regissørens filmografi, er det viktig å forstå karrieren hans. Det er en demonstrasjon av hvordan et stort budsjett ikke er synonymt med en flott film.

Det futuristiske plottet dreier seg om Atreides-familien som på grunn av en keiserlig orden må ta ansvaret av utnyttelsen av planeten Arrakis (Dune), der det eneste stoffet som tillater reise rom. For å gjøre dette, må han kjempe mot Harkonen-familien, fiender som hadde styrt planeten før og etterlot seg en buk i befolkningen.

Dermed reiser Leto Atreides til ørkenen med den hensikt å styrte sine motstandere. Når du er der, må du håndtere forskjellige trusler og bringe sikkerheten din i fare.

Selv om filmen har vært en av de mest kritisert av regissøren for å være en tilpasning som ikke er veldig "trofast" mot roman og ved å ha en langsom fortelling, kan vi understreke den fantastiske iscenesettelsen og Fotografering.

4. Blå fløyel (1986)

Det er, etter mange seers mening, en av regissørens beste filmer. Filmskaperen beskriver på sin side det som “en historie om kjærlighet og mystikk. Det handler om en fyr som befinner seg i to verdener, den ene er hyggelig og den andre mørk og skummel. "

Historien utspiller seg i byen Lumberton. Der finner Jeffrey Beaumont et avskåret menneskelig øre i en container nær hjemmet sitt. Så bestemmer han seg for å avsløre saken for detektiv Williams, som ber ham om ikke å fortelle det til noen. Fra det øyeblikket er han involvert i en rekke rare og farlige hendelser.

Denne filmen er et portrett av grusomhet og seksuell vold der den avslører skrekk, psykiske lidelser og den mørkere siden av samfunnet.

5. Vilt hjerte (1990)

Denne filmen er en tilpasning av den homonyme romanen av forfatteren Barry Gifford og var vinneren av Palme d'Or i 1990 på filmfestivalen i Cannes.

Det er en historie, i form av Vei Film, hvis hovedingredienser er: en gal kjærlighetshistorie og en biltur.

Nicolas Cage og Laura Dern spiller Sailor Ripley og Lula Fortune, et par som flykter på jakt etter lykke. For å gjøre dette, flykter de fra jentas mor, som har ansatt en hitmann for å drepe Sailor.

I denne filmen kan du finne referanser til Trollmannen fra Oz (1939) av Victor Fleming og en parodi på Elvis Presley-filmene.

6. Twin Peaks: Brann går med meg (1992)

Denne fiksjonen er en prequel til TV-serien Twin Peaks (1990), også sterkt anbefalt i regissørens audiovisuelle arbeid.

Filmen har blitt lite verdsatt av kritikere og av seriens lojale fans, men den er likevel viktig.

Handlingen dreier seg om etterforskningen av drapet på unge Teresa Banks og de siste dagene i livet til Laura Palmer, en videregående student, i den fiktive byen Twin Peaks.

Selv om premieren var mislykket etter kanselleringen av serien, Twin Peaks: Brann går med meg Det er en hypnotisk film, hard og kanskje en mørkere og mer pleiende versjon enn serien som inneholder minneverdige scener.

7. Lost Highway (1997)

Etter fenomenet Twin Peaks Lost Highway blir løslatt. En film som er nær sjangeren av thriller psykologisk med hint av film noir. Denne gangen overbeviste filmen kritikerne, men den skilte seg ikke ut på kommersielt nivå.

Den forteller historien om en musiker fra jazzFred Madison og kona Renee. Forholdet deres går ikke gjennom sitt beste øyeblikk, og han mener at kona hans jukser ham. Senere blir han beskyldt for å ha myrdet henne.

På den annen side presenteres en parallell historie som har som hovedperson en mekaniker (Fred Maddison), som har en affære med en kvinne som er utro mot sin partner.

Lynchs kino er preget av kompleksiteten. Denne filmen viser hvorfor filmene hans klassifiseres som kultkino. Hvis hans tidlige arbeider skiller seg ut for deres surrealistiske innflytelse, dykker han ned i en verden dominert av den underbevisste og parallelle verdenen.

8. En sann historie (1999)

På slutten av 1990-tallet snudde David Lynch filmografien på hodet med en historie basert på virkelige hendelser.

Tomten dreier seg om en gammel mann, Alvin Straight, hvis mål er å reise mer enn 400 miles på en gressklipper for å forsone seg.

Det er en film som inneholder et veldig attraktivt visuelt språk der landskapet blir hovedpersonen. Det skiller seg også ut for å ha en enkel struktur som avslører en historie som er så emosjonell som den er håpefull.

9.Mulholland Drive (2001)

Selv om det var ment som pilot for en TV-serie på slutten av 1990-tallet, viste det seg til slutt å være en passende historie for storskjerm.

Det er regissørens niende film og er ifølge kritikerne hans beste film. Så mye at den ble tildelt den beste filmen i det 21. århundre i en meningsmåling utført av BBC.

Betty Elms er en ung kvinne som ønsker å bli skuespillerinne og kommer til Los Angeles med den hensikt å oppfylle drømmen. Der bor han sammen med tanten sin og møter snart Rita, en kvinne som lider av hukommelsestap.

Tilsynelatende virker det som en vanlig historie, men regissøren bruker den som grunnlag for å involvere betrakteren i et spill som er en emosjonell berg-og-dalbane.

På den annen side blander den verden av drømmer og virkelighet igjen, til og med får oss til å reflektere over om det vi nettopp har sett er en del av virkeligheten eller drømmeverdenen. Svaret vises bare på slutten av filmen.

10. Innlandet imperium (2006)

Det er en thriller psykologisk med en kompleks struktur. Det er en hjemsøkende film, og som i de fleste av Lynchs filmer er den ikke lett å forstå på visningstidspunktet.

Den forteller historien om en skuespillerinne hvis oppfatning av virkeligheten blir forvrengt. Under filmen vises det således scener som virker mer typiske for underbevissthetens verden delt inn i forskjellige historienivåer uten noen tilsynelatende sammenheng mellom dem.

Et bånd på nesten tre timer og en av de mest uutslettelige i sitt komplekse filmunivers.

David Lynch Biografi

David Lynch ble født 20. januar 1946 i Montana (Missoula, USA). Hans kunstneriske aktivitet har ikke bare utviklet seg innen filmfeltet som regissør, manusforfatter, skuespiller og produsent, men strekker seg også til andre disipliner som musikk, maleri eller Fotografering. Han er uten tvil en kunstner med store bokstaver.

Sønnen til en amerikansk forsker og en lærer, Lynch tilbrakte en stille barndom i en middelklassefamilie. I sin ungdom viste han interesse for maleri, noe som førte til at han reiste til Europa for å studere; imidlertid vendte han snart tilbake til USA uten å fullføre dem.

Først i 1970 bestemte Lynch seg for å fokusere karrieren på den syvende kunsten med filmen Bestemoren, hans første film. Fra det øyeblikket flyttet David til Los Angeles for å motta klasser på Americam Film Institute Conservatory.

Hans arbeid har vært nært knyttet til strømmer som surrealisme, hvor regissøren selv erklærer seg som en ubetinget beundrer. Kinoen hans har også hentet fra kunstnere som Stanley Kubrick, Federico Fellini, forfatteren Franz Kafka eller maleren Francis Bacon.