2001: A Space Odyssey: Sammendrag og analyse av filmen

2001: Space Odyssey (1968) er en science fiction-film regissert av Stanley Kubrick.

Det er inspirert av Vaktmesteren, novelle av forfatteren og manusforfatteren av filmen Arthur C. Clarke.

Filmen er en "reise" gjennom forskjellige perioder av menneskets historie, fra sin mest primitive opprinnelse til spredning av kunstig intelligens.

På den tiden, 2001: Space Odyssey den brøt alle sjangerordninger og ble et kulturelt fenomen.

Imidlertid fortsetter denne fascinerende filmen å generere motstridende meninger; Mens det for noen er en av toppene i kinohistorien, anser andre det som et sakte og overvurdert verk. Bli med i følgende linjer for å oppdage hvorfor.

Sammendrag av filmen

Filmen kan deles inn i fire deler:

1. menneskets soloppgang,
2. månereisen,
3. oppdrag til jupiter og
4. utover uendelig.

Oppmerksomhet, fra nå av kan det være spoilere!

1. Morgengry

Ved begynnelsen av hominiden eksisterte alle arter fredelig. Så dukker det opp en annen gruppe hominider som går oppreist og begynner å kommunisere for å drive dem bort.

En dag oppdaget apene en svart, rektangulær monolit etter å ha våknet. Å berøre det bringer dem til en tilstand av overlegen intelligens sammenlignet med andre arter.

Litt etter litt oppdager apene hvordan man bruker et bein som et angreps- og kontrollvåpen. En av primatene kaster et bein i luften, som et symbol på seier og erobring.

2. Månereisen

Benet som ble kastet av primaten forårsaker en ellips i mer enn fire millioner år og gir vei til et romfartøy som reiser gjennom rommet i 1999.

Inne i skipet reiser forskeren Heywood Floyd, som har sovnet mens han så på en film.

Deretter er skipet innebygd i en sirkulær satellitt. Inne er en romstasjon kalt Orbiter Hilton, som har kunstig tyngdekraft. Der han passerer en kontroll og blir i noen timer før han tar turen til månen. Der har han en samtale med sovjetiske forskere og datteren via videokonferanse fra jorden.

Etter dette stoppet fortsetter Heywood sin romfart til månen med oppdraget om å avdekke mysteriet bak en svart monolit som finnes der. Bildene er ispedd lyden av det musikalske temaet Den blå Donau.

Når de lander, går Floyd opp til monolitten og berører den, slik hominider gjorde tidligere. Ved soloppgang og mottak av sollys avgir monolitten et øredøvende akustisk signal.

3. Misjon til Jupiter

I 2001 går et skjelettformet romfartøy med navnet Discovery 1 mot Jupiter. Totalt fem besetningsmedlemmer har kommandoen over dette oppdraget, inkludert David Bowman og Frank Poole.

Skipet er utstyrt med den beste teknologien, en toppmoderne datamaskin, HAL 9000, som har øyne og ører, slik at den kan kommunisere med mennesker.

Målet med mannskapet er å nå Jupiter. Men kort tid før det nådde målet sitt, spør datamaskinen David om han ikke er i tvil om oppdraget.

HAL 9000 advarer da om systemfeil som forhindrer kommunikasjon med jorden. Dermed forlater David skipet for å prøve å reparere feilen.

To besetningsmedlemmer, Frank og Bowman planlegger å koble fra datamaskinen, men den leser leppene deres og finner ut av alt. Som hevn fører HAL 9000 til at noen besetningsmedlemmer dør.

Til slutt klarer David å koble fra HAL og lytter til et opptak av Dr. Floyd der han indikerer hva det sanne oppdraget er: å undersøke signalet som ble mottatt av TMA-1-monolitten i 1999 siden Jupiter.

4. Jupiter og utover uendelig

Når skipet når Jupiter, ser det ut som en svart monolit som flyter i rommet. David Bowman går ut av skipet for å undersøke det.

Monolitten er som en dør og gjennom den opplever hovedpersonen med øynene en reise, et visuelt skue, blant tåker og lyse stjerner.

Etter dette blir alt normalt og David dukker opp i et hvitt rom der rutete gulv og grønne lenestoler skiller seg ut.

I mellomtiden går han rundt på stedet for å undersøke det og kommer til et bad, hvor et speil avslører hans rynkete fysiske utseende.

Til slutt slipper han ved et uhell et glass vin på bakken. Så ser han ut som eldre på en seng og en monolit dukker opp. Bowman peker fingeren mot ham og plutselig blir han til et foster som flyter gjennom universet.

Filmanalyse

Som tittelen tilsier 2001: Space Odyssey, filmen er en innledende reise, men ikke en hvilken som helst, den er heller den mest imponerende reisen i kinohistorien.

Gjennom historien har det oppstått utallige spørsmål knyttet til menneskeheten og meningen med livet. Med menneskets opprinnelse, hans evolusjon, forholdet til omgivelsene og med teknologien.

Og rundt dem uoverskuelige svar som lurer og stiller spørsmål ved teorier som ble tatt for gitt.

Denne filmen er ikke ment å tilby absolutte sannheter om menneskets utvikling, men snarere ønsker å få oss til å reflektere og ta oss bort fra den tilstanden av stillhet som får oss til å "gi alt for kurs ".

Fra menneskets opprinnelse til kunstig intelligens

Det er klart at Kubrick ønsket å gjøre noe annerledes med denne filmen og etablerte et spill med betrakteren. En forpliktelse til å se med alle aktive sanser gjennom hele filmens tykkelse. Men fremfor alt ønsket han at publikum skulle reflektere og trekke sine egne konklusjoner.

Dermed kan forskjellige tolkninger relatert til menneskets evolusjon, den teknologiske revolusjonen og kunstig intelligens hentes fra denne filmen.

Hva betyr den svarte monolitten?

Hva er årsaken til utviklingen av mennesket fra primaten? Er det en overlegen intelligens som har fått arten til å utvikle seg?

Gjennom filmen dukker det opp en abstrakt og mystisk enhet ved forskjellige anledninger, et rektangulært svart objekt, som får mennesket til å gå fra å være en primat til et kontrollerende rovdyr og overlegen resten av arten som bor.

Det er mange teorier relatert til tilstedeværelsen av denne monolitten, men det eneste som er kjent med sikkerhet er at, Hver gang det dukker opp på scenen, forutsetter det hendelsesforløpet og derfor utviklingen av menneskeheten.

Med dette elementet blir Darwinistiske og kreasjonistiske teorier om arten satt i tvil. Kan det være at Kubrick ønsket å sende en kritisk melding mot disse hypotesene?

Sentimentaliteten til kunstig intelligens

HAL 9000 er en fiktiv "superdatamaskin", men mer enn det, det er en karakter.

I 1968 var datamaskiner et mysterium for mennesket. Da kunne fiksjonen forestille seg en enhet med en tanke som den menneskets.

På den tiden var det å gi maskiner følelser noe futuristisk og i det minste fiktivt. Imidlertid insisterte mennesket fremdeles på sin hensikt med å lage maskiner utstyrt med følelser.

I en gave der den kontinuerlige avhumaniseringen av mennesket råder, ønsker vi å menneskeliggjøre maskiner. Men er det kunstige følelser og følelser?

Hvis vi i filmen er i stand til å empati med HAL 9000-datamaskinen, vil vi noen gang få empati med "emosjonelle roboter"?

Fordeling av den tradisjonelle fortellestrukturen

Filmens narrative struktur bryter med den tidligere etablerte konvensjonen. Det er nettopp den tradisjonelle ikke-fortellingen som gjør denne filmen original.

2001: Space Odyssey Det er et eksempel på å bryte kinoens filmregler hollywood. Og faktum er at filmen ikke går gjennom de tre tradisjonelle handlingene: tilnærming, midt og slutt.

Det følger heller ikke en historie som dreier seg om en hovedperson som prøver å løse sin problemer og må møte sin antagonist, og det er heller ikke et klart forhold mellom årsaker og effekter.

Denne tvetydigheten og mangelen på dialoger får seeren til å ta hensyn til hvert av bildene og trekke ut sine egne tolkninger.

Spesialeffektrevolusjonen

Jeg følte at det var nødvendig å lage denne filmen på en slik måte at hver spesialeffektscene var helt overbevisende, noe som aldri har blitt oppnådd i en film før.

Med disse ordene viste Kubrick at han tok vare på selv den minste detalj i denne filmen.

Science fiction-filmene filmet frem til den datoen kan ha vært syndige på grunn av mangelen på et grunnleggende element i denne sjangeren: verisimilitude.

Og det er inntil da filmene relatert til fantasiverden presentert noen "futuristiske" visuelle effekter, men ingenting troverdig.

2001: Space Odyssey Det var et produkt av et grundig verk av regissøren som i løpet av de fem årene med filmingen sørget for å gjøre troverdige hvert av bildene som utgjør filmen. Ikke bare i året for utgivelsen, men mer enn femti år senere kan romskipene i 2001 fortsatt være overbevisende.

Av denne spillefilmen kan man altså ikke unnlate å nevne minneverdige filmsett som Discovery-skipets. Heller ikke spesialeffektene kan legges til side.

Takket være en ekte sentrifuge med diameter på tolv meter var Kubrick i stand til å produsere effekter som denne der den simulerer at en av astronautene "jogger" og på vei gjør en 360-sving grader.

Denne andre bemerkelsesverdige sekvensen der månen, jorden og solen justerer seg til rytmen til sammensetningen av Richard Strauss Slik snakker Zarathustra.

Klassisk lydspor

Langt fra preferansen for musikalske komposisjoner uttrykkelig for filmen, bestemte Kubrick seg for å bruke eksisterende musikk. Dermed inneholdt den verk fra forfattere som György Ligenti, Richard Strauss eller Khatchaturian.

Filmen har en dominerende visuell karakter, som gjør at funksjonen til musikkstykker komponert i løpet av 1800- og 1900-tallet spiller en eksklusiv rolle, derfor beriker de ikke bare filmen, men hjelper også til å frigjøre fantasien til å assimilere den følelsesmessige reisen på 140 minutter varighet.

Innledningsvis og på en svart ramme starter filmen med Atmosfærer av György Ligenti, et musikkstykke som øker i intensitet og vekker en atmosfære av bekymring.

Så dukker det opp Slik talte Zarathustra av Richard Strauss som kommer for å presentere linjen mellom månen, solen og jorden.

Dette temaet vises oftere gjennom hele filmen. Spesielt i den forrige sekvensen representerer den opprinnelsen til arten vår.

Men uten tvil er et av de mest slående øyeblikkene på musikalsk nivå utseendet til valsen DeBlue Donau av Johann Strauss.

Mennesket har klart å nå verdensrommet takket være teknologien. Dette stykket symboliserer utviklingen av arten og dens transformasjon takket være teknologisk fremgang.

I takt med musikken "danser" skipene gjennom rommet, som er en perfekt sammenstilling mellom bilde og lyd.

Sosiopolitisk kontekst: spredning av sosiale bevegelser

I året filmen ble utgitt, var verden vitne til forskjellige revolusjonerende hendelser som ville markere et før og etter i historien.

I 1968 fant "Praha-våren" sted, en bevegelse av politisk liberalisering og protest mot det Han prøvde å få slutt på kommunismen, og hvis forfall kom samme år med den sovjetiske invasjonen i byen Praha

Samme år i Frankrike skjedde det som er kjent som "Mai 1968", og deltok på en serie protester som sammenholdt ulike årsaker: miljøvern, seksuell frihet, likestilt utdannelse eller feminisme.

På den andre siden av Atlanterhavet førte hendelser som Martin Luther Kings død i april og i oktober det som ble kjent som "1968-bevegelsen i Mexico" til massakren i Tlatelolco.

Disse fakta får oss til å heve samvittigheten vår om den mest grusomme og avhumaniserte siden av mennesket.

Filmen gir oss en refleksjon over menneskets utvikling, men også om vår primitive opprinnelse. Det dyreinstinktet som vekker den mest absolutte grusomheten i oss og får oss til å lure på om det virkelig har vært fremgang i den forstand.

Romfart, en uoppnåelig drøm?

Menneskets beundring for jordbasert satellitt har gjort at en av hans drømmer har vært å ønske å nå den.

Allerede i det 2. århundre e.Kr. C., forestilte Luciano de Samosata seg i romanen sin Den sanne historien en romfart, og ble denne i "det første arbeidet med science fiction".

Flere hundre år senere fortsatte mennesket å drømme om romfart. Det gjorde Jules Verne også med romanene sine Fra jorden til månen Y Rundt månen, begge utgitt i løpet av andre halvdel av 1800-tallet.

I den syvende kunsten prøvde den franske illusjonisten og filmskaperen George Méliès å gjøre dette ønsket oppfylt og gjorde det til bilder, noe som ga opphav til en av de store milepælene i kinohistorien: Tur til månen. Dette ville være det første eksemplet på science fiction-kino.

Virkeligheten er at den drømmen i 1968 ennå ikke hadde blitt oppnådd, og heller ikke i dag ifølge de mest skeptiske tenkerne. Imidlertid vil oppdraget til månen av Apollo 11 i 1969 forbli for ettertiden som første gang mennesket trappet på månens overflate.

Et år tidligere hadde Kubrick utviklet en veldig lignende vei, noe som gjorde kino til en utsending av det fantastiske og det ukjente. Han gjorde tilgjengelig for betrakteren en mer romantisk visjon av filmmediet, en kino der det vakreste finnes i bildene.

Stanley kubrick

Stanley Kubrick (1928-1999) var en amerikansk regissør og fotograf. Han begynte sin karriere som fotograf for Look magazine da han var sytten år gammel.

I 1951 kom han inn i kinoverdenen da han laget sin første kortfilm, og to år senere laget han sin første spillefilm.

Hans anerkjennelse som regissør kom år senere med premieren på Paths of Glory (1957).

Selv om filmografien hans var kort, markerte Kubrick seg for å være en original filmskaper, og ingenting i filmene hans er tilfeldig, hvert skudd blir filmet med omhu og omhyggelighet.

Kubrick var en regissør misfornøyd med resultatene og prøvde alltid å søke perfeksjon.

Hvis du likte denne artikkelen, kan du også være interessert i A Clockwork Orange Movie av Stanley Kubrick