Notre-Dame katedral (Paris)

Katedralen i Notre-Dame ou Nossa Senhora de Paris, representerer enten den franske gotiske stilen i sin helhet eller sin prakt.

Monumentet begynte å bli bygget i 1163, og siden den gang er det en grunnleggende referanse i vestlig kultur (katedralen regnes som et UNESCOs verdensarvliste).

Ingen dag 15. april 2019 til Catedral sofreu um fire av store proporsjoner.

Etter over 850 års eksistens mottar Notre-Dame de Paris i gjennomsnitt 20 tusen besøkende per år.

Kjennetegn ved Notre-Dame-katedralen

Katedralen i Notre-Dame de Paris ble bygget ikke med små gater og mange hus, en helt annen kontekst vi sammenligner som åpen plass som ser på rodeia.

Enhver dødelig mann som har kommet til inngangen til kirken ble umiddelbart dømt til ubestridelig storhet daquela masse av betong full av symboler, sagn og historier.

Derfor må vi for det første understreke monumentaliteten og dens symbolske kraft, og understreke viktigheten av konstruksjon for gotisk kunst. Kompatibel med en visjon om teocêntrica-verdenen, ble hvert rom i den gotiske bygningen ivaretatt flittig og, embora muitas Når det ikke har en spesifikk funksjon, får hvert rom detaljert oppmerksomhet fra håndverk som bekrefter at Deus Jeg så på.

Jeg vil ikke beundre overflod av unike detaljer I hver seksjon, akkurat som de som er utilgjengelige eller har et bestemt formål. At geração ikke vil bli importert som menneske, og ikke vil være i stand til å absorbere alle detaljene i innsatsen. En mentalitet av to byggere av katedralen var dette: gi all verdighet å jobbe som et tilbud til Deus.

En katedral er viet til jomfru Maria eller Notre Dame (Nossa Senhora, på fransk). Maria, mer enn Deus, fant en sosial ressonans ved at kvinner, hver gang mer sozinhas på grunn av kryssede dager, vil bli involvert i åndelighet på en annen måte.

Denne perioden falt sammen med fødselen av teologisk humanisme, som åpnet for en oppfatning fra um Deus mais neste e a vindicação do mundo sensível (criação) som en expressão da luz guddommelig.

A construção leter etter nye arkitektoniske ressurser som vil prøve å gi lys og høyde, både i verkene og i kunst som er integrert i bygningen. Cadinho kister, støttebjelker, buer (hevet bare for Notre-Dame), vitrais og rosetter uniram-se ao kraften til en kunst som blir stadig mer naturalistisk, som gjør det mulig å uttrykke fornyet tro på povo i forhold til hverandre Deus.

På gulvet i katedralen

På gulvet i Notre-Dame-katedralen ser det ut som et latinsk kors. Hovedskipet har en total lengde på 127 meter og 48 meter lang. Eller transept, spesielt kort, var 14 meter langt og 48 meter lavt, eller kort, det samme som lengden på skipet.

Skille mellom hovedskip og 4 lateraler, til sammen 5 skip med dobbel vandring. Samtidig når bygningen en maksimal høyde på 96 meter og et samlet areal på 5500 m².

Hovedfasade

Den vestlige fasaden til Notre-Dame er i utgangspunktet kompostert av tre horisontale seksjoner.

Ved basen forbereder tre portikoer to fiéis ved inngangen for et absolutt sub-player interiørrom.

De tre portikoer, embora lignende, forskjellige avlsprosesser, dimensjoner og uttrykke temaer.

Portico of Santa Ana

O første veranda (eller da esquerda) er innviet til Santa Ana, mãe de Maria. En stor del av skulpturene er ikke originale, men mer foram ble gjenopprettet fra en annen kirke og gjenbrukt. Dette forklarer hieratikken til den øvre delen av peça, typisk for den senromanske stilen. Her for Virgem Maria virker hun stiv i sin trone som barn.

I den sentrale delen kan vi se representasjonen av Marias liv, i nedre margin, representasjonen av Santa Ana og San Joaquín. Historiene til Santa Ana og São Joaquim, så vel som Marias barndom, ble dokumentert i lys av to apokryfe evangelier.

Pórtico do Julgamento-finalen

Den sentrale portikken er viet den siste fasen. Kristus som dommer presiderer over kveldsmat i øvre margem, vippet av to vinkler på hver side, og ved siden av dem, Saint John (à direita) og Virgem Maria (à esquerda). Na faixa do meio você kan se deg eleitos som bruker en koroa. Ingen motsatt side, eller fordømt. Ingen senter for faixa, eller arcanjo São Miguel, har en balanse mellom rettferdighet, mens en demon har en tendens til å tippe den til din fordel.

En nedre rad representerer en oppstandelse av to dødelige, ikke de siste to tempene, og den ble gjenoppbygd av arkitekten Eugène Viollet-Le-Duc i XIX århundre. Hver person er kledd som egenskapene til hans yrke eller handel. Vi ser ikke benção de Cristo. Vi slår to sider, vi apostler dem som en hel gruppe. Under hver og en er stjernetegnene representert.

Det er verdt å merke seg at konturene til peça er et resultat av allegoriske elementer fra CEO og inferno. Vi kan se demoner som torterer sjeler på den direkte siden, ikke på det lavere nivået. På den andre siden ser vi en representasjon av to abençoados som crianças. No rest da peça figuram anjos, patriarker og helgener.

Portico av Nossa Senhora

Denne delen fikk store lemlestelser under den franske revolusjonen og måtte restaureres på 1800-tallet. En portal er dedikert til Virgem Maria. Hun representerer middagen til Jomfruens coroação na faixa superior.

Ingen meio da peça, eller sono de Maria er representert. Hun befinner seg i en seng ledsaget av apostolske hår, mens de hever sjelen til himmelen. Na faixa inferior, patriarkene som helt sikkert vil beskytte en dossel med alliansens ark og tabuas da lei.

Så, Virgem Maria fremstår som Santo Menino em seus braços. Vi kjemper, vi ser forskjellige mennesker som konger eller patriarker. En representasjon av Saint Denis skiller seg ut som et skjelett, det trygge hodet i egne hender, og henviser til hans martyrium.

Galeria dos Reis og Galeria das Chimeras (Gárgulas)

En galeria dos reis, som ligger i den midtre delen av den vestlige fasaden, ligger i Idade Média og representerer en skulpturell gruppe på 28 kongelige figurer fra Judea og Israel.

På galeria dos reis, som en del av to portikoer, var det betydelig ødeleggelse i den franske revolusjonens tid, siden dere revolusjonære tror at vi som mennesker var reis da França.

Eller arkitekt Eugène Viollet-leDuc som, som vi så, fikk i oppdrag å restaurere katedralen, ikke begrenset til å gjøre en ren restaurering. Han skapte også nye elementer.

På den ene siden innlemmet Viollet-le-Duc ansiktet hans i to portretter, to reis. På den annen side, ved å bruke en fantasi basert på en romantisk fantasi fra XIX-tallet, eller en arkitekt, tilpasset restene av galleriet til gurgler til uhyrlige og fantastiske figurer.

Nord siden

På den nordlige fasaden, vendt mot rue du Cloitre, ser vi en rekke portas transept. O portico er karakteristisk for gotiske portas og janelas das igrejas. I dette tilfellet har hver fasade et sett med tre fronter, strengt hierarkisk.

Når vi ser, ser vi Virgem som en Menino ikke batting, men en skulptur og ufullstendig. O tympanum er viet til Theophilus av Adana, en munk hvis historie er representert i øvre og midtre del.

Historien forteller at Theophilus av Adana ble ansatt for å bli abbed, men foretrukket å forbli en erkediakon. Eller novo-abbed trakk seg tilbake fra stillingen til Teófilo, desperat, enige om å være djevelen med hjelp av en jøde, for å bli importert til abbeden. Jeg selger eller skader at tinha feito, Teófilo angrer og ble frigjort ved hjelp av Virgem Maria.

En del av bunnen av smerteverket er representert i Jesu barndom: hans fødsel, hans opptreden i Jerusalems tempel, drapet på to uskyldige og hans flukt for Egito.

Fasade Sul

I likhet med den nordlige fasaden, eller den sørlige fasaden, i en annen ende av transeptet, er den kronet av en empena. Eller portico dedikert til San Esteban é, som alle de forrige, består av tre registre.

Ingen øvre register, Jesus kan sees på som alvorlige øyne som tenker på eller martyrdøden til Santo Estêvão. De laveste rekordene forholder seg til livet og martyrdøden til Santo Estêvão.

Til porta vermelha

En porta vermelha er en portal som brukes i Notre-Dame for å lette passering av det religiøse klosteret for en Igreja og spesielt for korområdet for å feire eller "Matins" de første timene på dagen. manhã. Den ble på ingen måte bygd 13 og er kronet av et kompleks av empena. Ettersom eller bruken er "intern", er en port mindre enn andres, og dens øvre del er enklere.

Tilskrevet mesteren Pierre de Montreuil, på toppen og viet til Coroação da Virgem Maria. I hver ende av dagen er det givere som skal finansiere: eller rei St. Louis og hans kone Rainha Margaret da Provença.

Året rundt har en unik arkivolt som hyllest til São Marcelino (São Marcel), biskop av Paris etter volum IV, hvis relikvie ble holdt i katedralen knyttet til den franske revolusjonen. Hans liv er representert i forskjellige middager som spiser som batismo av imersão og inkluderer noen populære lendas, for eksempel Det andre som Marcel teria beseiret en drage som fortærte kvinner med større rykte, nesten ikke som bispo-teamet.

O telhado e a agulha

Notre Dame-taket er støttet av en trelist som heter "Notre Dame forest". Av denne grunn er det bare mange bjelker, men ikke alle har blitt kompostert av en intern karvalho (for mange hundre år siden).

Ikke telhado da Notre-Dame-katedralen, agulha skiller seg ut. Denne agulhaen ble tilsatt ikke i XIX århundre av Viollet-le-Duc, og erstattet en gammel type agulha men som hadde blitt plassert innen 1250, men ble demontert på slutten av XVIII århundre.

Viollet-le-Duc gjengir en serie bronsestatuer av to tolv apostler som jeg observerte på toppen av byen. Um deles, St. Thomas, det ville være Viollet-le-Duc som, fra kysten av Paris, ser på Agulha. Assim, Viollet-le-Duc ble en udødelig vokter av den hellige bygningen.

Ikke inne i katedralen ble en telhado løst med abóbadas med ribbeina og utstilt. Eller uhekt hår er dannet av korset av to spisse buer. Siden kostnadene ved disse abóbadene fordeler vekten for søylene.

Takket være denne arkitektoniske teknikken vil arkitektene kunne eliminere de tunge veggene og åpne måter å lage janeller som gir en himmelsk effekt. På forrige bilde kan du legge merke til de tre høydesnøene til katedralen.

Rosetter

Det er ikke vanskelig å forestille seg den følelsesmessige virkningen av de fargerike lysene på to glassvinduer, en periode der den eneste kilden til interiørbelysning kom fra tåken.

To karakteristiske elementer i Notre-Dame er like vakre rosetter til stede på vest-, nord- og sørfasadene. En rosette do norte ville være viet til jomfru Maria og en do sul ville være viet Jesus Kristus.

Liturgisk og dekorativ kunst

Gotisk kunst, skulptur og maleri står til tjeneste for arkitekturen, og de mangler en liturgisk funksjon, de har alltid en pedagogisk og propagandafunksjon.

Innenfor komplekset Notre-Dame skiller en bestemt del seg ut: det er en slags vegg som omgir koret eller som passer inn i gulvet. O stretch er dekorert med polykrome treskulpturer, som forurenser forskjellige livssykluser til Jesus. Disse ble malt på lang sikt på 1300-tallet.

En nordre seksjon ble overvåket av Pierre de Chelles og adresserer Jesu liv fra barndommen knyttet til hans død og død. O arbeid ble laget mellom 1300 og 1318. Han ble overvåket av Jean Ravy, og etter hans død ble han overvåket av Jean le Boutellier. O arbeid skildrer middager etter oppstandelse, et tema som er mindre utviklet innen ikonografi fra tiden enn før. Den ble laget mellom 1344 og 1351.

Videre, som en del av tolkningen av estetikk gir lys, er katedralen utstyrt med en samling liturgisk kunst i edelstener og metaer, lastet med kor og glans. Ingen av dem har falt i bruk, det anses å være viktig å holde dem i live på grunn av deres eksistens.

Historien om Notre Dame katedral

Notre Dame-katedralen begynte å bli bygget i 1163 og ferdig i 1345. Vi mislykkes med to sekulære arbeider incansável, gerações inteiras som vil leve for å tjene dette praktfulle verket til deixar eller testemunho av din tro innskrevet. Det sies at det handler om gotisk kunst: et tilbud bokstavelig hevet til en leder.

En Ilha da Cidade de Paris, en lokal i katedralen, er en liten øy som ligger midt i elven Seine som for århundrer siden hadde vært et sted for keltisk og romersk tilbedelse. Mesmo nela havia et tempel dedikert til Jupiter.

Apostolisk for kristningen av Europa ble en romansk kirke kjent som Saint Etienne også bygget, mer som å flytte kultur som gjør at dannelse av byer, logo kan dukke opp eller å være interessert i å bygge en kirke i samsvar med den nye tempos. Dette ville være den gotiske katedralen i Notre-Dame.

Prosjektet ble fremmet av biskop Maurice de Sully under Louis VIIs regjeringstid. Katedralen ble regnet som støtte for den økonomiske deltakelsen til alle de sosiale klassene i Paris, takket være kaiene som ikke arbeider sofreu interrupções. Den ble inspirert av modellen til Abbey of Saint Denis, hvor eller abbed Suger hadde brukt første gang for å kalle "estetikk av lys", eller hjertet av gotisk kunst.

Stadier av konstruksjon, transformasjon og restaurering av Notre Dame

• 1163: Byggestart.
• 1182: Katedralen begynte å levere gudstjenester på slutten av korområdet.
• 1182-1200 (omtrent): Conclusão da main skip.
• Begynnelsen av XIII århundre: Bygging av fasader og tårn.
• 1250-1267: Conclusão do transepto (verk av Jean de Chelles og Pierre de Montreuil).
• 1250: Installasjon av første agulha.
• 1345: Fim da construção.
• 1400: Instalação do sino na torre sul.
• Seculo XVII, regjeringen til Louis XIV: Destruição dos vitrais for å erstatte dem med barokkdekorasjon.
  - 1630-1707: Utvikling av totalt 77 malerier, kun 12 er gjenopprettet.
• 1700-tallet, fransk revolusjon: Aque og delvis ødeleggelse av katedralen av to revolusjonære. Hårforringelse forårsaket av bruk som matvare. Bihulene ble fjernet for å lage canhões som smeltet jern.
• Século XIX: Restaureringsprosjekter av Eugène Viollet-le-Duc og Jean-Baptiste-Antoine Lassus.
  - 1831, merkelig faktum: Victor Hugo publiserer eller romantikk Nossa Senhora de Paris.
  - 1856: Installasjon av 4 nye bihuler i nordtårnet.

(Tekst oversatt og tilpasset av Rebecca Fuks)

Conheça også

• Gotisk kunst
• Livro O Corcunda de Notre-Dame, av Victor Hugo
• De mest imponerende gotiske monumentene i verden
• Santa Maria del Fiore kirke
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Taj Mahal