Marina Abramović: kunstnerens 12 viktigste verk

Marina Abramović (1946) é um dos maiores nomes da Performance Art (eller performance) over hele verden, begynte jeg karrieren på 70-tallet og nådde en stor suksess.

O seu arbeid, fra Hvor mange pionerer og så mange ganger er det kontroversielt, for å bli noen av de viktigste og medieutøvere knyttet til data, vekke eller interessere et stort publikum for en kunstnerisk form som ennå ikke var veldig kjent.

O hans bidrag til universet gir ytelse til hans språklige og uberegnelige, vel vitende om at noen av hans verk vil bli sanne referanser.

1. Rhythm 10 (1973)

Denne forestillingen var den første av serien Rytmer, den innledende fasen er en av de mest berømte i karrieren hans. I Edinburgh legger kunstneren forskjellige fasader på pannen og opplyser et slags spill som dem.

Marina Pégava numa faca av hver gang og passava com a lamina uten mellomrom mellom fingrene, raskt. Hver gang du falhava og klipper hånden din, trocava de faca og recomeçava, prøver å gjenskape de samme feilene.

Henvisning temaer som ritual og repetisjon

, til utøver Plasser eller seu corpo numa situasjon med potensiell risco diante da plateia, noe som vil komme tilbake til fazer på forskjellige måter.

2. Rhythm 5 (1974)

Testet nylig seus fysiske og mentale grenser, I dette arbeidet bruker en kontinuerlig utøver kroppen sin til å skape kunst. Ingen Centro do Estudante de Beograd, stedet er ikke en stor struktur av tre i form av en stjerne i chamas, som et rom i sentrum.

Du må klippe håret ditt og ikke ha e jogá-los no fogo, metafor renselse og frigjøring Tidligere plasserte Marina seg midt i stjernen.

På inalação to fumos fez at du mister bevisstheten og må trekkes ut av showet, og bryter med presentasjonen din.

3. Rytme 0 (1974)

Rytme 0 é, sem dúvida, en veldig bemerkelsesverdig forestilling og også noen flere conhecidos da artister. Na Galleria Studio Morra, i Napoli, har plassert 72 objekter på toppen av et bord og ble plassert i eller tilgjengelig for publikum i en periode på 6 timer.

Med forskjellige instrumenter som en blomst, canetas, facas, blekk, strømmer og festet et lastet skytevåpen, deixou instruksjoner advarsel om at plateia kunne fazer eller hvem ville spis henne i løpet av den tiden.

Marina ble sparket, malt, blåst og hadde samme pistol på hodet. Å løfte eller begrense kroppen din igjen, problematisert menneskelig psykologi og maktforhold, overfører en beklagende refleksjon over måtene vi kobler sammen.

4. KUNSTEN MÅ VÆRE VAKKER, KUNSTNEREN MÅ VÆRE VAKKER (1975)

En videoforestilling fant sted i København, i Danmark, og stilte ut artist escovando os seus cabelos com violência i omtrent en time. Nesse-perioden, og med en expressão og intonasjon halvmåne av dor, gjentok Marina eller ga meg ikke arbeid: "Kunst må være vakker, eller kunstner må være vakker."

Enten er arbeid overtreder, og vi kan identifisere eller dens feministiske karakter, siden jeg vet at det startet fra en kvinne på 70-tallet, fremdeles preget av en sterk objektivisering av den feminine kroppen.

Tenker på dor e também eller conceito de belo, reflekterer Abramović på to padrões de beleza eksisterende i vår kultur.

5. In Relation in Time (1977)

Eller arbeidet ble gjort, jeg starter ikke parceria som tysk utøver Ulay, Jeg har levd et kjærlig forhold og skapt kunst i 12 år.

Utstilt i Studio G7 i Bolonha, i Italia, viser verket to sittende kunstnere som vender opp ned på kysten i 17 timer, fanger um ao outro pelos cabelos.

Det handler om en test av fysisk og mental motstand som søker eller balanserer og harmonerer, tenker ting som tempo, dor eller slitsomt.

6. Breathing In / Breathing Out (1977)

Opprinnelig presentert i Beograd, oppstår et verk eller par nylig sammen av joelhos no chão. Som nese dekket av sigarfiltre og anstrengt munn uma à outra, Marina e Ulay vi puster eller det samme, at jeg går fra um til o outro.

Avsett en periode på 19 minutter, eller hjemme esgotou eller oksygen og ficou à beira besvimer. Além gir en følelse av kval og kvelning, forestillingen ser ut til å reflektere over temaer som deg kjærlige forhold og gjensidig avhengighet.

7. AAA-AAA (1978)

Også posisjonert av joelhos, i dette verket Ulay e Marina vi olhavam oss olhos og iam skriker hver gang høyere, da det er fristende å overvinne ett eller annet år.

Forestillingen varte i omtrent 15 minutter og endte med at du praktisk talt skrek inne i munnen din um do outro. Dette ser ut til å være en metafor om to utfordringer som vanskeligheter med et forhold plaget.

8. Rest Energy (1980)

Igjen sammen vil ledsagerne lage dette verket som varte i bare 4 minutter og ble presentert i Amsterdam, i Tyskland. Som vekt på alvorlige kropper, Marina og Ulay balansere uma pil Det ble utnevnt til utøverens hjerte.

Begge to bruker mikrofoner, men jeg vil ikke at vi skal kopiere de alvorlige hjerteslagene dine, hver gang mer akselerert med angst for øyeblikket. Det handler om et arbeid basert på gjensidig tillit at Abramović tilsto at det var den vanskeligste i karrieren hans.

9. The Lovers (1988)

Svært symbolsk og rørende, Elskerene merkevare eller slutten på kunstnerisk partnerskap og kjærlighetsforhold mellom elskere. Når de bestemmer seg for å skille seg permanent, etter 12 års felles liv, vil de lage dette siste verket.

Hver del av to sider gir Grande Muralha da Kina e secruzaram no centro. Der vil de si farvel og følge sine respektive veier, myrde eller avslutte livsfasen.

10. Spirit Cooking (1996)

Et verk av mindre dimensjoner, presentert i et italiensk galleri, Spirit Cooking fortsetter å generere kontroverser knyttet år med bladedager. Kombinere forestilling med poesi og bøker av culinária, Marina escreveu com sangue de porco algumas "oppskrifter" pelas vegger.

Senere, eller verk ble utgitt i bokformat. I 2016, under valget til presidentskapet i De forente stater, arbeid voltou for å gå "nas munn av verden". En antatt utveksling av e-poster mellom Marina og noen som jobber i kampanjen til Hillary Cliton gerou eller skryter av at begge er satanister og fariam-ritualer, etter indikasjonene gjør livro.

11. Seven Easy Pieces (2005)

Presentert i Guggenheim-museet, i Nova Iorque, Syv enkle stykker Det er en serie forestillinger som vil markere eller påvirke eller være en del av Marina Jeg kommer til å vokse opp, mange år gammel.

Foruten å inkludere to av verkene hans, Abramović også reproduziu og gjenoppfinne verk av andre kunstnere som Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane og Joseph Beuys.

12. The Artist Is Present (2010)

Artisten er til stede ou Artist er til stede foi uma Longa duração-forestilling som ikke finner sted MoMA, eller Museum of Modern Art of Nova Iorque.

I løpet av de tre månedene av utstillingen, som tilbyr et tilbakeblikk på hennes arbeider og okkuperer eller et internt museum, er Marina Marcou til stede, totalt 700 timer med performativt arbeid. Sitter i en cadeira, ficava ansikt til ansikt som tilskuere Jeg vil, en om gangen, dele et øyeblikks stillhet med henne.

Et uunngåelig øyeblikk (portrettert i et bilde ovenfor) var Ulays utseende, eller gammel companheiro, som helt surpreendeu. Dere ble begeistret, etterlot meg mer og kororam sammen, så mange års separasjon.

Det er imponerende eller måten de ser ut til å kommunisere gjennom ansiktsuttrykk og to alvorlige bevegelser, samme som trocarem-ord. Den angrende episoden ble også spilt inn på video og ble veldig populær på internett. Sjekk nedenfor:

Quem é Marina Abramović? Sammendrag biografi

En selvtitulert "avó da-forestilling" ble født 30. november 1946 i Beograd, tidligere Jugoslavia og den nåværende hovedstaden i Servia. Landene dine var kommunister og helter i andre verdenskrig og okkuperte ikke-statlige stillinger.

Marina ble oppvokst med en lidenskap, ekstremt religiøs, jeg var 6 år og hadde en barndom som viste stor interesse for kunst. To land recebeu uma ganske stiv utdanningI en militær stil, som ser ut til å ha påvirket kunstneren til å søke forskjellige former for frigjøring over lang tid.

Abramović studerte ved Kunsthøgskolen i Beograd mellom årene 1965 og 1970, og deltok i uteksaminering i Kroatia. I 1971 giftet han seg med Neša Paripović, en innbilsk kunstner, som bodde i 5 år.

Dere må presentere dere Første jobber i hjembyen din Etter å ha blitt skilt, endte artisten med å flytte til Holland. Foi ai hva conheceu Ulay, En tysk oppdretter hvis sanne opprinnelse ikke var Uwe Laysiepen. Han var en flott følgesvenn, ikke kjærlighet så mye som kunst, i over et tiår.

Além da carreira som utøver, Abramović também deu klasserom ved universiteter i forskjellige land: na Servia, na Holland, na Tyskland og na França. Eller hun gikk også på jobb med filantropi og filmregissør.

Oppdretter av Kroppskunst, som bruker eller corpo som kjøretøy eller støtte, Marina studerte og utfordret grensene dine. Ved flere anledninger inviterte hun også tilskueren til å delta i forestillingene, jobbe med oppdrag så vel som forholdet mellom kunstner og publikum.

Arbeidet til kunstneren har blitt mer og mer kjent internasjonalt, og har blitt et "performance face" for en stor del av publikum. En popularitet må vokse med en retrospektiv utstilling no MoMA, fra 2010, som endte opp med å transformere antall dokumentarfilm Regissert av Matthew Akers.

Tillit eller tilhenger under:

Conheça også

• Eller hva er samtidskunst?
• Innbitt kunst
• Kunstneriske forestillinger å forstå eller sjanger
• Fungerer rå malt av mulheres