9 kunstnere Esenciais da Arte Moderna

Moderne kunst er ikke gitt til en type kunstnerisk uttrykk som tilfeldigvis var i overgangen fra XIX århundre til XX århundre, og som gjenspeiler de store transformasjonene som skjedde i perioden.

Denne måten å lage kunst på, revolusjonerte en europeisk kulturmiddag og ble også gjennomført i andre land, som Brasil.

Det er flere kunstnere som vil bidra både til konsolidering av modernismen i kunsten og til utbredelsen av det tjuende århundre, når det gir opphav til såkalt samtidskunst.

1. Édouard Manet (1832-83)

Manet er en fransk kunstner av ekstrem betydning for moderne kunst, du kan betraktes som skaperen av en ny malestil, eller impresjonisme, som ville revolusjonere kunsten.

Det forårsaket en viss skandale i hans tid på året å fremstille middager og mennesker på en måte som var veldig forskjellig fra det som var feito, og verdsatte effektene og forvrengning av otiene som var oppreist på stedet eller gratis. Kunstneren ble ikke guidet av skyggeteknikkene på akademiene.

I 1863 registrerte han noen stoffer i en viktig utstilling i Paris, men arbeidet hans ble skutt på nytt og endte med å integrere en parallellutstilling som ble kalt “Salão dos Recusados”.

Det er verdt å nevne at impresjonister ikke akkurat søker en pause fra våre tradisjonelle malingsstandarder, og vi fortsetter å søke en representasjon som ligner på virkeligheten. I mellomtiden vil de bidra sterkt til konsolidering av moderne kunst i Europa, akkurat som de ikke er klar over det.

Assim, til relevansen av Manet for en nyskapende tanke som refererer til kunstnerisk praksis, kan den oppsummeres med feilen til den amerikanske kritikeren og forskeren Clement Greenberg:

Manets lerret blir de første modernistiske maleriene i kraft av ærlighet som de erklærte for å være flate overflater som de ble malt på.

2. Paul Cézzane (1839-1906)

En annen kunstner som markerte seg som en pioner innen modernistisk kunst og var samtiden til Manet og Paul Cézanne.

Nederlanderne har en økonomisk situasjon og kan være viet til forskjellige spørsmål som presenteres som problemer som skal løses i maleriet. Dette er fordi den ikke var avhengig av suksess for sin næring, eller at den hadde mer kreativitetsfrihet.

Hans viktigste bekymring var å prøve å finne en balanse mellom en kor, komposisjon og former, men ikke et øyeblikk som impresjonister, og bare forsøke å fange essensen av naturen.

For isso brukte den geometriske elementer (for eksempel sylindere), og ikke som et prinsipp vil den forbli tro mot de to konturene og sørge for den nødvendige fosse.

Av disse grunner blir en slik kunstner ofte sett på som en slags "mentor" for moderne kunst.

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

O nederlandske Vincent van Gogh var en maler ekstremt dedikert til sin kunst. Selv med relativt kort produksjonstid - rundt ti år - produsert intenst, kunne du finne en aktivitet for å berolige tankene dine i konflikt.

Seu trabalho presenterer en nyskapende kraft og uttrykk for tempoet, og provavelmente av den grunn Artisten har ikke vært i stand til å oppnå økonomisk stabilitet, avhengig av hjelpen fra hans eller hennes familie for å leve.

Van Goghs kreative prosess ble inspirert av impresjonistiske ideer, men ble også lagt til for å legge til en sterk følelsesladning. Av denne grunn regnes han som en kunstner av postimpresjonismen og ble en referanse for malere av neste generasjon som startet bevegelsen av avantgardeekspresjonisme.

Hans måte å heve bildene på var ganske spesiell, eller som vi kan se ved hans egne ord, i et brev adressert til Irmão Theo:

Ettersom følelser noen ganger er så intense at jeg jobber, er jeg klar over at jeg jobber (...) penselstrøkene ser på meg som en sekvens og coerência, som ord i en feil eller i et brev.

For å vite mer om artisten, les: Van Gogh: grunnleggende verk og biografi.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso var dúvida um to modernistiske kunstnere av stor betydning i kunsthistorien. Produksjonen hans avslører intelligens og oppfinnsomhet, resultatet av inspirasjon fra andre kunstnere, som Paul Cézanne og fra referanser i fjerne kulturer, for eksempel afrikaner.

Picasso var sammen med Georges Braque ansvarlig for å skape en ny stil som han kalte kubisme. Nela, figurene er portrettert på en måte å undergrave verden, dette er tilfelle med vilje for å skape en ny virkelighet.

Eller kubisme misbruker geometriske figurer for å tenke på representasjon, ikke bare det som sees av um bare en vinkel, men prøver å "åpne" objekter mot todimensjonale overflater, som en "quarta dimensjon ".

Assim, eller maleren, ble til et ikon for europeisk fortropp og en stor referanse for kunstnerisk brudd.

Leia: Essence arbeider for å forstå Pablo Picasso.

5. Wassily Kandinsky (1866-1944)

Eller russisk Wassily Kandinsky er kjent som en vestlig maler som laget det første abstrakte kunstverket, eller til og med, som presenterer elementer som er knyttet til den virkelige verden.

Kandinsskys idé var sterkt inspirert av musikk og var å oversette til kjerner, former og linjer av følelser og følelser.

Han var en viktig kunstner, pois trouxe a nova maneira de criação, fullstendig avskaffet eller forpliktet seg til figurativ representasjon. For isso, eller bevegelse, er det også kjent som kunst “ikke figurativ”, eller “ikke objektiv”.

Kandinsky verdsatt den kreative friheten, intuisjonen og uttrykket for interiørliv, det psykologiske feltet.

Videre begynte andre kunstnere også å lage abstrakte verk, som for eksempel Piet Mondrian med geometrisk abstraksjonisme.

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp er satt inn i den kunstneriske middagen som en brukt og kreativ figur på begynnelsen av 1900-tallet.

Den moderne kunstneren er assosiert med dadaismen, en bevegelse som forsøkte å vise misnøye og motsetninger fra første verdenskrigsperiode.

Eller som Duchamp foreslo var en opprørsk og ærbødig holdning som forsøkte å stille spørsmål ved grensene for selve kunsten.

For isso, eller artist, brukte jeg noen uvanlige ressurser, som dere "klare mades”, Industrialiserte gjenstander. Plassert i en kunstnerisk sammenheng, vil de tilegne seg nye sanser, eller melhor, vi mister de opprinnelige sansene og forslagene dine.

Duchamp var også viktig for en refleksjon over det som regnes som kunst, og banet vei for fremtidige kunstnere til å utdype disse spørsmålene.

7. Anita Malfatti (1889-1964)

Når det mislykkes i moderne kunst i Brasil, er de to første bemerkelsesverdige navnene vi kan sitere Anita Mafatti.

En paulistana-kunstner har enorm betydning, fordi han produserte moderne kunst før samme uke på 22. Dette er en begivenhet som betraktes som "vanndeler" i den nasjonale kulturen og markerer offisielt begynnelsen på modernismen i Brasil.

O fato er at Anita hadde kunstnerisk opplæring i Europa mellom 1912 og 1914, utviklet sine ferdigheter og var veldig påvirket av avantgarde.

Assim, i 1917, for å gjennomføre en individuell utstilling i São Paulo, ble en modernistisk maler mottatt av publikum og kritikere. Dette fordi den presenterer malerier med veldig markerte moderne egenskaper, som bruk av farger som ikke samsvarer med virkeligheten, deformasjoner og kontrasterende spor.

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral er en annen viktig kvinne, ikke brasiliansk modernisme. Til tross for at han ikke har deltatt i Modern Art Week, har kunstneren sett et betydelig stykke arbeid. periode og bidro til opprettelsen av den antropofagiske bevegelsen, sammen med Oswald de Andrade og Raul Boop.

En slik bevegelse, som har som motto "Only anthropophagy unites us", oppstår som et forslag for å skape en kunst tilpasset modernistiske parametere, mer med en sterk brasiliansk belastning. En bekymring skal være som nasjonale spørsmål og interesser.

Produção tinha som grunnleggende elementer for valorisering av den brasilianske povo, deformasjoner av figurer og i noen surrealistiske inspirerte stoffer, som i tilfelle O ovo, 1928.

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari var en brasiliansk maler som var veldig i tråd med de modernistiske ideene som ble forkynt av Mario de Andrade og Oswald de Andrade.

Karrieren hans ble bygget på en måte å markere de menneskelige typene som er til stede i Brasil, fra landarbeidere til barn, og utstiller også middager på populære festivaler.

Portinari bruker to estetiske elementer fra europeisk avantgarde som mål å skape noe nytt og virkelig brasiliansk. Assim, under innflytelse av Pablo Picasso, er for eksempel implisitt i noen av hans verk som Det ser ut til at jeg bruker en dyster fargebruk, eller overdriver når jeg uttrykker to personer og deformasjoner tall.

Eksempel på disse kjennetegnene til et kjent verk Pensjonistene, laget i 1944.

Du kan også være interessert:

• Artister of Modern Art Week
• Moderne kunst
• Europeisk fortropp